葫蘆河畔客 老莫講格律詩詞的寫作
有人說「憤怒出詩人」，這是不錯的，許多好詩佳詞都來自於憂憤，最出名的如屈原的《離騷》、《楚辭》「舉世皆濁我獨清，眾人皆醉我獨醒」、「 長太息以掩涕兮，哀民生之多艱」、「 世溷濁而不清：蟬翼為重，千鈞為輕；黃鐘毀棄，瓦釜雷鳴；讒人高張，賢士無名」等句，如岳飛《滿江紅》「怒髮衝冠、憑欄處、瀟瀟雨歇…….」等。其實七情皆可入詩，只要這種感情是真實的，深刻的，曼妙的。李白的「兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山」、「仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人」是喜不自禁，張繼的「月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠」，李商隱的「凄涼寶劍篇，羈泊欲窮年」，錢起的「歲去白頭人，秋來樹葉黃」則是悲之莫名；陶淵明的「採菊東籬下，悠然見南山」、王維的「行到水窮處，坐看雲起時」是恬適生活時的感悟，李白的「長風幾萬里，吹度玉門關」則是壯逸思飛；杜甫的「露從今夜白，月是故鄉明」是思鄉情切，李商隱的「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干」則是相思蝕骨。所以說各種情緒都可以變成一種構思，形成美妙文字，最後成為一首完整的詩詞作品，關鍵在於你這麼去把握、調控。
2、靈感階段。光有激情沒有靈感還是不能寫出好詩。靈感是體現作者情感火花的一些字、詞、句子，起著中流砥柱的作用，又稱為中心句（詞），是作品中的精華，能使作品有風采和光芒。靈感也可稱為解決問題的絕妙思維、設想、計劃，也即智慧。如果把感情比喻成雞蛋，那麼靈感就是小雞，詩人也就可以看成是老母雞了。把情感升華為靈感，最後完成一首作品，這個過程是需要細心觀察、認真體味的，是需要有耐心和毅力的。比如：同樣是寫花、雨，一般人可能只會想到紅花、嬌花、落花、飛花，小雨、細雨、大雨、暴雨等，而到了秦觀那裡就是「自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁」，「飛花」、「絲雨」都無奇，妙的是後面的「輕似夢」、「 細如愁」是的，這個釋義好,一下子就升華了所寫之物，輕盈靈動，深沉蘊藉，這是多麼豐富的想像，多麼地有詩意，多麼地有韻味,再如白居易的「花非花，霧非霧，夜半來，天明去，來如春夢幾多時，去似朝雲無覓處」,這寫的是什麼？是夜晚的輕霧,又是多麼美的意境，多麼美的描述?而這正是靈感的閃現。
3、體裁階段 有了情感的衝動和靈感的閃現，就可以選定體裁了 即選定寫詩還是填詞作曲，是近體詩還是古體詩，是絕句還是律詩，填詞作曲選哪個詞譜、曲譜，抑或其他體裁。一般來說，詩長於寫景、言志、抒懷等，講究情景交融的時候多，而詞更長於抒情,詞中各個詞譜又各自有自己適宜寫某種感情的特點
,比如《長相思》適宜寫男女相思、離愁別恨、懷友悼亡等，浣溪沙》平和、恬淡，適宜寫戀情、離情、悲情、懷遠，可以敘事寫景、詠物贈別，適宜範圍廣，但不適宜寫過於哀傷、凄厲的內容。又如《滿江紅》適宜描寫壯志，《踏莎行》、《木蘭花慢》適宜寫雅情，《蝶戀花》、《點絳唇》、《鵲橋仙》適宜寫細膩的感情尤其是閨閣之情，《南鄉子》、《破陣子》、《漁家傲》適於寫事業等這些都是必須注意的，當然也有個別破格的作品。建議初學者寫詩最好從絕句開始，填詞最好選用小令，嚴格遵守格律。 4、動手階段 體裁選好後，就可以動手寫了 對於初學者，我建議寫作之前最好把格式標註出來 如寫七絕，要選用仄起式，格式如下： 仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。又如填《浣溪沙》詞譜如下：
仄仄平平仄仄平，（韻） 平平仄仄仄平平。（韻） 平平仄仄仄平平。（韻） 仄仄平平平仄仄， 平平仄仄仄平平。（韻） 平平仄仄仄平平。（韻） 其中下片頭兩句一般要求要對仗。 定好格式後，將自己最初吟詠的得來的得意之句與之相對應、對比，看符合哪一句的格式，就放在那裡,接著由此展開聯想，注意起承轉合、平仄、押韻等情況，必要時查一下韻書，很容易就完成一首作品了這是最簡便最快速的方法
常規做法是按部就班，從頭到尾，層層遞進。需要注意的是一定要抓好謀篇布局，寫律詩和填詞有對仗的地方千萬小心,一定做到平仄、詞性相對，又要注意避免合掌（上下句意思相同、相近的情況）。 5、修改階段 作品初步完成後還要仔細推敲、吟詠，為力求使作品更完美，必須做到幾點： （1）是煉意 即從內容上加以情感匡正 一首詩詞中，你的立意是什麼，以什麼情緒在寫，必須明確，一定要貫徹到底不要上句子說「淚眼看花花不語」，下句又說「笑逐顏開邀月飲」，
這完全是兩種不同的風格，是兩種不同的情緒，風馬牛不相及，是萬萬不可的。 當然，情緒的轉化也是有的，但是一定是有原因，而且是有一個過程的，作品中也要交代清楚，要銜接得當才可以，就如杜甫的沉鬱頓挫。對於初學者來說最好不用，因其手法極不好掌握,（2）是查律，從形式上進行技術匡正。即對平仄、用韻方面予以校對.
（3）是錘鍊字句
力求字句通順、簡練、典雅，使整首作品意境優美，章法得體、氣韻流暢，
所謂「吟安一個字，捻斷數莖須」，要想寫好一首詩填好一首詞，是要花功夫的，必須用心去寫、去填。 二：寫格律詩的注意事項1、語言要求
前面已經說了，詩詞的語言必須做到通順、簡練、典雅，這些是基本要求，且不可粗俗。怎麼樣做到這些？就在於平時的積累，掌握相當的辭彙量,古人用過的可以引用，也可以改進、出新，比如「春蠶到死絲方盡」，我曾經寫過「蠶懿終成縈繭痛」就是化用這句，詩詞語言的更高層次的要求就是力求做到生動、鮮明、形象、深刻、優美了。這些都要朋友們花大力氣去學習、斟酌 2、感情表達的要求 詩貴含蓄，即將一定的思想感情隱藏於字句的表面意義之外，曲折地抒發自己的思想感情，做到音外有音，意外有意。用含蓄的籠統的語言去表達剪不斷理還亂的感情，有時候效果可能會更好，因為含蓄，詩句可能變得更耐人尋味，更具有哲理或更具有意境，常見的詠物詩就是最典型的代表，所謂托物寄懷即是，陸遊的梅花詞相信大家都讀過吧？那是一種精神寫照，當然含蓄不等於晦澀，有很多時候要表達強烈的情感含蓄更不適宜，就需要直抒胸臆了，比如國家受到外辱時，就可以寫出「風在吼，馬在叫」「大刀向鬼子頭上砍去」一類表達豪情壯志的詞句了。 3、格律的要求 包括平仄、押韻、對仗、章法等。就是前面說過的「七律」。4、修辭手法的運用。 適當地使用修辭手法會使作品更有魅力，增色許多。常用的修辭有比喻、擬人、誇張、雙關、通感等。 李白最擅長的就是誇張， 飛流直下三千尺....氣魄非常之大 5、意境的要求 意境是詩詞散文、音樂、繪畫等藝術形式所描繪的情景交融的藝術畫面，具有情和景兩種藝術要素，其中景更重要， 要注意——景語即是情語，景就是自然空間，就是環境（還包括人居環境），如果沒有景物環境的描寫，即使句子再有意義，再有這裡，再有情，也使人感到沒有意境。景更重要的是還表現在有景就有情，不管什麼景，都能使人產生一定感情，這就像不表態也是一種態度，四大皆空也是一種情感狀態一樣。對於意境來說寫景比直接抒情更有必要。常見具有較好意境的作品如「月落烏啼霜滿天」、「清明時節雨紛紛、「朱雀橋邊野草花」等等，因此我們要在作品致力於營造一種氛圍，一種意境，從而烘托出多種複雜感情色彩或者傾向。比如「絲」可以讓人聯想到「思」，「蓮」可以聯想到「淡雅素潔」，「梅花」可以聯想到高潔等等。
三：修改的重要性 常言說「詩不厭改」從內容上說，感情越理越清晰、明朗，抒情更準確。 因為詩是抒發感情的，而感情是千頭萬緒的，修改的過程就是重新思考，繼續思考，繼續煉意的過程。 通過重新思考，偏激的可以得到匡正，無聊的可以剔除。 從格律上來說，詩詞越改越符合格律。從修辭、表達上來說，用詞造句越改越恰當，貼切、優美、準確、生動流暢。修改錘鍊字句古人稱之為鍊字鍊句，這對寫好任何一種文學作品都是必要的，尤其是詩詞。最著名的如王安石「春風又綠江南岸」第四子「綠」從「到」、「過」、「入」、「滿」等改了十幾次才定稿，改後更富於意境。又如「前村深雪裡，昨夜數枝開」改成「一枝開」，「明日重攜殘酒，來尋陌上花鈿」改成「明日重扶殘醉…..」，改後就顯得更高雅、更貼切、更有味。通過修改可以補充靈感和才華，使詩篇字字句句閃爍金光。
老莫必須指出，強調修改，強調千錘百鍊，強調鍊字鍊句，並不是要刻意雕飾，故弄玄虛，生拼硬湊，堆砌辭藻，而是無論怎麼樣錘鍊，最終要求都是要通順流暢、生動自然，自然通俗達天成才是真功夫。如「春花秋月何時了」、「自是人生長恨水常東」、「別是一番滋味在心頭」、「人生得意須盡歡」等等名句就是接近天成。
還有一個問題就是詩詞的題目：題目的作用一是為了稱呼作品，二是承擔一部分意義，引導讀者思考。有時候可以起畫龍點睛的作用，也可以補充作品某些內容。最後舉老莫一個自己創作時的例子，來說明創作的慎重、認真、仔細。這是一張圖片，名字叫「一孔之見」拿到這幅圖，根據它來題詩，怎麼動筆？給人的首要感受是什麼？最容易想到的以是一孔天然成吧？那麼這一句可以寫進去了，然後是不是可以想到坐井觀天？畢竟孔不大，那麼坐井也可以寫進去了，但是如果就平鋪直敘地寫有沒有意境呢？有多美的意境和寓意呢？是不是可以反向思維呢？雖然環境局促，眼界可以不可以開闊些呢？｛「梧桐一葉落 天下皆驚秋」 應該相似｝，這就是繼續思考，最後成詩；
七絕·題景《一孔之見》一孔天然絕壁開，十方景緻撲眉來。
休雲坐井心胸小，縱是乾坤亦可裁。 我自認為詩中的起承轉合等「七律」的要求基本做到了，尤其是轉合，第三句像是一個包袱（相聲中的術語）留給讀者想像空間，沒有打開之前，誰也不知道裡面是什麼，結句一出，境界一下子就出來了，充分體現了一種胸納萬物的情懷。 註：個別地方做了增刪推薦閱讀：