二十年中國動畫之怪現狀：體制讓人憤怒絕望

　　從產量上看，中國早已是不折不扣的世界動畫第一大國。

　　2011年，中國製作完成的電視動畫片產量高達26萬分鐘，遠遠高於第二名日本的9萬分鐘。中國的動畫播出平台同樣規模宏大，以央視少兒頻道、北京卡酷、上海炫動、江蘇優漫、湖南金鷹、廣東嘉佳等六個上星的動畫頻道領頭，加上32個省市的地面少兒頻道和部分綜合性頻道的動畫時段，2012年播齣動畫片的總時長為11.7萬小時。

　　但是——

　　動畫片在電視台賤，在電影市場里擠

　　根據國家廣電總局的調研，儘管中國原創動畫企業的收入近六成依賴電視動畫片的播出，但全國的電視台年均用於動畫片採購的經費總值只有不到5000萬元人民幣。換句話說，電視台買動畫片的錢平均下來每分鐘不到10元，實際成交價格大約在每分鐘幾百元，而業內質量稍高的電腦動畫製作成本每分鐘要幾千元至上萬元不等——「有些動畫片甚至是倒貼錢給電視台播出的，有個古怪的名詞叫『頻道佔用費』。」中國傳媒大學動畫學院教研室主任薛燕平指出，電視動畫片是典型的買方市場，要是指望賣片子給電視台賺錢，絕大多數原創動畫製作公司早就垮了。

　　電視台這條路走不通，越來越多的原創動畫人看準了動畫電影。"先別管院線願意不願意排片，這個市場至少比電視台市場更符合經濟規律，更市場化。"原創動畫人皮三說。這就造成了2012年有20多部國產動畫電影上映的盛況-這一年，動畫電影領域共計產出票房3.9億元，其中《喜羊羊與灰太狼4》創造了1.6億多元的單片票房紀錄。

　　絕大多數國產動畫電影的票房都在千萬級徘徊，《喜羊羊》的票房算是例外，但即便如此，它也沒法跟進口動畫片的成績比——美國二十世紀福克斯公司的一部《冰河世紀4》就在中國市場斬獲4.5億元，超過當年國產動畫全年票房總和。但是換一個角度看，起步低意味著進步空間大。"未來五年之內，肯定會出現單片票房超過十億元的動畫電影。"光線傳媒董事長王長田說，他計劃投資推出《巴啦啦小魔仙2》等一系列國產動畫電影。

　　2013年，《潛艇總動員3》《我愛灰太狼》《魁拔2：大戰元泱界》《昆塔：盒子總動員》《賽爾號大電影3：戰神聯盟》……更多的國產動畫電影輪番上映，投身這一領域的本土動畫企業已有上百家。

　　也有動畫人預測2014年將是國產動畫片電影的"滑鐵盧"。"就我所知，2014年上馬的動畫電影就已經超過了20部，實際數字肯定大大高於這一數字，這麼多片子擠在一起爭奪一個尚未成熟的市場，最後大家可能全都血本無歸，再次跌入低谷。"

　　幾乎沒有人懷疑，中國動畫正在前進的路上，但這個市場何時能夠成熟，原創動畫人何時能變得更為專業，並且順利找到那座預想中的大金礦，就像你問別人"永遠有多遠"一樣，仍然是個未知數。

　　讓人憤怒與絕望的體制

　　2003年，薛燕平從英國留學回來，到中國傳媒大學動畫學院任教，就開始籌備製作一部關於中國動畫行業發展狀況的紀錄片。

　　2007年，薛燕平第一個採訪的人叫老蔣，真名蔣建秋，此人是中國"閃客"群體的代表人物。2000年以Flash動畫作品《新長征路上的搖滾》成名，在Flash動畫圈裡的江湖地位，堪比崔健之於中國搖滾。不過Flash風潮很快過去，2009年閃客帝國網站黯然關閉。2013年，老蔣也決定改行了，薛燕平又去採訪他。老蔣說，你這採訪跨度可真長，我已經徹底絕望，不想做動畫了，六年前跟你說的那些行業問題依然存在，一切都沒有改變。

　　在老蔣和很多動畫從業者看來，問題出在動畫片作為在電視台播出的一個產品，理念和內容的標準含糊不清。同時，因為種種原因，電視台市場化畸形發展，把動畫片這個最主要的播出渠道給毀了。

　　在2004年之前，進口動畫片幾乎佔領了中國動畫市場，2005年，國家廣電總局《關於促進我國動畫創作發展的具體措施》開始實施，規定在動畫片收視黃金時段，國產動畫片的播出總量不得少於60%。針對原創動畫片的扶持政策陸續出台，比如，動畫製作公司可以向地方政府申請立項，再報給廣電總局，只要動畫片在電視台播出，製作公司就可以拿到每分鐘800元到3000元不等的補貼。其他還有三費減免、辦公場地租金減免、人才獎勵基金等等。

　　這些政策條文釋放出了強烈的信號：在中國做動畫，有利可圖。

　　"如果有補貼，按理應該先有動畫片再拿補貼，問題是大家現在都是拿到補貼以後才做動畫片。一些人有關係，手裡掌握著補貼，他們如果以每分鐘幾百元的成本做一部濫竽充數的動畫片，而補貼是每分鐘兩三千元，那麼這個生意是很賺錢的。"動漫整合營銷平台"卡通騎士"的董事總經理胡宗京說。

　　優厚的政策催生出一批專吃補貼的動畫製作公司和項目。鄧麗麗做過統計，最熱鬧的時候，全國各地8個月內辦了30多個動漫節，提出要打造"動漫之都"的城市有20多個。

　　補貼政策造成的一個更為嚴重的後果是電視台猛壓動畫片的收購價。"電視台又不傻，知道你的片子只要播了就能拿到政府補貼，而且排隊等著播的動畫片多的是，憑什麼要出高價買?"薛燕平說，幾年前他和上海美影廠一位老導演聊天，老導演忿忿地說，「不知道咱們國家是扶持動畫還是打擊動畫」，20世紀90年代上海美影廠的動畫片能賣到每分鐘8000元到一萬元，如今有的電視台竟然以每分鐘十塊錢的價格買片子，"連吃個盒飯的錢都不夠"。

　　"業界的現實狀況是，動畫被當作吸引熱錢的所謂創意產業，很多人本來不懂動畫，蜂擁進來打著動畫的旗號圈地、圈錢，比如申請建設一個文化創意園區，真正目的是做房地產。"薛燕平說，"資本市場對動畫行業的認識，專業化程度也不高，確實存在"人傻錢多速來"的怪現狀。"

　　2011年，中國動漫遊戲產業總值達1100億元，但從北京大學動漫遊戲研究中心主任鄧麗麗拿到的地方稅務局數據報表來看，中國動畫業產值在這個產業總值中占的比例非常低，投入和產出兩方面的數字怎麼算都對不上，"投入的錢遠多於總成本。"消失的錢去哪了?鄧麗麗百思不得其解。

　　喜羊羊是個奇葩

　　說起中國原創動畫，"喜羊羊"是繞不開的話題，和那些苦苦掙扎的原創動畫不同，它是最具品牌影響力和吸金能力的產品。

　　在電影市場上，"喜羊羊"系列佔據著自2010年以來連續三年國產動畫電影年度票房排行榜和累計票房總榜的第一。2013年9月底，奧飛動漫宣布斥資近5.4億元人民幣，收購"喜羊羊"品牌及製作團隊，再度將這隻閃著金光的羊拉到資本市場的聚光燈下。

　　然而動畫業內人士對"喜羊羊"卻褒貶不一。"喜羊羊是不可複製的一朵奇葩。"動漫營銷公司"卡通騎士"董事總經理胡宗京說。"喜羊羊"的製作方廣東原創動力文化傳播有限公司趕上了國家產業保護政策的時間窗口，藉助鋪天蓋地的電視動畫片播放積累了知名度，然後順勢推出系列電影獲得票房豐收。"並非這個動畫片質量多麼出類拔萃，而是它成功的每個環節都帶有很大的偶然因素。"

　　2005年前後，國家出台一系列限制外國動畫、保護國產動畫的政策，催生了市場對國產動畫急迫而旺盛的需求。當時除了積累了近五百集"喜羊羊"的原創動力，幾乎沒有其他動畫片製作企業能在短時間內生產出大量片子，滿足陷入"片荒"的全國電視台的播出需求。"全國近百家電視台同時播放這一部片，一些電視台的角標都打上了"喜羊羊"的logo，在這種媒體環境下，怎麼可能不紅?"

　　訴諸時間與內心

　　為紀錄片做採訪的6年時間裡，薛燕平發現，他的受訪者中有不少在這個行當里打拚了十年以上的業界資深人士，他們在創意、渠道推廣、組織管理方面有獨特能力，也都找到了適合自己的生存方式並改變著這個行業的現有規則。

　　但中國動畫為什麼追不上迪士尼?

　　薛燕平說："如果讓我回答這個問題，我會說中國動畫缺一樣的東西，那就是時間——給中國動畫20年時間，讓它按照正常的商業規律發展，我相信20年後我們有實力跟迪士尼、夢工廠競爭，這不是吹牛。問題在於，這個行業太浮躁，從官方到民間都急於求成，恨不得花一年半載做個片子就火遍全球掙大錢，這怎麼可能呢?"

　　以夢工廠、皮克斯等好萊塢一流動畫製作公司的經驗來看，製作一部品質精良的動畫電影，從立項、製作到上映，需要4到6年時間。而國產動畫電影的製作周期大多在一年左右。陳廖宇和薛燕平都提到，他們現在判斷業內公司"靠不靠譜"，首先看他們做的是長線規劃，還是想撈一把就跑。"如果你說打算投幾個億做個動畫片，我覺得沒什麼稀罕，中國有錢人太多了。但是如果你說現在開始做動畫片，第一部電影四年後上映，那你才叫厲害，因為真正有實力的人才耗得起時間。"

　　"長達20多年的動畫加工大潮席捲了整整一代中國動畫人，把中國幾代人建立起來的完整獨立的動畫語言和體系清洗得片甲不留，此為中國動畫之"失身"。當今天的中國動畫人走出加工公司，重新開始創作自己的作品時，又發現自己"失語"了。"陳廖宇寫過一篇文章叫《先失身後失語的中國動畫》，他認為上海美影廠時期的經典動畫是在"用自己的話講自己的故事"，到了承接外包加工片時期就是"用別人的話講別人的故事"，而今天很多努力模仿外國作品的國產動畫則是"用別人的話講自己的故事"。

　　"中國動畫需要放平心態，將注意力轉回到自身文化與真實情感為本的創作上來。"陳廖宇說，"即使短期內我們做不到與外來大片平起平坐，但至少是在正確的道路上往前走。"

　　「任何一個電影大師都可以罵迪士尼幼稚，可是有哪個電影大師的孩子沒看過迪士尼的動畫片?」

　　薛燕平堅信，動畫片是值得為之奮鬥的藝術。在英國攻讀影視動畫碩士學位期間，有件事給他很大震撼："我到一個同學家玩，看到他的小孩正坐在電腦前看《機器貓》。小孩子五六歲大，剛開始認字，吵著要給薛叔叔表演特異功能。"薛燕平說，小孩的"特異功能"就是背對電腦屏幕，《機器貓》里的角色說完一句台詞，小孩馬上能接出下一句。薛燕平很驚訝，讓他陷入沉思的是孩子爸爸的話："將來做動畫片一定要認真啊，要知道你可能隨便寫的台詞，我家孩子是拿來背的!"

　　「在那之前我從沒意識到，動畫片對一個孩子的世界觀、人生觀，可能產生多麼大的影響。」薛燕平說，「這才是我們在動畫產業之外應該知道的更重要的事。」