徐晉如《國詩答疑錄》讀書筆記

因為自己有整理讀書筆記的習慣，這樣可以加深印象，彌補記憶力不夠強悍的不足，嘿。我就是有點嫉妒大耳等的超強記憶力啊。我記住很多關於詩詞的內容，靠的就是這種笨拙卻扎實，細致入微的學習方式。而且，過一段時間之後，我還會重讀自己的筆記，這樣慢慢積累下來，想不記住都不可能了，哈。

之二，

「詩，不但要有詩的本質，也要有詩的形式。」這句話我非常認同。只要是寫中國的格律詩詞，就必須完全符合格律來寫，任何新韻或者變革，都是必須在學懂、學通格律詩詞之後，才可能有改革創新。現在不可能，因為這個時代中國傳統的詩詞文化已經形成斷層，能寫符合格律的詩詞的人數在總人口比例上已經很少，更遑論懂得詩詞寫作精髓的人群。讓格律詩詞完整地傳承下去，就是熱愛詩詞的人基本要做，只能做不能隨意改變的原因。

「根情，苗言，華聲，實義。」的出處、含意：

白居易《與元九書》：「感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎聲，莫深乎義。詩者，根情，苗言，華聲，實義。」 詩，情感是根本，語言是芽葉，聲音是花朵，思想含意是果實。

徐晉如不喜歡白居易的大部分詩，因為白居易追求的是「老嫗能解」，太平鋪直敘了，沒有詩詞深婉宏約、心胸博大、氣象萬千的美。就像我上次賞析白居易的那首《錢塘湖春行》，我也不喜歡，沒什麼意思。但白居易這幾句話，說得很對。

之五，

說「楊雲史獨標唐調，竟為『絕代江山』」，在看了答疑之後，我網上搜了楊雲史。剛在亞馬遜購買了楊雲史《江山萬里樓詩詞鈔（精）》。總要讀，才會理解徐晉如所說的，「楊雲史性情沉厚，篤於人倫之情」到底體現在哪裡。

之十，

「《綴石軒詩話》第二十九則云：「世間一切第一等詩詞，情感必具個人化、超越性之色彩，初與社會集體無涉，故奉命文學鮮有足稱。詩人自當悲憫人群，要須是悲憫人群之個人，當謹守自我，固藏元胎，慎不可走泄。羅膺中國立西南聯合大學校歌：『萬里長征，辭卻了、五朝宮闕。暫駐足、衡山湘水，又成離別。絕徼移栽楨幹質，九州遍灑黎元血。盡笳吹、弦誦在山城，情彌切。　千秋恥，終當雪。中興業，須人傑。便一成三戶，壯懷難折。多難殷憂祈國運，動心忍性希前哲。待驅除、倭虜復神京，還燕碣。』（調寄滿江紅）雖奉命文學，而『始嘆南遷流離之苦辛，中頌師生不屈之北志，終寄最後勝利之期望』（馮友蘭評語），詞意警拔，寄託幽微者，正坐元胎在焉。當彼之時，個人之追求、自我之理想，亦為全中國、全中華民族之追求、之理想，故能守藏自我，葆其元胎。苟非其人，苟非其時，則不能成此絕構。」文學藝術，歸根到底都是個人化的。」

這段關於西南聯合大學校歌的《滿江紅》，就是個人情感與家國情懷相結合的典型作品。但歸根結底，詩詞永遠都是個人化的，不能體現所謂集體的情感。

之十一，

「奧爾特加說，是「平庸的心智儘管知道自己是平庸的，卻理直氣壯地要求平庸的權利，並把它強加於自己觸角所及的一切地方。」（《大眾的反叛》，10頁，劉訓練、佟德志譯，吉林人民出版社，2004年）在古典社會，人們崇尚精英，反對平庸，故元白以通俗易懂的詩風為號召，只在文學史上落下個「元輕白俗」的壞名聲，而今天不學無術者，卻可以理直氣壯地要求凌駕於讀書破萬卷者之上，寫出來的東西沒有詩味，鄙俚無文，卻美其名曰是一種通俗易懂的「文學風格」，其實那些東西又有何文學價值可言呢？

至於你所舉《唐詩三百首》的例子，對你的觀點而言，不是一個很好的例證。因為《唐詩三百首》只是「為家塾課本，俾童而習之」的童蒙讀本，且孫洙選詩，「專就唐詩中膾炙人口之作，擇其要者」，是依通俗為原則而選就的，它們既不是唐詩精華的薈萃，更不是唐詩的全部。」

關於「平庸」，我更傾向於在某方面有否「天賦」，或者在某方面「無興趣」或「懶惰」與否。

「元輕白俗」是對唐代詩人元稹和白居易詩風的一種評語，謂前者輕佻，後者俚俗。

《徐晉如重編千家詩詳目》，相比較《唐詩三百首》，就完全是不一樣的選編。非常好，推薦徐所編詳目吟誦閱讀。事實上，這本詳目和國詩答疑錄一樣，我都列印了裝訂在一起，方便閱讀，嘿。

過於通俗易懂的書，我都不合適閱讀了，除非此書是關於啟蒙思想的。讀書之樂，一在共鳴，二在深究。只有玩味時，才有樂趣。

之十二，

「絕人攀躋之姿」，躋，讀機，登，上升的意思。

「詩的本質是自由，自由是詩旨的惟一的絕對的前提。」說得真對！

之十三，

「我認為真正的好詩，都是篇不可句摘，章不可字求的。我評詩首重「氣」，即看詩的作者在創作這首作品時，是否有沛然廣大莫之能御的激情。故我讀詩，既不是如你這般重其結構、章法，亦不是像很多詩評家一樣糾結於一聯一字之得失，我只看這些作品能否打動我的靈魂。」

之十四，

「這種閱讀，本就已經直指中國文學的真諦了。還需要注意什麼呢？中國文學，是人文主義的文學，作品之高下，本就繫於其人人格之高下，其人人生所能達到的高度，亦即是其人作品所能達到的高度。詩者，吟詠情性是也。苟能於作品中見出其人之情性，其他一切的藻飾、技巧都是不重要的。譬如淵明，其詩文采技巧一無足稱，而必推為中古第一者，以其人也。」

對不對？當然對。所以，從這段來理解，我不要寫那麼多的詩詞賞析。詩詞欣賞，化為自己的東西，就好。

之十五，

「中國文化中的真，指的是是忠實於自己的內心，葆有其赤子之心，不虛偽，不矯飾。詩的本質是吟詠情性，如果不能忠實於自己的內心，便是偽詩。」這也是我對某某總抱有距離感的原因。矯飾，非我所喜。真性情，才是人生中最喜愛的品質之一。

之十七，

「這個世上真正的詩只有一種，它們存在的惟一目的，就是抒發作者自己的生命體驗。」「棖觸時事，不過是一個引子，最終都要落實到個人的生命體驗中來。古人感時哀世，每多佳作，是因為古之士大夫，政治生命就是他幾乎全部的生命，對於他們來說，兼濟之心完全是一種本能，完全是不假外求的。故只有讓自己在人格上先成熟起來，成為一個有擔當的知識分子，才能直面慘淡的人生，才能正視淋漓的鮮血。這是一個道的層面的問題。」

「棖觸」：棖，讀成，用東西觸動。棖觸，觸動，感動。

詩詞都是用生命來體驗的。人生經歷的不同，寫出來的詩詞就會完全不一樣。而人格成熟為首要。

之十八，

「數代不一覯」，覯，讀夠，遇見的意思。罕覯，不常見，很少見。

之十九，

「人的命運歸根結底，是由他的性格決定的。」性格決定命運。

「認為詩源於生活、這是徹底錯誤的見解。這種見解，是上了「文藝反映生活」、「物質決定意識」的理論的當。決定你的生活的，不是生活本身，而是你對生活的態度。」他寫的是真理。決定我的生活的，不是生活本身，而是對生活的態度。

之二十，

「真正的好文章、好詩詞，都是從作者的生命中噴薄出來的，為時著文、為事作詩，都是直接拿花粉當蜂蜜賣，乾的是偷懶的活計。這種偷懶，是以放棄自我，放棄通向獨立自由的努力為前提的。把這種偷懶活計說成是向老杜學習，是對老杜的侮辱。沒有獨立之精神、自由之思想，便不會有真正的文學。文學的底蘊，一定是個人主義。……花木鳥獸、天地風雲、人事代謝，無物不可入詩，然而首先是因為詩人選擇了它們。」

是的，無深厚感觸則無詩詞，我也寫不出來。很久都不說自己喜歡文學，只說自己喜歡文化。

之二十一，

「同其沆瀣」，沆瀣，讀漢謝，比喻氣味相投的人勾結在一起。

之二十五，

「詩人與詞人，皆須以哀樂過人為根本，故惟激情可以成就詩人詞人。但詩人與詞人猶自有別，詩人更多地愛全人類，而詞人更多地愛自己。另一方面，詩人的心靈強健，詞人的心靈柔弱，面對苦難，詩人選擇了吶喊咒罵，詞人選擇了流淚呻吟。詞之動人，亦在於是。葉嘉瑩先生說詞體現了「弱德之美」，庶幾得之。」又見「弱德之美」。

之二十六，

「清代自崑山顧氏起，倡為通經致用之學，往往大詩人也是名學者。這些名學者的詩，相對於不讀書者，最大的區別就在於它們是有思想的詩。錢澄之說「不讀書，則詞不足以給意，不窮理，則意不足以役詞。」方以智說「讀書深，識力厚，才大筆老，吞吐始妙。」都是強調學對思想的重要性。自古惟聖人不學而能。一個人對政治世情的識力，端賴其讀書程度。」

孔夫子都說自己是「學而知之」。

「餖飣僻典」，餖飣，讀豆定，（文辭等）羅列、堆砌。

「才人之詩」，這段論述，令我想起了現代很多「優美的散文」，我不喜歡。

之二十八，

「那些作品，只是「被傳誦為優秀」的作品，也就是說，它們是大眾眼中的優秀作品，而我們所關心的，卻是一定層次以上的人心目中的優秀作品。相信這一點，你非常清楚。很多詩之所以能傳誦，並不是因為它們優秀，而恰恰是因為它們平庸。」這也是學校課本中選的一些詩詞，我不能夠欣賞的原因。

「偈子」，偈，讀計，〔偈陀〕梵語頌，即佛經中的唱詞。

之三十二，

「《易》曰：一陰一陽之謂道。好的詞總是一片渾化，陰陽感通的。」覺得懂了，最近寫詞也有這樣的感覺。

之三十三，

「清季四大詞人之一的王半塘提出了填詞的三字訣：重、大、拙。以後，朱庸齋先生又和葉恭綽先生一道，倡為「深」字。……北宋只得一個小晏，是真詞人，他的詞都是寫給自己的，所以動人，北宋無人可與抗手。……現實中美女大都沒有思想，有思想的女人通常不會美麗。……後世詞家，不滿於詞僅能抒寫男女之情、羈旅之懷，於是力求向上一路，在詞中貫注進身世之感、興亡之意、家國之思，但那已經是一種舊瓶裝新酒的做法。這樣寫出來的詞，在形式是長短句的曲子詞，在內容上卻是詩。所以，重、大、拙、深是對長短句形式的詩的要求，不是對詞的要求。詞不妨輕淺。輕淺而能動人，只在情真二字。苟其情真，雖淺語，亦能動人。試讀晏小山、納蘭成德、項蓮生諸家之作，可知語淺情深，正是詞家本色。」

原來如此！語淺情深，正是詞家本色。

之三十四，

「友朋盍簪，道義相契」，盍簪：讀合簪，盍，聚合。盍簪，意思是待人不疑心，朋友就會聚合而疾來。契，讀氣，相和、相投。

之三十五，

「文學史上化用前人的成句乃至意境，形成更深更美的新境，這種情況屢見不鮮。這不是偷，而是高明的化用。」這就是檃栝。

之三十六，

「蘇軾本人，十分埶著於自己的理想，頗能慎獨，他的問題是對世界沒有及汝偕亡的勇氣，沒有真正偉大人物那種捨身取義，殺身成仁的悲劇情懷。……精英會對自己提出嚴格要求，並賦予自己重大的責任和使命，而大眾卻對自己也對世界放任自流。蘇軾嚴格地要求著自己，他只是對世界放任自流；而後世之愛蘇軾者，絕大多數是對自己和對世界都一樣放任自流。」

有點無語。一個對自己嚴格要求的人，要對別人、對世界有嚴格要求嗎？我這樣要求自己，可是你對別人這樣要求，別人是不一定做得到的。人與人是不同的。

之三十八，

「比文藝更重要的是人格。……中國文學之成家，不僅在其文學之技巧與風格，而更要者，在此作家個人之生活陶冶與心情感映。作家不因其於其作品而偉大，乃是作品因於此作家而崇高也。」

如屈原，如陶淵明，如杜甫……

「說到書法，又不同於詩詞。書法相對詩詞，要形而下得多。古人以書法為心畫，詩為心聲，而實則書法技巧的成份太大，基本上不能見出為人的。」這點我也同意其觀點。書法與國畫都的確不如詩詞更能反映人的心聲，一定程度上可以反映性格特點。作文也不能。我一直不喜歡官樣文章，不喜官方版，就是因為其中很難有真情實感。

之三十九，

「以正勝邪，以拙勝巧，這本是武功中最高的境界，展夢白卻本不知道，只是他生性剛直，寧折不回，多次的冤屈凌侮後，他性情變得更是激烈，竟使得他的拳路武功，無意中走上了這條至大至剛的道路。」武功如此，文學同樣不免於這種規律。文學的風格，歸根結底是作家的性情決定的。有什麼樣的性情，就有什麼樣的風格。或者說，你想成為什麼樣的人，便會有什麼樣的詩。……今人之能異於古人者，不在辭彙章法意境，乃在今人所有之思想。古之詩人，以忠君愛國為其生命終極，而今人則當在人格上演進為一有「獨立之思想，自由之精神」的知識分子，有此思想精神，始有自出機杼之詩作。」

「嗤妍笑貌」，嗤，讀吃，相貌醜陋，與「妍」相對。

之四十，

「對於詩人而言，文才易得，思想難得。……平庸不是文辭上的，而是思想上的。沒有思想，做不到有寄託，可以有摯情，雖淺，亦足動人。如果連摯情也沒有，那就與文學沒有任何關係了。」

學寫詩詞，就應以此為基本。

之四十一，

「嚆矢」，嚆，讀蒿，呼號。嚆矢，指射出去發出聲音的箭。

「愧恧」，恧，能玉切，慚愧的意思。

「長安年少盡胡心，在今天是一個不爭的事實，殖民主義，還將在較長一段時期內侵蝕中國文化的軀體。……我以為，西方古典之學與國學的本質是一樣的，其終極目標，都是為了鍛造完善的人格，構建有差等的和諧社會。……我以為，選擇什麼樣的思想、立場，比選擇什麼樣的方式抒情，要重要得多。」本段有的認同，有的不理解。那個「差等」我不能夠劃分。

之四十三，

「文藝學中有「陌生化」之說，文學的語言，當與日常語言保持距離，國詩的審美旨趣，又特重古雅，故非運典使事，不足以展其深致。」

是。如「狗」，我們寫到詩中，永遠會寫「犬」。

「謦咳」，謦，讀請，謦咳，一為咳嗽；二為談笑之意。

之四十四，

「茫無津涯」，津涯，一指岸，水邊；二指范圍，邊際；三指依靠，憑依。

「鵠的」，讀谷第，目的，原意為箭靶的中心，練習射擊的目標。

「立法宜嚴，而行法則當時予寬恕。論理宜真，而行事則必有時過，有時不及。此人生之實況，亦當然之理也。詩韻乃一理想之鵠的，公共之標準。故每一作者悉當恪遵嚴守。……國詩的魅力之一，便在於它是有格律的。在創作國詩的過程中，由於格律的限定，你必須要為某一個特定的位置尋找特定的字詞，格律（包括平仄與用韻）強迫你改換掉你最先想到的字詞，逼著你挑戰自己的潛能，為這一特定位置尋找到更合適的字詞。這樣，在你尋找到合適的字詞之後，會有歷盡艱辛，終於夙願得償的愉悅感。說到底，能否熟練駕馭格律，是辭彙量的問題，不是格律本身的問題。只要創作者閱讀面廣、辭彙量豐富，格律就不但不成其為束縛，反而能帶給創作者以遊戲通關那樣的快感。這就是格律本身的魅力。」

這就是學習詩詞的樂趣所在。

「吳宓先生上文所說，舊韻是各地方言的最大公約數之外，還以平水韻亦是古今詩人用韻習慣的最大公約數。平水韻自切韻而來，而切韻的編撰原則就是兼有「古今方國」之音。從古至今，語音就在不停變化著，辭彙也是。如果我們每一個時代都用一個時代的語音、辭彙，下一個時代的人就沒有辦法欣賞。正如統一的文言和方塊字維繫了中華民族的大一統，統一的用韻也維繫了詩詞的古今一貫。……推行新韻，其實就是放縱懶惰。……由於大陸國學教育的缺席，大多數國人的文化程度，遠不及舊時一位七八歲的私塾生。」慚愧，Andy說得很對，我是不學無術的人。所以，還不趕緊認真學，就更是無地自容了。

之三十五，

「《詩藪》」，藪，讀叟，人或物聚集的地方。

「張祜」，祜，讀護，福之意，如受天之祜。

「詩是人做的，人不是機器，凡是人做的事，都可能犯錯誤。（其實即使是機器，也有出錯的時候。）我們堅守平水韻之標準不可動搖，是從倡導敬畏傳統文化、保存國粹的立場出發，我們反對的不是倡新韻者行為本身，我們反對的是倡新韻者背後的民粹主義立場，對於動機上並無隳壞傳統之志者的偶然違律，則自當寬宥。……絕句出於古體（五言絕句出於五言短古，七言絕句出於短歌），在用韻上本較律詩為寬，」

「隳壞」，讀輝，毀壞，崩毀。

絕句不能講是律詩的截句嗎？這個觀點和王力先生等所說不一樣啊。這個需要再讀《禪心劍氣相思骨》了。

之四十六，

「平水韻只是一個標準，不是一種現實語音。……舊時人讀詩，有一個方法，叫作「叶韻法」，即在讀詩時，遇到用自己的方言或當時的官話念來不押韻的字，要臨時改變其讀音，使之叶韻。」這點很重要，非常重要。我自己是不知道從哪本書知道的，反正每次用方言讀平水韻表，或者讀《聲律啟蒙》，或者讀詩詞時，都是這樣讀的。現在讀別人寫的詩詞，一讀就知道是否押韻，或者入聲字一讀就知道。

之四十八，

「詩序有言：「治世之音安以樂，其政和；亂世之音怨以怒，其政乖；亡國之音哀以思，其民困。」」曾經訂閱過一年的《中華詩詞》，發現沒有什麼看頭。沒有真情實感的詩詞，都不是好詩詞。

之四十九，

「對於一位成熟的詩人來說，他所寫的每一首詩，都是融入了他整個兒的生命體驗。他對人生苦難的承受、對理想的埶著甚至懷疑，都會打入詩中，而非為一時一地所見所聞所感。……說詩作顯得直白的問題，除了因為文言功底不夠，也與你思想不夠深刻，故沒有深沉的東西作為支撐有關。文言功底不足，可以多誦讀文言文，只讀詩，不讀文，寫不好詩。只讀詩文，不讀思想性著作，同樣寫不好詩。」很對！所以，我要讀更多的書。

之五十，

「教人寫詩，只要引導學者重視古雅，懂得追求深美閎約即可，更多的東西是靠天份的。比如風骨，不是說學漢魏就能培植出來的。那得天性里有一種埶著剛強的東西。」我也認為！

之五十二，

「夥」，讀火，多之意。如「夥頤」，頤是助詞。

「宋詩不若清詩深刻，亦不若清詩沉著有味，清詩收三千年詩國之結，而光宣二朝詩學，又為清詩之最光大者，詩由同光體入，予以為是今人學詩之正軌。」讀《近三百年名家詞選》就有這樣的感覺。何謂「同光體」？同光體主要學宋，以陳三立為代表人物，魁傑沈曾植，能人鄭孝胥，秉承宋詩「以文為詩」的傳統，以議論入詩，以虛詞入詩。

之五十三，

「清詩之超軼唐宋處，曰合詩人之詩與學人之詩於一手。故非積學之士，不能為清詩。……惟《古詩箋》一選可反覆諷誦。」哈哈，在孔夫子舊書網買了本書，今下午收到了！連運費一起68元，上下兩本，豎排繁體，王士禛編。

「愨」，讀缺，誠實謹慎。

「鉅擘」，喻傑出的人物。

之五十四，

「如果從「詩的」而不是「樂府的」標準來說，清人龔自珍的那些相對於唐人已算破體的七絕，無疑更高一層。他的七絕就不是追求風華蘊藉，而是追求茂郁清深。其實不是他追求茂郁清深，而是因為他本身是一位思想家，故下筆不自覺茂郁清深。」這根本就沒有辦法模仿。所以，學寫詩詞，首先要做的，還是對人格的培養。

之五十五，

「詩之佳妙，本不在矜才使氣也。……荊公擅權誤國，然其人情感濃烈，詩作感人心脾，山谷則情枯如禪，全憑才力，如何可以並論？」突然就想起了在墨雨家見到的某人畫作，無情如枯禪。我不喜歡那樣的畫作。

之五十八，

「凡是在詩中用成語的，都是不會寫詩的。……詞卻不同。詞中可用前人成句，也可以略作檃括，因為詞體從一開始便帶有比詩更深的遊戲性，古人在其中融鑄前人成句，本就是一種遊戲精神的發作。」原來如此。怪不得我自己初學寫詩時，阿牛老師總要我不要用那種別人寫過的詞語。

之五十九，

「初學詩詞，最難的一關不是平仄關，而是辭彙量不夠，找不到足夠的辭彙傳情達意，多填長調，多用鋪敘，對於辭彙量是一種強制性的訓練。……其實一首長調，以雙調詞論，重點就上片結尾、過片開頭。」終於懂了，為什麼徐晉如教詩詞要練長調。我自己這么發狠讀書，各種傳統經典書籍包括其新解，就是詞匯量不夠啊，都不懂啊！

「在我的詩學體系中，氣力，有著不同的意蘊。我所說的氣，就是古人常說的潛氣內轉的那個氣。我認為它是道的層面的東西，也是一首詩、一首詞的靈魂。氣這個東西需要養。如何養？不論是詩還是詞，都要求你的內心充足豐盈，要有對人類的愛。這種愛充盈了，自然便有氣力。沒有愛的心靈是乾涸的泉眼，這樣的心靈，永遠迸激不出有氣力的詩詞。」到哪天，我能說：不是我需要詩詞，而是詩詞需要我？相信我這今後的歲月里，會永遠需要詩詞。

之六十，

「故應多聽崑曲，訓練自己對古典音樂之感覺。……比如《虞美人》，蓋衍霸王別姬之故事，其聲必為悲涼抑鬱之至。又如《祝英台近》，系出梁祝故事，其聲凄苦斷續。……整體而言，古典音樂在風格上都是比較沈鬱的，絕少歡快輕茜之音。」崑曲真是聽不懂啊，周圍沒有找到好老師指點。《虞美人》最近填了一首。古典音樂中，古琴曲也是如此，歡快的少，沉鬱的多。

之六十一，

「起承轉合原是古人為便於初學者提出的，高明者則潛氣內轉，泯然無跡，不求起承轉合而自然克諧。……講究起承轉合，僅對臨帖階段練筆階段有意義。」「克諧」，能夠成功。

之前就不懂起承轉合，因麥子提出來要我賞析，到處找了一下，就提出了我的觀點，說真正寫詩詞的人，不會去考慮起承轉合。學了《大學詩詞寫作教程》之後，知道的確有，但現在學會了，真有點不記得要「起承轉合」了，呵呵，是有進步了。

之六十二，

「詞為最粹美之音樂文體，……《虞美人》的妙處便在由悲抑到悲不自抑，由涓涓細流而到奔流入海」將心寫入，自是好的。我寫的這首，算不算呢。

詩詞，學了這么久了，最後的結論：是為了自我的完成。