好編劇 | 好編劇腦袋裡都住著一個剪輯師

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剪輯師所做的每一個選擇都會極大地影響故事，劇情點，場景，序列或角色的情感參與。

當《第一滴血》完成初剪，所有人都認為這是一場災難。當《星球大戰》首次出現在福克斯的高管面前時，他們崩潰了。

像經典《銀翼殺手》，《第三類接觸》，《超人II》，都有多個剪輯版本。《銀翼殺手》的製片人強制導演雷德利·斯科特添加聲音貫穿整個電影。當他發布導演剪輯版時，卻沒有那個聲音，電影的整個基調改變，可以說更好。

華納兄弟/ DC電影《自殺小分隊》傳言有七個或更多的剪輯版本。導演David Ayer擅長剪輯黑暗氣質的電影，而工作室決定他們想要一個更有趣和輕鬆的版本。他們努力嘗試，找到一個共識。該電影最終賺了開業周末，但在第二周遭受可怕的評論和67％的下降。

電影通過偉大的剪輯永存，反過來，糟糕的剪輯也可以毀掉一切。

剪輯所做的選擇對於講述電影故事至關重要。它不是拼湊素材，而是關於簡單而重要的選擇，如：

1何時進入和離開場景

2使用多少對話

3顯示什麼情緒

4使用什麼視角

5 場景轉化及其之間的信息量

編劇需要像剪輯一樣思考

編劇需要像剪輯一樣思考，創造一種電影體驗。

只是因為你寫字，而不參與制作電影，並不意味著你不提供電影的經驗。

當讀者閱讀你的劇本時，你的任務是讓他們通過他們的心靈的眼睛看到你的故事，就像一卷電影投影到劇院屏幕上一樣。

你需要為他們創造一個真正的電影般的體驗，你通過像剪輯師一樣寫作來達到這一點。

這與攝影機角度、方向沒關係

這是導演的工作。就算連剪輯師也決定不了。是的，他們被迫處理他們被給予的。

這是編劇和剪輯師的區別，因為編劇是從他們自己的想像力中構建場景，是原創的。但編劇只能以廣泛的方式傳達，最終由導演完成風格化。

與剪輯相同的是，他們都必須做出選擇，觸發故事的感情內核。

只是把故事說出來是不夠的

好萊塢所有人都知道，95％的劇本都是不能用的。3％高於平均水平。1％的還不錯。然後，最後的前1％會變成交易，或者出現在大銀幕上。

對於新手來說，成為前3%他們就已經很滿足。「打敗」97％的競爭是一個成就，對吧？

不是。

在這個行業，高於平均水平一點意義都沒有。

像剪輯師一樣寫作可以讓的劇本編的不同。即使概念沒有那麼新穎，你能在劇本階段就提供「觀影效果」，那你的幾率就大了很多。

它實際上很簡單。試圖為喜歡電影的觀眾製作電影的人們在讀劇本的時候，就在尋找「電影感」。

編劇如何像編劇一樣寫作

答案很簡單—— 視覺化。

新手編劇經常對劇情過分擔心，而不是以電影方式傳達劇情。他們勾勒出的場景，確保情節點的安排，然後當他們寫，他們只是建立劇情推進的場面，他們在「告知」而不是在「展示」。

這種劇本構成了總劇本的98％。長期漂浮在好萊塢機構，製片公司和開發辦公室的上空，最後被遺忘在角落。

前1％提供偉大的概念、偉大的故事

偉大的人物和偉大的電影體驗的混合物。

這裡有五種讓編劇如剪輯師般寫作的方法：

1.先別動筆，先可視化75％的劇本

剪輯師有素材，但你，編劇，需要在寫之前先為想法「錄像」，所以你可以像剪輯師那樣編輯素材。

視覺化就是在寫作。你不必進行實際打字。花一個月或以上的時間去散步，遠足，騎自行車或駕車。在你這樣做時，在你的耳朵里播放一些電影音樂。讓概念，角色，故事交織在你的頭腦，講故事視覺化。

你可以從開始順序開始，或者在你寫作之前專註於你想在自己的頭腦中看到的主要場景。

2.在開場就提供視覺衝擊

這裡是大多數編劇犯錯誤的地方。他們認為，對話和一些重要故事點是開篇吸引觀眾的最佳手段。

但人類更多地對視覺內容做出反應，所以最好的方式是召喚視覺的參與，而不僅僅是一些聰明、有趣或令人震驚的對話或劇情點。

3.將較長的場景進行內部切割

如果你有一場冗長的戲要寫，想像一位剪輯師如何工作：從一個位置到另一個場景，從這個角色跳轉到另一個。

從一個到另一個，來回穿梭，而不只是提供一個平淡無奇的場景。這是大多數偉大的電影給我們的感受。為什麼？因為編輯過的素材傳達一定的能量，流動感和風格。

4.依照你的本能去做剪輯

如前所述，太多的編劇注意力只放在情節。想要創造「電影感受」，相信你的直覺，從一個場景移動到下一個場景時，你覺得什麼是最好的選擇？

太多人在尋找「劇本」成功的秘訣。《救貓咪》鼓勵我們從情節出發，卻不鼓勵我們用直覺去視覺化我們的劇本。

5.節奏、節奏、節奏

偉大的剪輯師沃爾特·默奇（《現代啟示錄》）在談到關於剪輯的秘訣時說：「只有一條：節奏」。

有些人會說，偉大的剪輯是無縫的，讓你意識不到。當我們談論節奏時，這是真的。對於編劇，同樣適用。然而，有時遵循劇情的發展，迫使我們以創造性的方式過渡到場景。

在一些情緒激動的場面中，如果你以刺激的方式切換到下一個場景，效果會更好。

如果有人在與另一個角色的爭論後激動，下一個場景可能他就在自己的公寓里肆虐了。我們不必看到他們離開前一個位置，回家，進入，然後開始肆虐。

編劇要根據角色的情緒來做場景的切換，緊跟你的人物，你的「剪輯」自然會流暢、生動起來。