文蔚：從傳統中尋找生長的力量

導語

在中國美術史上，優秀的女藝術家屈指可數。藝術家文蔚從小臨書習畫，有著非常深厚的歷史文化傳統，她的書法、山水和侍女人物都獨具風格，有的作品堅硬厚實，而有的作品又溫潤雅緻，收放自如。藝術家從傳統文化中汲取營養和力量，在藝術的多種形式和內容中自由的探索。

採訪時間：2017年10月18日

採訪地點：望京文蔚工作室

饒宗頤先生為文蔚題字《好古樂道》

人民藝術：文老師從小臨書習畫，多次獲獎，能結合您的學習經歷談一下對您影響比較大的幾個階段嗎？

文蔚：我的父親和崔如琢老師是對我影響最重要的兩位老師，我們家是書香門第，我父親對於書畫有著比較深的研究，他要求我從小研習芥子園畫譜，讓我有了良好的傳統的基礎，崔如琢先生是一個正本清源、高瞻遠矚的人，與我父親從小對我的教育是一脈相承的。在藝術學習上，師承非常重要。

紅樓佳人之瀟湘妃子 

人民藝術：山水可能是被藝術家表現最廣泛的一個題材，根據歷史地域、表現風格和技法材料的不同，衍生出了很多的分類，比如像北方山水，南方山水，米家山水，不管是怎樣的分類和形式，中國山水畫都有一個最核心的靈魂和關注點，您覺得是什麼？

文蔚：傳統的山水沿襲下來都一套固定的方法，山，小橋，小船，茅廬都差不多一個模式，其實這只是一種繪畫的技巧。中國畫的山水是中國人嚮往自由的一個追求，放逐自我，在天地之間尋求屬於自己的一個世界。我每個月都會去杭州西湖的工作室那邊體驗南方山水的溫潤婉約，最近我剛在銀川做了展覽，感受到北方山水的雄渾大氣、剛毅。中國山水畫畫的不是景，而是人，是自己。你有什麼樣的修養、積澱、認識，你筆下就有一個什麼樣的山水。

紅樓佳人之藕榭

人民藝術：在您的山水畫作品中，我看到了很多三遠法的構圖，您對三遠法的理解和運用是一個什麼樣的情況？

文蔚：三遠法是在我讀書的時候研究的重要課題之一。西方畫是焦點透視，是眼睛的藝術，是科學，是有限的。中國畫是散點透視，是心靈的藝術，是哲學，是無窮的。中國畫的智慧能夠深入到人的根本。

古人西湖詩意之目極想前事,神交如共游;瑤琴久已絕,松韻自悲秋 

人民藝術：您最近博士論文的研究方向是指畫領域，您為什麼會選擇這個方向？它與您現在的創作是一種什麼樣的關係？

文蔚：我認為指墨畫是寫意的最高境界。從指墨畫開宗立派的高其佩追求的不留筆墨痕開始，到潘天壽、崔如琢先生，我深受他們的影響，尤其是崔先生的言傳身教，讓我對指墨畫有了更深的認識。指墨畫能夠破古立新，我在探索自己的繪畫道路上，指墨讓我覺得具有另一種可能性。

人民藝術：吳冠中先生曾經說過筆墨等於零的觀點，您對於中國書畫中的筆墨是如何理解的？尤其是在當代水墨中，筆墨又是處於和承擔了一種什麼樣的地位和角色？

文蔚：筆墨是中國畫的靈魂。筆墨等於零的觀點有點斷章取義，吳冠中先生並不是完全否定筆墨。一切東西都是有規矩和次序的，這是中國傳統文化的精華。說到藝術的核心其實還是中西方繪畫的一個對比。中國畫的筆墨審美和意境，是中國文化的亮麗瑰寶，我們應該有文化的自信。這種自信不管是在過去，還是在當下時代，筆墨始終具有不可替代的角色。

卻顧所來徑  蒼蒼橫翠微  

人民藝術：中國藝術研究院經常組織一些寫生採風活動，而現在有很多藝術家都是在照著照片搞創作，您覺得在中國畫中寫生與創作是一種怎樣的關係？

文蔚：正所謂像石濤所說的「搜盡奇峰打草稿」，寫生是非常必要的。但更重要的是一個人沉澱到心裡的東西，一種氣息，畫氣不畫形。曾經有人評論潘天壽的畫，為什麼一個南方的畫家作品中卻有著非常的大氣和倔強。潘天壽說:「藝術之高下，終在境界。境界層上，一步一重天。雖咫尺之隔，往往辛苦一世，未必夢見。」中國畫還是在畫修養，作為一個藝術家，應該將兩者結合起來，在不斷的修鍊中融匯當今時代氣象，才可能在傳統的大樹上發一枝新芽。

崔如琢先生題字  文心蔚然 

人民藝術：在藝術史上往往是男性畫家占著主導地位，優秀的女藝術家非常少，您是如何看待這個問題的？女藝術家往往擁有比男藝術家更敏銳的觀察力，更細膩的情感，您覺得女性藝術家應該如何的在藝術創作中發揮自己的優勢？

文蔚：在那個時代裡面具有很大的局限性，在這個問題上我也比較模糊，我也從來沒有去認識自己作為女性要有一些不同之處。從小受到根深蒂固的影響，我只把自己當做一個畫人，沒有特別在意性別的差異和分別，男性藝術家可以畫的幾十米的大畫，我也可以畫。傳統文化和藝術給了我力量。有一些老先生會說我勇敢，我從來也不知道勇敢是一個什麼定義，我只是在我的作品中表達完全的感受。在做藝術的時候，作為一個女性藝術家的心理是有所不同的。對我自身而言，我認為「愛」最為重要，是一種更堅韌的熱愛，至柔至堅。從創作的過程來看，又是敏銳、善感的。當我讀李清照的詩的時候，非常感動，比如「倚門回首，卻把青梅嗅。」憧憬又嬌羞的少女情態躍然紙上，九百多年還如此生動美好，這種情緒對我的創作非常有幫助。

楷書千字文 （局部）

斷橋（山邊楓葉紅似染  三月西湖春如秀）杭州愛情故事

人民藝術：中國畫講究詩書畫印，呂章申館長也提到了對您書法的欣賞，而現在很多藝術家畫畫的很不錯，但字寫的比較差，很多人的作品裡只有繪畫的東西，沒有書法的元素，您怎麼看待這個問題？

文蔚：我們最常說「書畫同源」「畫從書出」，中國畫都是寫出來的，而不是塗、描或者畫出來的。我從四五歲開始寫書法，在寫的過程中，對於書法的用筆，用力就都懂了，你在畫中國畫的時候，你的下筆一開始就是對的，它來源於你的手和心。呂章申館長、王冬齡老師等書法大家都對我的書法給予了肯定，甚至認為我的書法比畫好。

和親公主之昭君

人民藝術：跟我們聊一下您最近創作的方向以為未來這一年的一些創作和藝術活動上的一些計劃?

文蔚：指畫是我的一個學術探索研究，它非常個性。對我自己來說我還是要向歷史學習，向廣袤厚實的傳統中學習。書法是我的日課，隨著對傳統認識的不斷深入和自己修養的提高，書法的研究和實踐會進一步增益我的國畫創作，從自己的心裡生長出自己的風格和面貌。我最近會創作一系列丈二匹的山水畫，我會非常注重線條的運用，就像盧沉先生說的要用神經末梢去畫你的線條。瞬間情緒的波動和感想在你的筆下都能夠顯現，中國畫的那種精微和深厚，我覺得我還沒有完全觸及到，我還要繼續探索。今年我有兩個重要展覽，一個是在浙江展覽館，另外一個展覽在北京清秘閣。

草書虛室清風聯句

藝術簡介:

文蔚，女，青年書畫家，中國藝術研究院山水畫研究方向博士，受聘為南開大學、天津大學兼職教授。

文蔚生於四川，四歲學畫，五歲臨書，幼承庭訓，耽心翰墨，靈心慧性，少有所成，在四川省以至全國青少年書畫大賽中獲獎多次。大學畢業後即師從著名書畫大師崔如琢，潛心研究中國書畫，十幾年如一日，心無旁騖，專精覃思，承繼傳統，敢於突破，在寫意山水、仕女和書法等方面均有較高造詣，被藝術評論界認為是未來最具潛力的青年藝術家之一。

2014年底，應中國文化發展藝術促進會邀請，開始在全國舉辦「文心蔚然——文蔚書畫藝術展」巡展，現已在北京、天津、杭州（兩次）、無錫、深圳、香港等地成功舉辦，獲得廣泛讚譽，引起藝術創作界和收藏界高度關注。2016年9月，「文心蔚然——G20峰會文蔚書畫展」在杭州舉辦，是G20期間重要的文化藝術活動之一，受到來自世界各國的政要嘉賓和藝術愛好者的廣泛讚譽，引起巨大轟動。

藝術，一切皆有可能

Art, everything is possible