學術| 沈周對文人寫意花鳥畫的貢獻

明代成化至嘉靖一百多年間，以蘇州為中心的江南地區，以沈周為開山祖、文徵明為領袖的吳門畫派，扭轉了明代前期忽視文人畫的局面，為重振文人畫雄風起了很大的作用，結束了宮廷院體派和浙派的影響。

沈周、文徵明在山水畫的創作上有很高的成就，對傳統也有所發展，但是總沒有脫盡元季諸家的窠臼，不過是元末明初太湖沿岸自趙孟頫而下「元四家」畫風的繼續擴大而已。然而，他們的成就，較之元末明初趙原、馬琬、徐賁、王紱、杜瓊、劉珏諸家「吳門畫派」的先驅者，卻是不可同日而語的。

沈周對中國繪畫做出的重大貢獻，不在山水畫而在水墨寫意花鳥畫，無論在內容和形式上都與前代畫家有明顯的變化。

一、題材廣泛，前無古人

在花鳥畫題材方面，沈周一變傳統院體奇花怪石、珍禽異鳥，大多是庭園、大自然中常見的動植物。他平時喜蒔花種竹，深入觀察，進行寫生與創作。因此，他筆下的花鳥姿態各異，神采翩翩。描繪的題材十分廣泛，有梅、蘭、竹、菊、牡丹、芍藥、玉蘭、桃花、梨花、杏花、海棠、荷花、芙蓉、玉簪、蝴蝶花、雞冠花、雁來紅、秋葵、萱花、桂花、百合、辛夷、木棉、松、檜、柳、楊花、梧桐、桑、稻、蒲桃、菱、石榴、荔、柿、金栗、黃瓜、南瓜、茄子、蘿蔔、筍、藕、蔬菜、葫蘆、枇杷、葡萄、蓮子、仙桃、靈芝、佛手、雞、鴨、鵝、錦雞、鳧、鴿、白頭翁、鳩、鶴、孔雀、喜鵲、八哥、鸚鵡、慈烏、雁、白鷗、鶩、牛、馬、驢、狗、貓、蠶、蟬、蟹、蝦、蝤蛑、蠣房、蚌、蛤等，竟達80餘種，擴大了文人花鳥畫的題材，在中國花鳥畫史上是前無古人的。存世代表作有《花果二十四種》卷、《花果雜品二十種》卷、《喬木慈烏圖》軸（以上上海博物館藏），《蠶桑圖》扇頁（北京故宮博物院藏），《枯木鸜鵒圖》軸（揚州博物館藏），《花鳥圖》冊十開（蘇州博物館藏），《寫生圖》冊十六開（台北故宮博物院藏）等。

二、用山水點線結合及淺絳手法來畫花鳥

中國畫的表現手法是點和線的組合，但最初發展起來的是線，是用線來表現人物形象。在山水和花鳥畫開始萌芽的時候，不但花鳥用線來勾勒，山水畫主要也是通過線來表現的。自唐代開始，山水畫逐漸趨向點線結合，經五代、兩宋而臻成熟。到了元代（就點線結合的表現手法來說），可以說達到極高的境界，皴、擦、渲、染、干、濕兼用，的確是前古未有。但是花鳥畫，自晚唐五代，還一直延續用線勾勒的工筆花鳥畫作為主要的表現形式。雖然兩宋已有人嘗試過用點來表現，如仲仁、揚補之畫梅花，牧溪畫花鳥，但不過是極個別現象。

花鳥畫的色彩，從唐末、五代以至元明，主要是力求與對象的色彩接近，力求縮短自然色彩和畫之間的距離。這種距離越短，就認為是「藝術」性越高。對於形也是一樣，「以形寫形，以色貌色」的藝術觀念，在花鳥畫上一直是主導。

沈周對花鳥畫的貢獻，首先總結了自徐熙、兩宋以來水墨表現花鳥的經驗，用山水畫的表現手法，也就是點線結合的表現手法來畫花鳥，突破中國花鳥畫長期停留在用線勾勒的僵化狀態，別開生面，創造出新的程式，為中國花鳥畫開闢了新的道路。同時還從淺絳山水中吸取經驗，一改傳統花鳥摹寫自然色彩的調子，發展了徐熙「落墨花」的傳統，就好像山水畫一樣，先用墨筆點線結合畫好以後，再著淺絳或花青，使之形成素雅清逸的風調。

可以這樣說，中國畫有三個主要畫科，即人物、山水、花鳥。文人畫是一個主要畫派，這個畫派的藝術觀點，最初是在山水畫上反映，約在中晚唐時代，董其昌認為王維是首倡者，王維、張璪、荊、關、董、巨都是代表作者，經五代、兩宋而臻成熟。其次在人物畫上反映，李公麟可為代表，出現在北宋熙寧、元豐間第二次文人畫高潮。花鳥畫雖然五代就有徐、黃異體，兩宋華光、補之、牧溪等人都有倡導之功。而文人畫派的花鳥畫，在畫壇上與院體花鳥畫分庭抗禮，沈周則是開派者和奠基者。這一畫派不斷發展，推陳出新，至今還有著蓬勃的生命力。

沈周的花鳥畫和他的山水畫一樣，受到文人士大夫畫家、評論家無比推崇。明代周天球云：「寫生之法，大與繪畫異，妙在用筆之道徑，用墨之濃淡，得化工之巧，具生意之全，不計纖拙形似也。宋自黃、崔而下，鮮有擅長者，至我明得沈石田，蒼老而秀潤，備筆法與墨法，令人不能窺其窔奧，真獨步藝苑。試閱其一二佳本，真能使眼明可可易視，為識卷末。」

明代王穉登云：「宋人寫生有氣骨而無風姿，元人寫生饒風姿而乏氣骨，此皆所謂偏長，能兼之者為沈啟南先生。觀此卷數花，雖率意點染，而蒼然之質，翩然之容，楮墨之間，郁有生色，非筆端具造化者不能，八十老翁神王（旺）若此，睹其遺迹，猶有天際真人想也。」

明代王世貞《藝苑卮言》云：「花鳥以徐熙為神，黃筌為妙，居宷次之，宣和帝又次之。沈啟南淺色水墨，實出自徐熙而更加簡淡，神采若新，至於道復漸無色矣。」

明代孫礦《書畫跋跋·石田寫生冊》云：「王氏跋：此冊白石翁雜花果十六紙其合者往往登神逸品。按五代徐黃而下至宣和，主寫花鳥，妙在設色粉繪，隱起如粟。精工之極，儆若生肖。石田氏乃能以淺色淡墨作之，而神采更自翩翩，所謂妙而真者也。「意足不求顏色似，前身相馬九方皋。」語雖俊，似不必為公解嘲。」

[明]沈周 玉樓牡丹圖軸（局部） 

150.4cm×47cm 

紙本設色 南京博物院藏

三、不拘拘於形似，貴在意到情適

批評家把宋元以來的工筆花鳥畫稱之為「寫形」。明代祝允明云：「繪事不難於形，而難於得意。得其意而點出之，則萬物之理，挽於尺素間矣，不甚難哉！或曰：『草木無情，豈有意耶？』不知天地間，物物有一種生意，造化之妙，勃如盪如，不可形容也。我朝寓意其間，不下數人耳，莫得其意而失之板。今玩石翁此卷，真得其意者乎？是意也在黃赤黑白之外，覽者不覺賞心，真良制也。」

沈周的創作態度，是強調寫胸中的花鳥，強調主觀和客觀的結合，偏重主觀，反映到神與形的關係，雖然強調的是在形的基礎上傳神，但偏重於神。寫胸中的花鳥，偏重於主觀抒情，源出於唐代張璪「外師造化，中得心源」，重點放在「心源」的衍變結果。北宋梅堯臣詩云：「意足不求顏色似，前身相馬九方皋。」可見北宋文人畫運動時，這種態度已經開始。到了元代倪雲林發展而成為「仆之所謂畫者不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。」「余之身聊以寫胸中逸氣耳。」「余之畫竹聊以寫胸中逸氣耳。」因為強調主觀抒情，必然不能為形所囿。沈周自題《桃熟花開圖》云：「桃熟花開，若謂筆誤，誠可笑也。但寫生之法，貴在意到情適，非拘拘於形似之間者。如王右丞之雪蕉，也出一時之興。余繪是圖，蓋亦取夫返原之意，不識觀者以為如何？」

如果說，倪雲林「胸中逸氣」還覺得抽象，沈周則將它進一步具體化。所謂「逸氣」，就是「貴在意到情適」，不但可以不拘拘於形似，而且可以不拘拘於有無。「桃熟花開」是違反自然規律的事，畫家覺得非這樣不能「意到情適」時就可以這樣畫。他的許多寫意花鳥畫，詩書畫合一，往往運用比興、寓意等手法，藉以表現畫家的思想感情。如自題水墨《平坡散牧》（冊頁，故宮博物院藏）云：「春草禾坡雨跡深，徐行斜日入桃林；兒童放手無拘束，調牧於今已得心。」隱喻畫家追求自由，嚮往無拘無束的安定生活。又如自題《蠶桑圖》軸（故宮博物院藏）：「衣被深功藏蠶動，碧筐火暖起眠時，其諸勸爾加餐葉，二月吳民謠買絲。」寄託著對養蠶人辛勤勞動的關切，情趣溢於畫外。在造型上，也有意識地運用浪漫的手法，強調某些特點，突出花鳥畫的特殊性格，創造了「似與不似之間」的藝術形象。

四、對明清寫意花鳥畫的影響

沈周的水墨寫意花鳥畫從此不但與宋元明初工筆花鳥頡頏，且一躍而居花鳥畫畫壇的統治地位。

唐寅的花鳥畫直接繼承發展了沈周這一體系。從他的水墨《枯槎鸜鵒圖》軸（上海博物館藏）與沈周的《枯木鸜鵒圖》軸相較可以得到證實。沈、唐的水墨寫意花鳥畫，在表現技法及意境、形象塑造等方面都超過了林良等前期畫家。

文徵明雖以山水名家，花卉學沈周，頗富天趣，不像山水那麼拘謹，但雖然學沈，也和他學的山水畫一樣，已有自己的面目。文徵明曾題《花卉冊》云：「嘉靖癸巳長夏，避暑洞庭，崦西先生邀余過其山居，揮麈清談，頗為酣適。覺筆墨之興，勃勃不能自已。崦西出素冊索余拙筆，凡窗間名花卉，悅目娛心，一一點染。圖成，崦西謬加讚賞。大抵古人寫生，在有意無意之間，故有一種生色。余於此冊不知於古法何知。援筆時亦覺意趣自來，非效邯鄲故步者耳。」

活躍於成化至嘉靖年間（1465—1566）的陳淳，繼沈周、文徵明、唐寅之後，對水墨寫意花鳥畫的發展做出了重要貢獻。

陳淳（1483—1544），在文徵明弟子中聲譽最高，工山水，尤長水墨寫意花鳥。清徐沁《明畫錄》卷六評「其寫生，一花半葉，淡墨欹毫，疏斜歷亂之致，咄咄逼真，久之，並淺色淡墨之痕俱化矣」。這是陳淳與邊景昭院體花鳥畫的區別所在。與林良的水墨花鳥也不同，林良並非擺脫南宋院體的遺風，陳淳的俊逸處也越出了他老師文徵明婉潤的格調而自辟門徑。他在水墨的表現上，對生紙性能的掌握，使筆墨水分在形象塑造中產生了前所未有的種種微妙變化。

清代方薰《山靜居畫論》將沈周、陳淳、徐渭三人視為明代寫意花鳥畫的代表作家。水墨寫意花鳥畫的發展，到了稍晚於陳淳的徐渭，可謂集其大成。畫史上常以「青藤、白陽」並稱，為明代兩大寫意花鳥畫家。徐渭繼承沈周、陳淳而開創出了新的天地。他的作品非拘拘於物象，正是他自己所說的「不求形似而求生韻」。筆簡有力，勢如疾風驟雨，縱橫睥睨，有時還以潑墨為之，追求水墨淋漓的效果。如《雜花圖》卷（南京博物院藏），其水墨的運用達到了出神入化的境界。這種畫風與陳淳的謹嚴不大相同，比林良更為放縱、洗鍊。多傾注於主觀情意的抒發，幾乎是每畫必題，每題必詩。他自題《墨葡萄》軸（故宮博物院藏）雲「筆底明珠無賣處，閑拋閑置野藤中」，寫盡自己的才華不能用世的心情。又自題《蟹荷圖》軸（故宮博物院藏）云：「稻熟江村蟹正肥，雙蟹如戟挺青泥；若教紙上翻身看，應見團團董卓臍。」諷喻當時橫行不可一世的正是董卓之類的人物。

沈周、陳淳、徐渭的水墨寫意花鳥，對後來的八大、石濤、「揚州八怪」、趙之謙、吳昌碩、齊白石、潘天壽、劉海粟等人都有很大的影響，人們所說的近現代中國水墨寫意花鳥畫有創新一路，實際上就是從沈周一路師承與衍變而來的。

【詳見《中國書畫》2016年10期】