頭一次在電影院遇到觀眾屁都不敢放的恐怖片

前天好幾位朋友在後台留言，問肉叔何時捶爆某怪物的狗頭。

他們說的這個片，是這個恐怖片大年（《中邪》《昆池岩》《厄運遺傳》《潛伏4》《瘦長鬼影》等等）我們在內地大銀幕上等到的一部驚喜，北美PG-13分級，這次引進一刀未剪。

肉叔昨晚首映場跑去看了，這個狗頭都不用肉叔捶，它自己在片里就被捶爆了——

寂靜之地

A Quiet Place

說實話，《寂靜之地》上映之前，沒人看好它。

北美媒體預估首周末票房也就2000萬美元上下，樂觀估計也就2500萬美元撐死。

然而一上映，piapia打臉——光北美地區首周末票房，就高達5000萬美金，輕鬆收回1700萬製作成本。

而且媒體也紛紛打起自己臉，Metacritic上55家媒體全體無差評，共計給出82分的高分。

《衛報》的編輯最狠，嗷嗷打出滿分100分。

票房口碑雙重反殺，它是怎麼做到的？

海報左上角那句話里，有兩個字非常明顯：

IF THEY HEAR YOU，THEYHUNT YOU。（如果它們聽見你，就會追捕你）

《寂靜之地》的背景設定，就圍繞這兩個詞展開。

未來，人類遭遇神秘生物「黑天使」襲擊，這幫怪獸睜眼瞎，鼻子也不太行，唯有耳朵非常靈敏，會攻擊附近的一切發聲物體（水流聲等自然聲除外）。

且它們速度奇快無比，前一秒你嗷一嗓子，後0.5秒它就竄過來把你咔嚓咔嚓了。

開片沒多久，主角一家屋頂上跑出來的兩隻小浣熊吱吱吱叫了幾下，玉米地里立馬傳來唰唰唰的跑動聲，然後……

小浣熊被拍成了速食麵醬料包。

重要的是，黑天使銅皮鐵骨，刀槍不入，水火不侵，軍方也束手無措，美國總統只能發表國情講話：同志們，閉上嘴，活下去。

主人公阿伯特一家，就是災難發生後，靠鄉下廣袤苞米地活下來的倖存者。

他們必須悄悄走路，悄悄種地，悄悄吃飯，悄悄生孩子……

生孩子怎麼悄悄？就算大人能忍著劇痛不叫喚，新生嬰兒呢？

肉叔暫且先不劇透了。

就說《寂靜之地》究竟為什麼嚇人——

跟前段時間的《昆池岩》很像，它志不在給你講一個無懈可擊的故事，就是很純粹地想著嚇你一個大跳。

#奔著去挑物理定律刺兒的心，你會很心疼自己花的票錢#

先說「黑天使」。

除了把小浣熊和某某人踩成醬料包的驚鴻一瞥，黑天使在影片的前大半段是缺席的，你只知道它存在，但你看不到它的全貌。

恐懼的本源是人類面對未知時本能的戒備心，當你不知道未知怪獸會在什麼時候，從什麼地方，對你發動致命襲擊時，恐懼就是很自然的事情。

當然這個套路並不新鮮，斯皮爾伯格40年前玩剩下的嘛。

1975年的《大白鯊》里，老斯就把這個套路玩到了極致——

整部電影從頭到腳，作為驚悚點（或說最大噱頭）的大白鯊，壓根就沒出現幾次，老斯打造的是一個處在大白鯊陰影下壓迫感十足的恐怖氣氛。

《大白鯊》後，背鰭正式代替血盆大口，成為全世界最通用的鯊魚符號

以至於《大白鯊》後半段，老斯只需要讓畫面中出現一隻影影綽綽的背鰭，就足以嚇到觀眾。

只要氣氛塑造到位，一丁點符號就足以調動觀眾們比導演還牛的想像力，自己憑空創造一個更可怕的世界。

就像這張圖：

《寂靜之地》就在全力塑造這樣一個，處在未知怪物陰影下壓迫感十足的恐怖氣氛。

在斯皮爾伯格開創的驚悚方式上，導演卡拉辛斯基做了令人驚喜的創新：置換。

視覺元素到聽覺元素的置換。

電影剛開始，那個全家人去超市搜尋生活用品的鏡頭很有意思：

為了防止發出聲響，阿伯特一家一邊赤腳行走，小心翼翼得氣都不敢用力喘，一邊找任何有用的東西，工具、食物啦等等。

當然，災難時，食物是最重要的，但一家人在某個食品貨架前愣住了——

貨架上滿是薯片薯條，各種膨化食品。

姐姐拉住弟弟的手，搖了搖頭，弟弟垂頭喪氣地走開了。

吃薯片的動靜太大，他們不敢。

不敢做的事情多了去了。

不敢說話，一直到影片中段，才出現了第一句真正意義上的人聲台詞；不敢穿鞋，全片所有人都怕鞋底弄出聲響，所以全程光腳（然而恐怖片嘛，總是會踩到什麼）。

甚至暴風雨來臨前，還有個超「平靜」的合家歡夜晚：

一家人吃飯，用的不是鍋碗瓢盆，筷子刀叉，而是在墊著好幾層餐布的桌上，直接用小方巾當餐盤，用手扒拉著吃。

姐弟倆吃完跑去玩跳棋——棋子棋盤也都是布做的。

這個氣氛太怪異了，明明是無敵溫馨的家常鏡頭，卻偏偏安靜地讓人發毛，再加上刻意被放大的環境聲——空洞的風聲，玉米地窸窸窣窣的響聲，小動物嘰嘰咕咕的叫聲。

這種把人聲刻意排除後的畫面有多怪呢，肉叔皮一下，給你們一個「假如把MV中的BGM去掉，只剩下人聲和環境聲配音」的視頻，你看完再自行腦補一下：

當寂靜至極的怪異氣氛壓縮到至極、觀眾沉浸到銀幕上的視聽語言時，卡拉辛斯基就悄咪咪地完成了第二層置換：

觀眾和角色的置換。

《大白鯊》里，觀眾知道大白鯊會循著血腥氣發動死亡襲擊，但最多是祈禱銀幕里的角色不要流血之類的；

《寂靜之地》就不一樣了，觀眾知道怪獸會循聲而來，不僅會祈禱銀幕里的角色不要碰倒東西之類的發出聲響，而且會很自然地模仿角色屏氣凝神、一切從靜。

特別開心地說，《寂靜之地》是肉叔目前為止影院體驗最好的電影，所有觀眾都默契地不發出聲響。

什麼打電話、咔嗤咔嗤吃東西、踢椅子背……各種不文明觀影行為，全！都！不！見！了！

說個好笑的，肉叔右側有位觀眾帶著瓶汽水，半途她想喝，可能是怕擰汽水時「呲~~~~~~~~」的放氣聲太大，於是一停一頓，一停一頓慢慢擰。

然後肉叔就聽到右邊，「呲、呲、呲、呲、呲」響了半分鐘，差點笑死。

建議每個影廳都配一頭黑天使，保證全國觀影素質嗷嗷上升（嚴肅臉）。

《寂靜之地》最爽的一點是，前80分鐘對聲音的死命壓制，在影片末尾徹底被打得稀爛，給了觀眾釋放的出口。

肉叔跟著角色們憋了幾十分鐘都難受到不行，想像下，片里的一家可是憋了400多快500天。

嚎叫已經不僅僅是一種人類行為了，它變成了一種渴望——

出於悲傷、憤怒或絕望的，嚎叫的渴望。

別忘了，剛才肉叔說全片最大的伏筆（也不算伏筆了，幾乎就是明擺著的）啥來著：女主要生娃。

生娃、被襲、反擊，《寂靜之地》的最後十分鐘，突然變得跟前八十分鐘截然不同，充滿了嘶吼、爆炸、混戰、玻璃破碎等等高分貝的聲音。

當然也有怪獸被捶爆了狗頭——

阿伯特家周圍盤踞著三隻黑天使，其中的一隻，狗頭被炸得稀爛，一看就是本片製片人、爆炸狂魔邁克爾·貝的傑作。

另外值得一提的，是《寂靜之地》的演員們。

導演卡拉辛斯基親自上陣，飾演爸爸老李。卡拉辛斯基的老婆艾米麗·布朗特，飾演老李的老婆伊芙琳（沒錯，線上線下夫妻檔）。

艾米麗的幾段表演尤其堪稱精湛，被說的最多的，就是她臨盆時想叫又不敢、只能拚命壓抑的那段戲。

這段太過精彩，肉叔先不劇透，以另外一段為例：

怪物殺進家門，伊芙琳衝出去擋在女兒身前。

護犢時人類本能的勇敢，和面對致死怪獸時人類本能的恐懼，交織出現在她臉上。

肉叔在這打個一百條雞腿的賭：今年奧斯卡影后提名，絕對有艾米麗·布朗特一份。

還有弟弟的扮演者諾亞·尤佩，《奇蹟男孩》里的那個暖心小天使，肉叔眼中演技第一的童星。

片中他演的馬庫斯也很貼近真實的自己。

諾亞膽子超級小，都不敢看恐怖片，「即便我知道那些怪物是用電腦弄出來的，還是會做好幾個晚上噩夢」；他演的「馬庫斯」開始也怕到不敢出門，慫唧唧。

但他又是個暖心小天使，演姐姐的米莉森特因為聽障，開始不太融入劇組，是諾亞率先跑去找她學手語，拉她給卡拉辛斯基兩口子當手語老師，才讓米莉森特徹底融入這個「家庭」。

「馬庫斯」也是，正是因為對「姐姐」和「媽媽」的愛，才促使他獨自一人直面黑天使的威脅——面對自己的弱點，從而達成成長。

最後，肉叔真誠地勸誡各位走進電影院的朋友們：

不要打電話，不要在正片播放時攝屏，不要踢人家椅子背，不要帶韭菜盒子進去，不要……

要不然，黑天使會把你踩成速食麵調料包呦！

編輯：火雲鞋神