當代實力派花鳥畫家作品

　　中國花鳥畫一直都是藝術家在情趣與審美上的追求。從古到今，藝術家都在傳統的基礎上探尋著古人所擁有的那份平靜感和意境高度的傳達感。現在就和學習啦小編一起來欣賞一下當代實力派花鳥畫家作品，希望我們的圖片你能喜歡。

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　　宋朝畫院花鳥畫

　　花鳥世界給人們提供了良好的生態環境,也給人們的精神世界帶來了美好的享受。從遠古時代起,人們就把花鳥畫在日用器皿上,畫在牆壁上,畫在捲軸上,變自然美為藝術美,經由世代畫家不懈探索和辛勤實踐,終於形成了我們民族繪畫領域裡的一門專科――花鳥畫。

　　花鳥畫從人物畫的附屬與陪襯地位脫胎而出,從實用美術發展到觀賞繪畫,正式成為一門獨立的畫科,是自唐代開始的。公元935年,南唐、西蜀時代,我國建立了最早的畫院,以西蜀黃筌為代表的宮廷畫家善作珍禽異卉,技法上先以淡墨勾勒輪廓,後施濃艷色彩鋪填,工整細緻,幾不見筆跡,畫面富麗堂皇,在畫院起著主宰作用。南唐徐熙擅長汀花野鳥,技法上與黃筌不同,而用水墨淡彩法,色不礙墨,筆跡不隱,富有野趣,是沒骨花卉的開山鼻祖。因徐黃二人境遇不同,意趣各別,畫材兩樣,畫風迥異,時有「黃家富貴,徐熙野逸」之說。沈括《夢溪筆談》雲:「諸黃畫花妙在敷色,用筆極新細,殆不見墨跡,但以輕色染成,謂之寫生。」黃筌存世作品僅有《寫生珍禽圖》。北宋劉道醇評徐熙曰:「黃筌神而不妙,趙昌妙而不神,神妙俱完,舍熙無矣。夫精於畫者,不過薄其彩繪,以取形似,於氣骨能全之乎?熙獨不能,必先以墨定其枝、葉、蕊、萼等,而後傅之以色,故其氣格前就,態度彌茂,與造化之功不甚遠,宜平為天下冠也。」現傳徐熙作品有《雪竹圖》、《玉堂富貴圖》等,黃筌、徐熙之後,「托物寓興」的花鳥畫的代表還有黃居的《山鷓棘雀圖》,崔白的《寒雀圖》,趙佶的《芙蓉錦雞圖》。

　　宋朝畫院的規模更大,花鳥畫佔有相當比重。到了南宋,花鳥畫繼續蓬勃發展。畫院內外,重彩、淡彩、水墨或工筆,或寫意各種風格並駕齊驅。南宋畫風較北宋更為生動,往往工筆畫翎毛,粗筆畫樹石,工細與粗放結合。法常作畫「不施色彩,皆隨筆點墨而成」,如《鶴圖》。另一股力量,如文同、蘇軾、楊無咎、趙孟堅和鄭思肖等先後步入畫壇,文人畫開始確立起來。蘇軾主張繪畫「取其意氣,得於象外」,通過畫面形象啟發觀者,求畫外之意,重神似,輕形似,提出「論畫以形似,見與兒童鄰」的看法,一反往常造型嚴謹的傳統。

　　宋代的水墨畫作風到了元代發展成了一支有聲勢的隊伍,成員多是士大夫階層,當時趙孟?提出以書法入畫的觀點,積極鼓吹「書畫同源」的主張。王冕秦刀刻石,畫上用印蔚然成風,豐富了表現力和增強了藝術效果。元代的花鳥由工麗走向瀟散淡雅,文人畫興起,正宗的徐黃二體受到嚴重的衝擊,雖未中輟,但已經失去昔日顯赫的光彩。

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