宋代作品收芷
宋代是繼唐代之後的又一個文化藝術的黃金時代。繼五代皇家畫院而創立的翰林畫院，以圖畫開科取士，羅致天下的優秀畫家，重寫生、講法理，促進了院內外畫家的藝術創作上的爭榮並秀，學畫必言北宋，許多佳作成為後世的典範，以蘇軾、米芾等人所倡的文人畫和水墨畫派，稱文人墨戲，發展的中國畫的筆墨功能和表現技法。縱後世很大影響。宋代畫跡經歷600—1000多年，能完好保存，已相當不易，各家精品更是殊為難尋，能否得到，即靠財力，更靠機緣！然而大、小拍賣場中大部分宋元畫跡價位低的嚇人。勸諸收芷家千萬不可上當，沒有誰會將價格 連城的宋代畫跡，當廢品處理。
元代畫跡收芷 元代在中國的繪畫發展史上又有了新的轉折與起色，元代大畫家黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮等，他們開始用紙作畫，充分發揮了紙、墨、筆的性能，技法上有新的創造、重墨韻意境、講究詩書畫的結合，其影響力經明、清至今，不過元代真跡傳世者也是毛角少的可憐，且後人仿者芷。收芷家需三思而解理囊。
明代畫跡收芷 明中葉以來，藝術思想趨向活躍。各種繪畫流派繁衍，繪畫作品中的個性表現和地方特色，竟秀比美，呈現藝術形式和風格的多樣化。浙派、院派、吳門畫派等竟相爭秀。諸君若要想成中國古畫收芷大家。絕不可放過這一時期的諸位大畫家，更不可忽視這一時代的重要門派！ 明代大家：戴進、周臣、沈周、唐寅、文徵明、陳淳、仇英、徐渭、黃其昌、藍瑛。
清代畫跡收芷 清代繪畫集唐、宋、元、明之大成，大家輩出，爭奇鬥豔，畫壇主流為文人，講畫品、畫境、題材風格重山水。宮廷畫家與在野爭雄。正統趨於仿古反叛者注重革新。「四王 」、「八怪」並舉。今之古畫拍賣元論大、小、拍賣與私下交易，所謂稱之古畫者其真貨大多源於此代作品，收芷有，不可不加關注！不著畫史者有，大名鼎鼎者亦有。清代大家有：王時敏、陳洪綬、王鑒、弘仁、 殘、梅清、八大山人、石濤、吳歷、王石谷（ ）、惲壽平、王原祁、高其佩、袁耀、華 、李 、金農、黃慎、鄭板橋、王文琦、貽汾、蘇六朋、任熊、虛谷等。
清末民國畫跡收 清末洋人入侵，沿海變商埠。「海派」、「嶺南派」平地而起，書畫以謀生存。吳家為平民百姓，面貌向著市谷一路突進。
海派大家有：趙之謙、蒲華、吳昌碩
嶺南大家：高劍父等。 這一時期特點是真跡在民間留傳較多，但也有不昨冒名之作。
代名家名作收芷 進入變革變法的時代，思想活躍，藝術也更活躍，中西合壁、推陳出新。真正的名畫收芷還是看現代，藝術投資也是重百年。然而隨著藝術品的銅臭價值，泥沙居下，魚龍混雜，處處陷井。楊州騙、蘇州騙，大量偽作假畫充塞市場。收芷者更須深懂鑒定之法，知行情，可免屢屢上當。 現代大家：齊白石、黃賓虹、王震、陳衡恪、陳樹人、劉圭齡、呂鳳子、陳半丁、於非閣、賀天健、胡佩衡、牛 瞻、吳湖帆、梅蘭芳、趙丹、徐悲鴻、王個移、劉海粟、潘天壽、錢瘦鐵、董君壁、李苦禪、錢松 、張大千、王雪濤、傅抱石、李可染、吳作人。
當代名家名作收芷 尚存世上的大畫家都可稱起是當代名家，然而其數量，何止千萬，一本本交費就能入編的當代書畫名人大辭典，世界書畫家大辭典琳琅滿目、眼花僚亂。更須收芷者多學些欣賞畫作的學問、不能只重其名，要看其畫。老一代藝精品正墨寶難求：新一代風奇畫怪買價高，收藏家不但要一手拿「放大鏡」觀畫跡，還要一手舉「望遠鏡」看日後能否大幅度升值，這可是投資須知。令您是多大的收芷家，也難過「當代」 這一關！最要小心的是您花幾十元錢買的某名人作品，和花七、八千元錢購的某名人作品竟是出自同一位造假者之手。造者也不知他的「傑作」會有如此差價，這不能不說賣假畫的人膽量有小有大。
名作鑒賞
游春圖》傳為隋代畫家展子虔作。是我國發現的存世的山水捲軸畫中最古的一幅。畫上有宋徽宗趙佶寫的「展子虔游春圖」六字。它生動地描繪出我國大地上的明媚春光和遊人在山水中縱情遊樂的神態。各種花樹點滿山野，桃紅柳綠，相映成正職。山上有騎馬的遊人，水中有乘船的婦女，瀑布前有橋，遠山近坡，層次顯明。在色彩上，運用了濃重的青綠填色，作為全畫的主調，有勾無皴。這種濃重的青綠色調，正是春天自然景色的特徵。這種畫法的特色，發展到了唐代的李思訓、 李昭道父子，便形成了「青綠山水」，成為中國山水畫中一種獨具風格的畫體
《五牛圖》唐代畫家韓 作。畫五牛於一長橫幅上。五牛的體態神情，無一雷同，各牛的姿勢真切生動，筆墨簡勁，色調自然，畫出一種樸實的田家風味。《唐朝名畫錄》評他「能畫田家風俗、人物、水牛，曲盡其妙。」
《搗練圖》唐代畫家張萱作。此圖描繪了唐代城市婦女在搗練、絡線、熨平、縫製勞動操作時的情景。畫中人物動作凝神自然、細節刻劃生動，使人看出扯絹時用力的微微後退後仰，表現出作者的觀察入微。其線條工細遒勁，設色富麗，其「豐肥體」的人物造型，表現出唐代仕女畫的典型風格
《簪花仕女圖》唐代畫家周昉作。用筆樸實。氣韻古雅。畫面描繪仕女們的閑適生活。她們華麗奢艷在庭院中遊玩，動作悠閑、拈花、拍蝶、戲犬、賞鶴、徐行、懶坐、無所事事，侍女們持扇相從。其賦色技巧，層次明晰，面部的暈色，衣著的裝飾，都極盡工巧之能事。輕紗的透亮鬆軟，皮膚的潤潤光澤，都畫得肖似，表現出作者具有高度的藝術技巧和概括能力
《韓熙載夜宴圖》 五代時南唐畫家顧閎中作。後主李煜欲用韓熙載為相，派畫院畫家顧閎中、周文矩夜至其家，窺看他與門生賓客夜宴情景，繪成此圖。會畫分五段。分別畫出韓熙載與其賓客舞伎們聽琴、觀舞、休息、調筆等情節。夜宴睥人在靜聽演奏琵琶，有坐有立，有的側耳，有的傾身，有的回眸，有的抱膝，都集中在「聽」字上。韓熙載眉尖聳起，注視著演奏著，在沉醉中又顯露出憂鬱之情。全畫運筆精熟，色彩絢麗，顯示出畫家傑出的寫實能力和五代人物畫的水平。
《踏歌圖》 宋代畫家馬遠作。描寫一個清靜深秀的山灣里，幾個老農在陽春時節帶有幾分醉意地歡娛歌舞。他用簡括的線條，清秀的色彩，巧妙地把山環水抱的複雜景物寫得遠近分明，圖中沒有花草的陪襯，卻表現出愉快的春山環境。遠山奇峭，近石方硬，樹木多姿，雲霧掩映中顯出遼遠的空間和光的感覺，具有清曠秀勁的特殊風格。
《瀟湘圖》五代畫家董源作。這幅短橫卷，是描寫江岸洲渚之間的漁人、旅客的各項活動。前段描繪沙磧平坡，有朱衣女子二人往水邊行去，灘頭有五人南昌鼓奏樂。江面上有一船駛來，船上六人，有端坐者、持傘者、橫篙者=搖櫓者等。後段寫遠茂林，漁人張網，遠處有小船往來，近處有蘆汀沙坡，是典型的江南風光。此畫不畫水紋，多留山頭空白，以碎點來表現朦朧的遠樹，雲煙吞吐，遠山沉浸在一片迷茫之中。全畫以花青運墨，山頭用淡墨點子皴，表現出空氣濕潤，煙雲晦明之感。人物則工細設色，擺脫凡格，雖小而逼真。
萬豁松風圖軸》
五代畫家巨然作，是圖繪江南煙嵐松濤，礬頭重疊；深谷里清泉奔涌，溪畔濃蔭森森；溝壑里聚起團團雲霧，緩緩地向上升騰；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木橋，在這世外桃源里留下人間煙火。 畫家的構圖與其他山水稍有不同，雖取全景，但不突出主峰，通過環繞著的松林將峰頂連成一個統一的整體，近、中、遠三個空間層次表現得自然得體。全圖的筆墨沉厚渾樸而不失腴潤秀雅，天趣盎然。坡石用淡墨作長披麻皴，再以焦墨、破筆點苔，有沉鬱清壯之韻。畫中屋宇，以界畫而成，表現了畫家懷有豐富的繪畫技巧。
《溪山行旅圖》 宋代畫家范寬作。描繪的是關中景色。重山疊峰，草木蒙茸，山石堅硬，山勢雄健，豐厚，雖是正面，卻多變化，有空間感；山腳下開闊的路上，毛驢行人，動態準確生動，對關陝一帶的地方景色描繪深刻、真實。他長於表現四季景色，行旅和「風月陰霽難狀之景」，「皆寫秦隴峻拔之勢，圖大幅寬，山勢逼人。」范寬的作品，著重骨法，用墨比較深重，從這件作品中即可看出。
《千里江山圖》宋代畫家王希孟作。畫卷表現了綿亘山勢，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飛泉，水村野市，漁船遊艇，橋樑水車，茅蓬樓閣，以及捕魚、游賞、行旅、呼渡等人物的活動。全面繼承了隋唐以來青綠山水的表現手法，突出石青石綠的厚重，蒼翠效果，使畫面爽朗富麗。水、天、樹、石間，用摻粉加赭的色澤渲染。用勾勒畫輪廓，也間以沒骨法畫樹榦，用皴點畫山坡，豐富了青綠山水的表現 力。人物活動栩栩如生。充滿了作者對美好生活境界的嚮往
《清明上河圖》宋代畫家張擇端作。畫的主題是描繪北宋首都汴京（今河南開封），在清明節那天從城郊到城內街市的繁華熱鬧景象。是流傳至今的反映當時汴京生活面貌的宏偉巨作。它以全景式的構圖，精細的筆法，細緻而生動的描繪，廣闊而詳盡地展示出當時各階層人物的生活和動態，包括經濟狀況，城鄉關係，民情風俗等。畫的內容結構大體可分為三段，開首一段是京郊的農村風光；中段是以「虹橋」為中心的汴河及兩岸船車運輸、交通、手工業和商業、貿易等緊張忙碌的活動；後段是城門內外街道縱橫交錯，店鋪鱗次櫛比，人流洶湧、車水馬龍的繁華熱鬧景象。畫家鮮明地描繪了勞動群眾為主體的人物活動，面對後擁地騎馬坐轎的權貴，無所事事的修然遊逛，形成強烈的對比，增強了整個畫面波浪起伏的變化和張人入勝的藝術凈效果。
《富春山居圖》元代畫家黃公望作。分前後兩段。原畫主要是描寫浙江富春江帶的山水景色。所畫富春江兩岸峰巒樹木，似初秋景色，幾十個峰，一峰一狀；幾十棵樹，一樹一態，雄秀蒼莽，變化多端。茂林村舍，漁舟小橋，亭台飛泉，令人目不暇接，豐富而自然。畫法有董（源）、巨（然）的溫筆披麻皴，也有干筆皴擦，用筆簡練，使水墨發揮了極大作用。對以後水墨山水畫的發展有很大影響。
《青卞隱居圖》 元代畫家王蒙作。畫於至正二十六年（公元1366年）。這幅畫先以淡墨勾皴，而後施濃墨，先用濕筆而後用焦墨，層次分明。山石樹木都有潤濕之感。山頭打點，變化尤多，有渾點、破竹點、胡椒點、破墨點，表現出山上樹木茂密蒼鬱。全圖不多渲染，其深遠之處，有條不紊，充分呈現出空間的深度。
《騎驢歸思圖》 明代畫家唐寅作。立軸，絹本，淡設色，縱77.7厘米，橫37.5厘米。此圖為唐伯虎的創新傑傑作。圖國峻險山崖，盤曲道，，急湍危橋，蔥鬱林木，騎驢族人，用筆師法李唐，剛勁犀利，皴法把大斧劈拉長拉細，更顯活潑滋潤，用墨濃淡精到，既有北派山水的立體感，又有南派山水的情趣味。
《廬山高圖》
明代畫家沈周作。立軸，紙本，淡設然，縱193.8厘米，橫98.1厘米。圖中山巒層疊，草木豐茂，飛瀑高懸，雲霧浮動，此圖構圖、布局頗具匠心，黑色濃淡怪次逐漸變化。作者取於王蒙技法，善於組合稠密高疊的石岩，進而形成轉折交搭的層巒，再位置大小林木、複合為整一的自然美，疏密，鬆緊，有條不紊。
《真賞齋圖》明代畫家文徵明作。為好友華夏（字中甫）而作。華夏在無錫隱居時，曾在在太湖邊修建了別墅——真賞齋。他收藏金石書畫凡四十餘年，鑒賞水平很高，時稱「江東巨眼」。此圖是畫家八十八歲時（公元1557年）所作。構圖簡潔別緻，主題突出，用筆蒼潤，秀挺，富有表現力。圖右畫太湖石一組，展現出一個幽靜秀美的天地，古松、高梧中修竹叢生，掩映著一幢草堂書屋。室中主賓隔案對坐，似展卷交談，傳神的幾筆把人物寫得生動而準確，使整個畫面完整精美.
游華陽山圖》 清代畫家石濤（原濟）作。立軸，紙本，設色，縱239.6厘米，橫102.3厘米。此圖寫華陽山景，近景巨石壓陣，虯松居中，高處重山復嶺，山間飛流直深澗水長廊，迂迴盤桓，屋岸人物隱置松石叢林之中。淺絳設色，淡雅中見沉厚，叢林中用朱紅圈葉，使畫面更為絢麗奪目。該幅布局上突破了傳統的景在下、山在上、雲在中分明隔做兩段的陣式，遠山與近景之間，留有若隱若現的空白，虛實相見，無畫處皆成妙境
《青城山中》 現代畫家黃賓虹作。紙本，設色， 黃賓虹的畫特點是，元氣淋漓，墨華飛動，渾厚華滋，意境深邃。善書法，兼治金石文字，對畫學深有研究
《蛙聲十里出山泉》
現代畫家齊白石作。紙本水墨，縱129厘米，橫34厘米。此圖是白石老人91歲時為我國著名文學家老舍畫的一張水墨畫。詩句是老舍指定的，這確實是個難題。在我國美術史上，漢代畫家劉褒曾協過《雲漢圖》，人見之覺得很熱；又作《北風圖》，人見之涼爽生寒。他轉炎涼於筆底的功夫，給欣賞者呈現了一個鮮明可感的藝術境界。而觀者的感受是由形象引起的聯想。齊白石老人畫「蛙聲十里出山泉」這個命題時還上運用了這種特殊的聯想手法。恰到好處。在該圖中，畫而上沒有蛙，而觀眾有如聞蛙聲之感。而這蛙聲也非是即時可「聽」見的，而是在數周后的，十里山泉出山的溪水中。這是絕妙之至的構思
<雨中灕江> 李可染 李可染總結自己的藝術生涯時說："假如我的作品有點成就的話，那是我深入學習傳統、深入觀察描寫對象、深入思考、深入實踐的結果。人離開大自然、離開傳統不可能有任何創造","我不依靠什麼天才，我是困而知之，我是一個苦學派。"又說："現在我年近八旬，但我從來不能滿意自已的作品，我常想，我若能活到一百歲可能就畫好了，但又一想二百歲也不行，只可能比現在好一點。無涯惟智，事物發展是無窮無盡的，永無涯際，絕對的完美是永遠不存在的。"（《李可染中國畫展》前言，《我的話》）
《泰山雄姿圖》泰山畫家張偉明畫，張偉明，國家一級美術師（專業畫家）現任泰山畫院副院長,研究館員（教授）.近年來致力於泰山山水畫創作，其代表作有《泰山神韻》、《拔地通天》、《泰山神秀》、《雄峙天東》、《東天一柱》以及《泰山覓景系列作品》（中國畫--之一、之二、之三……）最近偉明耗時6個月為山東大廈完成巨幅山水畫《泰山雄姿圖》集中國傳統工筆青綠山水畫法與現代小寫意水墨山水畫技巧和現代大型壁畫構圖形式為一體,被譽為」泰山山水第一畫」。
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