伍迪·艾倫心中的十佳電影榜單

伍迪·艾倫是一個傳奇，至今仍在延續。他的電影十分有伍迪·艾倫個人的標誌，原創劇本，紐約地標，知識分子……挑剔的法國人稱他為「美國電影界惟一的知識分子」,他的原創劇本獲得過奧斯卡16次提名（其中3次獲獎）。伍迪·艾倫的電影靈感取自文學、性、哲學、心理學、古希臘、猶太身份、歐洲電影，以及他的出生地與一生的居所：紐約市。他受到伯格曼、費里尼等人的影響頗重。他人生中里程碑的一部電影，也是唯一獲得奧斯卡最佳導演的電影《安妮·霍爾》，我們能看到伯格曼對人生和人際關係的思考和費里尼夢想與現實交織的痕迹。在《星塵往事》這部自傳性質很強的影片中，伍迪·艾倫把現代電影的技法發揮到了自己的極致，其題材和手法與費里尼的影史名作《八部半》極其相似，以至於一些著名的影評家在搞不懂影片究竟在說什麼的同時，一致把這部影片稱為伍迪·艾倫的「九部半」，而伍迪卻認為這是自己最優秀的作品之一。一個導演心中的十佳，往往能反映出他受到哪些人，哪些風格電影的影響最深。為此，獨立魚收集整理了伍迪·艾倫心中的十佳電影榜單。

一、英格瑪·伯格曼：《野草莓》（1957）一部徹底自我的片子，在不明了導演背景和經歷的情況下依然美妙。結局出人意外，最後讓我們看到生命冷酷的假象包裹著一個溫暖的內核，輻射熱量引我們向回家的路...那麼細膩的伯格曼。

二、英格瑪·伯格曼：《第七封印》(1957)伯格曼兩片上榜，足見伍迪·艾倫對他的鐘愛。

三、費德里科·費里尼：《甜蜜的生活》(1960)人生必修課。上流是無聊，下流是愚昧，知識分子是絕望，媒體則是群迷惘的瘋狗。

四、維托里奧·德·西卡：《偷自行車的人》（1948年）不僅僅是新現實主義的代表作，不僅僅是全業餘演員表演的典範，更是電影回歸到本源的偉大。

五、弗朗索瓦·特呂弗：《四百擊》（1959）「法國電影新浪潮」的名頭也許讓人望而卻步，可是你不要錯過了一部不應該錯過的滿含深情的電影。

六、奧遜·威爾斯：《公民凱恩》（1941）和奧遜·威爾斯自編自導自演一樣，伍迪·艾倫也是全才。

七、黑澤明：《羅生門》（1950）日本電影對伍迪·艾倫的影響也非常深，伍迪在1966年初涉影壇，自編自導的《出了什麼事，老虎百合？》就是把日本出品的一部名為《關鍵的關鍵》的偵探片重新剪接、配音，弄出一部日本007尋找拯救世界最美味的雞蛋色拉配方的十分搞笑的諷刺性影片。

八、黑澤明：《蜘蛛巢城》（1957）黑澤明二次上榜。黑澤明將莎士比亞戲劇改編到了極致。

九、讓·雷諾阿《大幻影》（1937）讓·雷諾阿的這部逃獄片至今還無人能出其右。

十、路易斯·布努埃爾：《被遺忘的人們》（1950）現實主義的流暢之作，他們出生之前就是死的。在這十佳電影中，對伍迪·艾倫影響最深的還是伯格曼、費里尼和黑澤明這三個人。伍迪·艾倫曾對伯格曼讚不絕口，「從有聲電影以來，伯格曼或許是最偉大的導演了。你看伯格曼的電影，比如《呼喊與細語》就幾乎完全沒有對話，這隻能靠電影才能表現出來。他創造了一種適合於自己表達的電影辭彙，這是之前從未有過的。他把攝影機對準一個人的臉，然後就放在那，一直放在那。這是與你在電影學院里學到的完全相反的，卻具有非常大的感染力。」伍迪·艾倫雖然是喜劇演員出身，但更喜歡契訶夫的諷刺，《被遺忘的人》、《甜蜜的生活》、《偷自行車的人》和《四百擊》，都像契訶夫的作品，呈現這些作者生活原生態的一面。所以，他拍攝紐約，拍攝身邊的女人，身邊的瑣事。這個老當益壯的傢伙，雖然已是79歲高齡，卻依然以每年一部片的效率，在為世界電影做貢獻，祝福他。
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