對書法學習的幾點認識

06-01

通過我對書法的學習和看到書友們的學習，對有些問題又有了新的認識，我把它寫出來，以便和同道交流，也請大家指正。

一、條條道路通羅馬與不二法門

原來我認為學習書法從哪條道路進去都可以，殊途是可以同歸的。但通過學習使我認識到，當選定一個「法門」時，必須是「一門直入」，直達峰頂，這樣才能看到最高境界，才能與各「法門」融會貫通。自古以來學書成功者走的都是不二法門，既學書必須通過臨帖。第一，選帖要准，要選歷史公認的，適合初學的，自己喜歡的。要經過行家指導選帖。有些人選了低水平的帖，結果耽誤一生。第二，臨帖要專一，要精準，要達到古人的高度，然後才可以由專轉博，必須先實臨，後意臨；先形似，後神似；先無我，後有我。有些人臨帖不專一，今天寫這個，明天寫那個，結果是寫多少個都是一個水平。須知在一個貼中把問題解決了，眼力提高了，臨其他帖也就迎刃而解了。在一個貼中解決不了的，在其他帖中照樣解決不了。臨帖不精準，就不能發現古人的思想，就不能達到古人的高度，「察之尚精，擬之貴似」是達到精準的方法。有些人臨帖一開始就想先意臨，先神似，先有我，開始就想追求個性，就想抒發情感，就想把適合自己口味的東西加在一起，結果阻礙了對古人的觀察，阻礙了審美能力的提高，一直在低水平上徘徊。殊不知，皮之不存，毛將焉附，形之不存，神從何來。第三，不同的字體（篆隸真行草），各有不同的基礎。儘管它們有聯繫，但又不能互相替代。有人認為，學好楷書就能寫好行草，這種觀點是不對的，行草有行草的基礎，楷書的基礎代替不了行草的基礎。

二、面貌因時而變，規律千古不易。

趙孟頫說：「結字因時相傳，用筆千古不易」，其實這話說得並不確切。結字，每個時代都不同，而用筆每個時代就相同了？趙孟頫的用筆面貌與王羲之不同，啟功與趙孟頫的也不同。但他們用筆、結字的規律卻是相同的，既變化與協調的規律是相同的。用筆、結字、布局都要遵循這個規律，從古至今這個規律都沒有變，但面貌卻一直在變化著。所以我說規律千古不易，面貌因時而變。因此，我們學古人是通過面貌學規律，最後要遺貌取神，掌握規律，變出自己的面目。藝術中，變化協調規律就是哲學中對立統一規律的具體體現，對立與統一是既互相矛盾又互相依存的關係，對立的因素可有側重，但必須把握它的均衡。比如，我們側重方，可以表達一種意念和情感，或出現一種風格，但純方則板；我們側重圓，也可以表達一種意念和情感，出現一種風格，但純圓則軟。要想掌握規律，必須通過學習和實踐，學書法就必須通過臨帖來掌握這個規律。

三、平正，險絕，復歸平正。

孫過庭的名言：「初學分布，但求平正；既知平正，務追險絕；既能險絕，復歸平正。初謂未及，中則過之，後乃通會」。這是學書過程的描繪，每一步都不易，都得付出艱辛的勞動，都得通過反反覆復的學習。至於每一步達到什麼程度，都離不開老師的指導，也離不開個人的多方努力。

四、對書法本體的認識要清醒

任何事物都是與其它事物相比較而存在的，如果此與彼沒有區別，那麼此也就沒有了存在價值。通過與美術字、實用字、抽象畫、具象畫的比較，我們就能看清書法藝術的本質。書法不是美術字，反對裝飾和描畫，要強調書寫性，一切變化都在一揮之間完成；書法不是實用字，所以沒有必要寫現代的規範簡化字，為了人們審美的需要，可以寫歷史存在的各種字體；書法不是抽象畫，它是以文字為載體的，因此不能把文字打散，變成點線面的構成。當然，同為視覺藝術，共同之處是可以吸取的；書法不是具象畫，他是文字元號，儘管文字的初期是簡略的繪畫，但符號性是他的本質，因此，追求象形性，把寫字當成畫具體的形象是錯誤的。

五、古意與新意

古人說過，學書貴有古人意。也說過，學書貴有新意。實際上這是一個繼承與創新的問題，二者缺一不可。只有古意，沒有新意，是為書奴；只有新意，沒有古意，是為怪胎。這就像父母與子女的關係一樣，子女為父母所生，必有像父母的一面，也有像自己的一面。書法史證明，古意和新意越突出，越是大師。只是其中一個方面突出的，不能成為大師。只強調古意就會失去自己的價值，只強調新意就會走火入魔，都不能修得正果。對書法的評價標準，我認為應包括六個方面：用筆、結體、布局、文字、古意、新意。

六、理論既能使人悟，也能誤人。

理論是實踐經驗的總結，能指導實踐，但理論都受到具體時空的局限。所以，我們學習理論，應用理論，都要結合具體的時空。否則超越具體的時空，真理就會變成謬論。宋蘇東坡之論，好像只強調創新；元趙孟頫之論，好像只強調復古。但我們要看他們是在什麼樣的歷史條件下提出來的，針對的是什麼。如果我們把「我書意造本無法」作為初學的指導，豈不謬哉？