吳門四代畫風的淵源與傳承

吳門四代畫風的淵源與傳承鑒賞與收藏書畫的薪火相傳

　暖翠吳伯滔作

丹楓更比春花艷吳木作

夏山欲雨來　吳雍作

　沒經春泥不出門　吳待秋作 　　□吳　雍

　　曾祖父吳伯滔（1840-1895年），名滔，字伯滔，號鐵夫，又號疏林。清道光二十年出生於浙江石門（現桐鄉市崇福鎮），清末著名山水畫家，與吳昌碩，吳秋農合稱「三吳」，尤與吳昌碩交往甚密。至今我還珍藏著當年曾祖父所作的一部「西湖十景圖」冊頁。此圖冊以自然造化為師，那精巧輕快的筆墨，兼工帶寫的豪放之風可以想像出落筆時的自信與嫻熟。

　　曾祖父布衣出身，性淡泊，不慕榮利，寡交往，居石門西橫街「來鷺草堂」。凡自京赴杭州之官吏，慕名趨往拜訪。他往往坐於堂上，大呼吳伯滔不在家！可遇有遠涉千里來訪者，則以野服出見之，或置具留飲，飲必豪酒，縱談古令，不見其醉。可見其耿介如此。

　　曾祖父能詩、工書、善畫、早年崇「元四家」，學董其昌，慕明四家，習清「四王」，兼蓄並收，少年即現才華。山水花卉皆卓，不落凡蹊。晚年所作山水大軸「松壑雲山圖」為這一時期代表作。此幅作品為墨筆，山水用筆蒼秀雅逸，整幅作品的構圖、筆墨，既有董北苑繪畫之形象中的「境」，又具有董其昌形象之繪畫中的「趣」。畫面所體現的空間意識，以縱深鋪設的層次推展從而達到空間的深度感。山石的揖讓，林木的顧盼、雲水的映帶、明晦的奇正，共同構成了形式上的繪畫性效應，形成了整個畫面的意趣。

　　惜曾祖父風華正茂時，卻英才早逝，享年不足六十。著有《來鷺草堂隨筆》。傳世作品多見長卷與冊頁。光緒十年作《江干老屋圖》（馬玉麟題識），該作品布局浩瀚，氣勢不凡，筆墨精到，現藏於浙江省博物館，是其代表作之一。晚年作十一米巨幅長卷《虞山圖》山水入目，清氣撲面，在其逝世後的1896年（光緒二十二年），吳昌碩為此畫卷題寫引首「其山可讀」，並詩：仲圭古穆山叢叢，石田石濤煙生風。問誰敢試扛鼎筆，吾家乃有諫林翁。諫林畫學自有得，偶段耕煙滅其墨。繹雲樓外雲凄迷，時其藏書出奇特。表達了他誠摯的推崇之意與深切的懷念之情。

　　祖父吳待秋（1878-1949年），名徵，號疏林仲子，春暉外史，鷺鷥灣人，抱浙江桐鄉人，抱　居士，晚署老，晚年舉家遷居蘇州，近現代著名書畫家。金石書畫兼長，山水花卉俱能。晚年兼畫人物，所作《趙之謙小像》，形神兼備。世人譽其為「滬上三吳一馮」之首，又與趙叔孺、吳湖帆、馮超然並稱「海上四家」。

　　祖父得其父親授，幼承家學，早展才華。曾祖父去世後由吳昌碩納為門下，1903年隻身赴杭州，與治印大家丁輔之、畫梅高平高野侯及胡慶余堂主胡仲均，共同籌備西冷印社，推吳昌碩為社長。1906年赴京就任京兆伊，通過沈鈞儒、陳叔通加入金北樓（金城）、黃藹農創立的中國畫學研究會，與黃賓虹、張大千、溥心畲、胡佩衡等交往結友。袁世凱帝夢滅後，祖父便赴返上海，入商務印書館，被聘為美術部長。其間創宣紙珂羅版印刷新工藝，主持審編《古今名人書畫集》等。而後又加入吳昌碩主持的「海上題襟館」。1947年與顏文樑、張大千、吳湖帆等參與指導上海美術館的籌建。

　　祖父的書畫藝術有著明顯的繼古開今的特點。年屆中年成為當時中國尤其是江、浙、滬一帶畫壇的領軍人物。其山水，承繼了曾祖父的崇古情愫。後得益於丈翁李笙漁，進京後參學於金城，專學「四王」，精研王原祁一派。用筆凝重、端莊、穩健、氣骨堅毅。成為當時眾多「四王」後學中的佼佼者。我珍藏著祖父晚年所作的一幅淺絳山水手卷，其風格既有麓台之神又有宋元之韻。

　　祖父善畫梅花，曲枝多姿，春意盎然，流露出陽光青春的心態。他筆下的翎毛，走獸，頗得八大筆意，或體態誇張，憨態可愛；或大膽變形，更顯聰伶，惹人生愛。足見其造型傳神之功夫非同一般。時人稱其花鳥在山水之上，不無道理。

　　祖父在潛心研習傳統的長期實踐中，練就了鑒賞書畫的好眼力。他喜收藏，且樂於與人交換藏品，祖父較之曾祖父壽長16年。傳世佳作較多有《遠山靜遠圖》（圖錄於《當代名人畫海》）。壬戊年（1922年）作《淺繹山水》軸，藏南京十竹齋。現上海、南京、浙江、蘇州等地博物館均存其作品。

　　父親吳　木（1920-2009年），出生於浙江崇德縣（今崇福鎮），名彭，號小。幼年隨父遷居蘇州，是一位數十年醉心於精研傳統而又自成一家的著名山水畫家。年輕時畢業於復旦大學經濟系，後轉為專業畫家。生前曾任蘇州工藝美專（院）中國畫教研室主任、名譽院長，蘇州國畫院院長，蘇州吳門畫派研究會會長等，是中國美術家協會會員，國家一級美術師。

　　父親幼承庭訓，四歲習畫，先人物、花卉，後專攻山水。他除了摹習其祖、父作品外，十餘年系統研習唐、宋、元、明、清歷代大家作品，融會貫通，深得古人精髓。繼而歷游名山大川，辛苦創作，陸續繪製上百幅不同技法作品，以求突破。而立之年已自立面目。

　　「得勢達情」是父親山水畫的鮮明特點，他眾多的山水畫，立意高遠，布局獨特。

　　父親衰年變法，孜孜以求「第三種畫」。立意專註於意境、格調與情趣。布局章法取之奇，大怪而不怪；運筆用墨取於簡，筆墨盡意不加染。視覺原理上摒棄陳規舊習，敢於反其道而行之。

　　父親將中國古畫作為第一種畫，中國現代畫統稱第二種畫，把自己正在探索的那種畫稱謂第三種畫。他說：「我這些畫是畫給未來的，讓未來的人讀。我一時起不出什麼合適的名字，便以第三種畫命名，姑且作一種代號罷了。」

　　由於他的新技法是從傳統技法中變出來的，所以，第三種畫既能區別於古畫和現代畫，又能為傳統畫家和現代畫家所欣賞和接受。《江蘇畫刊》發表了他的5幅第三種畫，使浙江美院的截然對立的兩個畫派都異口同聲稱好。故宮博物院的古字畫鑒定專家徐邦達老先生，看了他36張插頁後，非常激動地說：「你的東西與眾不同，真是新中國畫的精英啊。」

　　第三種畫，歷經二十餘年的苦心求索，終成正果。賞讀他的「第三種畫」，深為畫面透出的吳韻悠悠之情而神怡，心靈為之震撼。彷彿讓人看到了博大精深的中國畫苑開出一朵超時代的絢麗之花。

　　我現在蘇州國畫院從事山水畫的創作和研究。現為蘇州國畫院高級美術師，徐悲鴻藝術研究會理事。我自幼隨父親學畫，傳承的不單是技法，還有吳氏家族幾代人所吸收、積累的文化習性與藝術涵養。

　　在諸多傳統藝術的傳承方式中，也許中國畫是最重視淵源和師承關係的。箇中原因除了技藝方面的因素，它承載和反映的是中華民族五千年的文化精神和審美觀念，許多方面已滲透了中國古典哲學的精神。
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