張國榮「哥哥」的稱呼在這部作品裡誕生,《倩女幽魂》30年舞台上人鬼情不變

世間最珍貴的不是「得不到」和「已失去」,而是現在能把握的幸福。——蘇格拉底

1987年,張國榮的《倩女幽魂》給觀眾們的心中留下一部港片經典。記憶中那一年的張國榮和王祖賢構成一代人愛情的嚮往。30年來,又有無數創作者起意再造經典,這次香港舞蹈團融合正宗港味,用極致的肢體表達再回味一次《倩女幽魂》。

天橋藝術中心

 7月8日—7月9日

香港舞蹈團《倩女幽魂》

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1987年,程小東導演、徐克監製的電影《倩女幽魂》公映。

但你也許不知道的是,這是一部翻拍作品。1960年,香港著名導演李翰祥想要拍攝一部衝擊國際大獎的影片。選中了《聊齋志異》里的《聶小倩》一篇。李翰祥認為這個故事曲折離奇,戲劇衝突強,從中國古典文學中脫胎出來,既能夠吸引當時的觀眾,又能把中國風帶入國際。有幸,這部電影的構思得到了邵逸夫邵氏的支持。如願以償,《倩女幽魂》亮相1960年第十三屆法國戛納影展。

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這一年的事情大家都知道了。在香港電影的輝煌年代,這樣一個班底也絕對是黃金陣容:徐克監製,程小東導演,張國榮、王祖賢、午馬主演。後來,張國榮、午馬去世,王祖賢息影,我們才醒過來,這部作品是鬼怪片黃金時代的絕唱。

當年電影的票房成績頗佳,更掀起古裝鬼怪片的潮流。《倩女幽魂》集合鬼怪、喜劇、愛情、武打四種類型元素於一身,糅雜古典與現代,嚴肅正經與通俗胡鬧互通有無,在類型片的開拓上,別具時代意義。

無論是導演還是演技,無論是攝影還是造型,飄逸而嫵媚的女鬼,面容姣好而懦弱的男子,這樣人鬼情未了的東方愛情故事成為我們相信愛情的一種形式。1987年的《倩女幽魂》成為了華語鬼魅電影的教科書。

後來,我們在華語電影中再也沒見見過如此的風景。《倩女幽魂》對張國榮和王祖賢來說,也有著特別意義。

張國榮的「哥哥」稱號是來自《倩女幽魂》。因為小倩呼喚寧采臣用了「哥哥」兩個字,劇組人員便跟著效仿,而且張國榮也非常喜歡這個名字,久而久之,「哥哥」這兩個字專屬於張國榮了。

夜深人靜天如水,閑把欄杆倚。

微風暗暗送幽香,妒煞白蓮花底嬉鴛鴦。

朱樓畫閣年年在,惆悵花容改。

中天明月又團圓,似笑單衾孤枕難成眠。

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從1987年到2017年,恰好三十年;同時,今年也是香港回歸二十年。香港成為了特別的字眼,香港文化、香港精神與我們有著千絲萬縷的血脈關係。如果我們了解到香港舞蹈團的作品,就會更加理解這種關係。他們一直以中國文化和歷史作為自己表達的出發點。曾經創作出《清明上河圖》、《木蘭》、《天上·人間》、《笑傲江湖》、《雪山飛狐》、《神鵰俠侶》、《三國風流》等。

舞劇《倩女·幽魂》由香港舞蹈團將電影經典再現舞台。

《倩女·幽魂》湧現兩種截然不同卻又相生相剋的風格,一是顯影於寧采臣與聶小倩哀怨纏綿的雙人舞,從邂逅的羞澀到回眸的鐘情,從你儂我儂的繾綣痴迷到晴天霹靂的人鬼殊途,舞者的動作、情感、神態和觸感皆旖旎而細。

沒有刻意模仿原有演員的身段和技法,而是幽微地進入人物的內在世界,由內而外表達那份從無到有、再一無所有的失落。

舞劇《倩女·幽魂》榮獲2016香港舞蹈年獎三大獎項,改編自八十年代徐克監製的香港電影《倩女·幽魂》,配合扣人心弦的電影配樂,浪漫唯美的舞蹈,描述本性善良的女鬼聶小倩被耿直書生寧采臣的正直真誠打動,為幫助寧采臣脫離險境,小倩不惜犧牲……當電影遇上舞劇,延續扣人心弦的人鬼未了情,彰顯人性中的美與善,在混濁的世道中,得以撫慰心靈。

十里平湖綠滿天,

玉簪暗暗惜華年。

若得雨蓋能相護,

只羨鴛鴦不羨仙。

 演出信息 

《倩女·幽魂》

北京 天橋藝術中心

2017年7月8日-7月9日


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