推薦丨舞蹈教學中的美感訓練

與其它藝術不同，舞蹈是表現人體美的一門藝術。它講究形象美、動作美、線條美、姿態美等無聲的美。通過這些無聲的美給人以美的享受，熔鑄人們的美學趣味，陶冶道德情操，凈化思想感情。所以美是舞蹈的本質，失去美的特徵舞蹈也就會失去它基本的品格和藝術功能。任何藝術都離不開美感的訓練。攝影藝術中的美感主要是靠光的明暗，角度的選擇，景物的取捨等來表現。戲曲藝術中的美感是用華麗的服飾，高亢圓潤的唱腔，生、旦、凈、末、丑角的搭配等體現。我們舞蹈演員的美感則是以人體為工具，以形體動作為手段，通過運動本身表達豐富的思想感情。正象人們在欣賞舞蹈表演中看到的那樣，是靠演員的身體、神態、韻律，以及演員的舉手、投足、舞姿和亮相等流露出來，並隨著音樂的起伏給人以美的享受。聞一多老先生曾經說過，舞蹈是生命的情調，是最直接的，是最真實，最強烈，最尖銳，最單純而又最充足的表現。美是客觀存在的，愛美之心人皆有之。

一、加強基本功訓練，提高學生肢體表現能力 重視基本功訓練，提高學生肢體表現能力。基本功是指從事舞蹈藝術必須掌握的基本能力。它包括身體的力量、軟開能力、控制能力、平衡能力、協調配合能力以及身體快速做出反應的敏捷能力。學生要想跳好舞蹈必須要進行嚴格系統的基本功訓練。就像一個連字都不會寫的人，他絕對寫不出好的書法，更談不上創作出好的文學作品。所以作為一個舞蹈老師，要把舞蹈的基本功的訓練作為重點來抓，要讓學生知道基本功訓練是舞蹈成功的基石，是舞蹈必備的條件。要讓學生克服身體自然體態中的各種毛病，針對身體進行系統的力量、軟開能力、控制能力、平衡能力、協調配合能力及敏捷能力的訓練，盡量是學生具備舞蹈表演所需要的身體素質能力，熟練自如的應用手、眼、身、步、及各種動作的分格韻律，才能達到展示舞蹈的肢體美；抒發舞蹈的情感；去創造、傳播和享受舞蹈帶給我們的美。

二、學習各種舞蹈的風格特徵，掌握舞蹈的美感體現。 舞蹈不同的風格、我們知道，每一種舞蹈它們的風格特徵都是各不相同的，也就決定了舞蹈的表現形式不同。作為一名舞蹈老師要掌握各種舞蹈的風格特徵，正確指導學生去學習和領悟，練就紮實的舞蹈基本功，通過系統的學習，掌握每種舞蹈的特徵和表現形式，才能展示出各種舞蹈中的美。要根據學生的情況因材施教，用優美的示範，激發學生學習和展示舞蹈美的慾望，變被動為主動學習，全身心的投入到舞蹈美的展示中去，在不斷的學習中，來提高舞蹈美感意識的表現能力。

三、舞蹈課和藝術實踐相結合來提高學生審美標準。 舞蹈課是知識積累的過程，教師佔主導地位，傳授舞蹈基礎知識。教學方式主要圍繞講解——訓練——講解，周而復始，學生變成了被動接受者，學生對舞蹈課學習的興趣降低了。　為了提高舞蹈課的教學質量，要鼓勵學生多參加各種舞蹈藝術實踐活動，把課堂所學知識應用到舞蹈實踐中去，注重學生對舞蹈知識的應用，體驗、賞析和創造。要強調藝術實踐過程中的感性認識，它是教學活動的延伸，它們是相輔相承的。通過欣賞、比較，提高了審美標準，找到了自己的差距，激發了學生掌握舞蹈知識的興趣和把理性認識上升為感性認識，達到展示舞蹈美的目的。

四、賞識.尊重學生，激發學生們展示美的慾望。 作為舞蹈老師首先要做到對學生信任、尊重、理解、鼓勵、寬容和關心。舞蹈課是師生面對面的交流，老師的語言、表情和情緒的投入會直接影響學生學習的積極性。尤其對舞蹈基礎差，接受能力慢的學生要多給予鼓勵，在動作完成質量差的情況下，在評價的言語上要注意，不要出現「你咱這麼笨」、「這麼簡單的動作也做不上」、「動作太難看」、「動作同老師差距太大」等挖苦諷刺的語言；甚至去擴大模仿學生的不正確動作，造成學生過早的給自己下結論，認為自己不是學習舞蹈的料，對學習失去信心。如果用「動作好多了，但注意放鬆手臂，肩下沉」、「身體的感覺不錯、再注意腳背用力往前推」、「動作不錯，再注意情緒的投入和美感的表現」等先肯定再指出問題的評價語言，就會收到另一種效果。同學們學習的熱情高了，課堂氣氛活躍了，學生們就會在輕鬆愉快中接受舞蹈知識，完成教學任務，同時提高了學生對舞蹈美感的表現能力。

四、規範動作，加強美感 舞蹈教學同其他藝術教學一樣，都有著屬於自己的嚴格的形式要求和規範要求。舞蹈訓練無論在什麼地點什麼場合，動作都要連貫流暢、柔美和完整，給人一種美的享受。因此，舞蹈教學必須嚴格的按照規範和要求走，只有這樣才能表現出舞蹈的美，舞蹈動作的規範大致可以分為以下兩類：

（一）舞蹈節奏的規範

所謂舞蹈節奏的規範就是使舞蹈表演的節奏和舞台表演的效果相吻合，也就是音樂節奏和舞蹈節奏的一致。如何處理好視覺效果和聽覺效果的統一，從中體現出舞蹈的美感就是規範舞蹈節奏的教學內容。

（二）舞蹈風格的規範

舞蹈的訓練結果是由事先所決定好的舞蹈表演風格所決定的，老師在傳授學生每一個舞種時，不只是要教會學生舞蹈的動作，而是要求學生了解這種舞蹈的風格，這種舞蹈所流行地區的特點和所具有的時代特徵以及每一個舞蹈動作的內涵。如哈族舞蹈的靈活矯健，維族舞蹈的熱情、蒙古族舞蹈的奔放豪邁等等，要把舞蹈所代表的味道灌輸到具體的舞蹈動作中。

五、細節體現美感 細節體現一切，警察可以通過一個小小的細節，進行不斷地探索，最終查清事實的真相，舞蹈藝術的世界也是一樣的，精細的舞蹈動作是接示人性美的重要方式，舞蹈的動作是可以反映人們生活情感的藝術，由此我們可以發現藏在人心靈深處的喜怒哀樂，從而發現潛藏在舞蹈里的美感，在通過精細動作來訓練美感的過程中，老師們往往都只注意那些大的舞蹈動作和技能完成的好不好，而忽視了舞蹈訓練過程中動作與動作之間的過渡，而這一點往往決定著整套舞蹈動作的流暢性和協調性。舞蹈中的美感很多時候是從動作與動作之間的流暢性和協調性體現出來的，就是說任何舞蹈動作如果沒有很好的做好動作之間的過渡，其動作就會讓人感覺到蒼白無力，毫無美感。

六、音樂滋生美感 音樂可以說是舞蹈的靈魂，這句話是不容置疑的，老師在給學生上第一節課的時候就會培養學生學會尋找音樂節奏與舞蹈動作相互配合的感覺，課堂上所選擇的音樂決定著要設計的舞蹈的風格，韻律是舞蹈的本質，節奏則是音樂的核心，只有舞蹈動作和音樂節奏的協調，才能調動學生學習舞蹈的熱情，認識到舞蹈教學中美感的重要性，舞蹈動作與音樂節奏的相互滲透和相互依存，是舞蹈藝術永不衰竭的動力和重要源泉。

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