唐 孫位 高逸圖 卷 絹本設色 縱45.2厘米 橫168.7厘米 上海博物館藏 孫位，生卒年不詳，唐代畫家。初名位，後傳說遇異人，而改名遇，一作異，號會稽山人。擅畫人物、松石、墨竹及佛道，尤以畫水著名。筆力雄壯，不以著色為上。傳世作品有《高逸圖》。 此圖為《竹林七賢圖》殘卷。圖中所剩四賢，一為好老莊學而性格「介然不群」的山濤，旁有童子將琴奉上。一為「不修威儀，善發談端」的王戎，旁有童子抱書卷。一為寫《酒德頌》的劉伶，回頭欲吐，旁有童子持唾壺跪接。一為飲酒放浪，慣作青白眼的阮藉，旁有童子奉上方斗。四賢的面容、體態、表情各不相同，並以侍童、器物作補充，豐富其個性特徵。人物著重眼神刻畫，得顧愷之「傳神阿堵」之妙。線條細勁流暢，如行雲流水，兼有張僧繇「骨氣奇偉」的特色。畫風在六朝的基礎上更趨工緻精巧，而點綴的木石已用皴染，則開啟了五代畫法的先路，是歷代書畫中的瑰寶。
北朝 佚名 本生故事圖 壁畫 縱30厘米 橫25.5厘米 (德)柏林印度美術館藏
此圖原為克孜爾石窟樂天窟天井畫的一部分，表現的是釋迦(前生)為救孩子不惜犧牲自己生命的故事。畫面簡潔明快，形象生動，頗具感染力。此圖於1913至1914年間被德國的勒考克探險隊從克孜爾石窟剝走。
北朝 佚名 佛傳「幼兒布施」圖 壁畫 縱58厘米 橫40厘米 (俄)艾爾米塔什博物館藏 釋迦托缽至王舍城，有位小男孩模仿母親的行為，用泥土做了塊小餅布施於釋迦缽中。釋迦根據這位孩子的善行，預言他將來一定能成為偉大的國王。這位孩子即是於公元前三世紀統一印度的阿育王。畫面上以簡練概括的線條和柔麗清新的色彩，表現了孩童的純潔可愛，他肩系雙篷，捧餅向前作布施狀，其左側當是接受布施的釋尊。
五代 南唐 顧閡中 韓熙載夜宴圖 長卷 絹本設色 縱28.7厘米 橫335.5厘米 北京故宮博物院藏 顧閎中，五代南唐畫家。江南人。中主李王景朝為待詔。工畫人物，擅寫神情意態，用筆圓勁，間有方筆轉折，設色濃麗。這幅受南唐後主李煜之命，至韓宅觀察、目識心記後所繪的《韓熙載夜宴圖》，是其惟一傳世之作。 此圖描繪五代南唐大臣韓熙載放縱不羈的夜生活，以長卷形式展現了夜宴活動中聽樂、觀舞、休息、清吹、送別五個互相聯繫而又相對獨立的場面。韓熙載形象具有肖像畫特點，神態抑鬱苦悶，被夜宴的歡快反襯得格外明顯，符合他當時受到宮廷猜疑和權貴排擠的背景。此圖人們的身份表情及相互關係處理得妥貼自然，衣著服飾、樽俎燈燭、帳幔樂器與床椅桌屏也描繪得細緻逼真。在用筆賦色方面也達到很高水平，表現出與唐人不同的風格技法。用筆柔勁，出入筆輕重分明，設色絢麗而清雅，鮮麗的淡色與濃重的黑白紅相比襯穿插。人物面部雙手與衣褶，勾染結合，顯現凹凸之感，以顏色覆蓋墨線上，復以色筆鉤勒，增加了鮮明感與統一感。這件作品無款，有南宋、元、明、清代人題跋。此畫是中國古代工筆人物畫的經典之作，「聽樂」和「清吹」部分尤其精彩。
五代 南唐 顧閡中 韓熙載夜宴圖 長卷(局部)
五代 南唐 顧閡中 韓熙載夜宴圖 長卷(局部)
五代 南唐 顧閡中 韓熙載夜宴圖 長卷(局部)
五代 南唐 巨然 秋山問道圖 絹本，墨筆，縱：165.2厘米，橫：77.2厘米。台北故宮博物院藏。本圖無款,以立幅構圖畫重重疊起的山巒,下部清澈的溪水,曲折的小路通向山中,山坳處茅舍數間,屋中有二人對坐,境界清幽,前人謂巨然之山水,善為煙嵐氣象,「於峰巒嶺竇之外,至林麓之間,猶作卵石、松柏、疏筠、蔓草之類,相與映發,而幽溪細路、屈曲縈帶、竹籬茅舍、斷橋危棧,真若山間景趣也」。
《秋山問道圖》是—幅秋景山水畫。畫上主峰居中，這是五代宋初的典型構圖。山峰石少土：多，氣勢顯得溫和厚重。與北方畫派石體堅硬、氣勢雄強的畫風，趣味完全不同。中部，山間谷地，密林之中茅屋．數間，一條蜿蜒的小路，繞過柴門，通往深谷。茅屋中依稀可見一人坐於蒲團之上，右邊一人側身對坐，大約就是問道者。山高密林，寂然無聲。正是談禪論道，修身養性的極佳妙境。畫面下段，坡岸曲折，樹木偃仰多姿，水邊蒲草，被微風吹得輕輕搖擺，多少體現出秋爽的感覺。
《秋山問道圖》在畫法上，山用淡墨長披麻皴，畫出土多石少的渾厚的質感。山頭轉折處重疊了塊塊卵石(即礬頭)，不加皴筆，只用水墨烘染，然後，以破筆焦墨點苔，點得非常沉著利落，使整個大山氣勢更加空靈。順便說一下，山水畫中點苔的作用，它可以表現遠處叢樹、雜葉；可能表示石上青苔；也可以用它來打破一下皴法的單調，使畫面更有精神，增加—種形式美。在這幅畫上點苔相當成功，而且顯示出巨然皴、染、點技法非常成熟。另外山頂中夾著礬頭，使皴筆密中「透氣」，有以虛映實的效果。當然礬頭如果用得太多，則會造成景碎，破壞山的整體效果。 唐宋間，禪宗盛行，南方山水畫派崇尚「平淡天真」。觀此圖，雖主峰聳立，卻無堅凝、雄強之勢，但見柔婉；曲山抱合處，密林叢叢，三二茅舍坐於其中，柴門洞開，引小徑迴旋，折入深谷；坡岸逶迤，有樹木偃仰，碎石臨流，蒲草迎風。令人幽情思遠，如睹異境，如米芾所贊， 「……嵐氣清潤，布景得天真多……明潤郁蔥，最有爽氣……老年平淡趣高。」 「巨然山水，平淡奇絕。」巨然師董源畫山用淡墨長披麻皴，層層深厚，山頭轉折處疊以礬頭，用水墨烘染，不施皴，留白，苔點飛落， 「用筆草草，近視之兒不類物象，遠視則景物粲然」，整個畫面氣勢空靈，生機流蕩。
五代 南唐 衛賢 高士圖 立軸，絹本，設色，橫52.5厘米，縱134.5厘米。北京故宮博物院藏。 此圖為五代南唐畫院畫家衛賢的作品，又名《梁伯鸞圖》，描繪的是漢代隱士梁鴻和其妻孟光「相敬如賓，舉案齊眉」的故事。整幅以人物活動為中心，下部竹樹相雜，溪水環繞；上部則遠山巨峰，平遠山嶺。畫中梁鴻端坐榻前，正潛心於學問；而孟光則恭敬地雙足跪地，舉著盤盞，遞向案上。作者巧妙構思，將盤盞作黑紅兩色，置於孟光前額和梁鴻桌案之間，十分醒目，恰是道出了「舉案齊眉」的典故。全幅結構繁複，但景物設置都錯落有致，獨具匠心，處處都與表現主題高人逸士有機相聯而渾然一體。
五代 南唐 周文矩 琉璃堂人物圖 卷 絹設色 縱31.3厘米 橫126.2厘米 (美)大都會藝術博物館藏 此卷內容，據有關史料及比較研究，是畫唐代詩人王昌齡與其詩友在江寧縣丞任所琉璃堂廳前聚會吟唱的故事，共畫十一人：僧一人，文士七人，侍者三人。此幅作品同北京所藏殘存的後半段，均為宋摹本，而流入美國的此幅為全摹本，尤為可貴。清末民初為狄平子收藏，卷首有其長跋。流出國外年代不會很遠。畫上色彩淡雅，格調清逸，衣紋線描頓挫轉折，做「戰筆」描，與今傳《重屏會棋圖》用筆一致。周文矩畫風上承晚唐的周防，設色簡淡，又受李後主書法「金錯刀」的影響，其畫中靠背椅、榻、書箱等據考古及文獻記載，都證明系五代以後才有，排除了作者是韓幌的說法。
五代 南唐 周文矩 文苑圖 卷 絹本設色 縱31.3厘米 橫58.5厘米 北京故宮博物院藏
周文矩(約907～975)，句容(今屬江蘇省)人。為人美風姿，擅丹青，頗具精思。南唐李異異元年(937—943)中，已在宮中作畫，以作《南庄圖》著名。後主李煜(96l—975年)朝任翰林待詔，工畫人物，尤擅仕女，多畫宮廷貴族生活。畫風繼承唐代周防而更趨纖細，多用顫動的「戰筆」畫衣紋，這種用筆和線條，受李後主書法的影響。傳世作品有《琉璃堂人物圖》《重屏會棋圖》《宮中圖》。這件作品以前被認為是唐代韓混作，根據是畫上有宋徽宗趙佶題「韓混文苑圖」及「天下一人」押宇等。但據今人考證，此圖乃五代周文矩《琉璃堂人物圖》的後半部。畫中精心描繪了李白等四位文人運思覓句的生動情態。最右邊的托腮握管，另一手輕捧紙絹，似有所悟卻又隨即陷入沉思。他的對面，是一童子在俯身研墨。畫面中部有一株彎曲的松樹，另一構思者雙手插入袖管，伏在松幹上凝思，那神氣好像完全忘記了周圍的一切，連眼珠也不轉動了似的。左邊兩個人都坐著，共展一卷文章閱讀，其中一位忽然扭頭回視，若有所聞；另一位作沉思狀。畫家駕馭人物性格、再現特定情境的功力在這一作品中得到了充分的表現。全畫著色沉著淡雅，勾線堅凝而多折，是周文矩的「戰筆」畫法。五個人物姿態各不相同，並在變化錯落中達到了和諧統一。此圖可與《琉璃堂人物圖》一起欣賞。
五代 南唐 周文矩 文苑圖 卷(局部)
五代 南唐 周文矩 重屏會棋圖 卷 絹本設色 縱40.3厘米 橫70.5厘米 北京故宮博物院藏 此畫描寫南唐中主李王景與其弟景遂、景達、景逖會棋的情景。居中觀棋者為李王景，對弈者為景達和景逖。人物身後的屏風，畫著白居易《偶眠》詩意圖，圖中又有山水屏風，故此畫名《重屏會棋圖》。李王景正面前視，若有所思的樣子；兩位對弈者畫作側身或半側身，彼此觀察著，於微笑中透著決心角逐的神氣。景遂在左邊觀戰，把一隻手臂搭在兄弟肩上。周文矩與李五景同時代，他所畫的應該是人物真實的肖像，具有藝術和歷史兩方面的價值。此圖線描細勁有力，多轉折頓挫，別具一種風彩，為周文矩常作的「戰筆」，給人以古拙之感。
五代 南唐 周文矩 重屏會棋圖 卷(局部)
北宋 范寬 臨流獨坐圖 絹本，淡設色，縱：166.1厘米，橫：106.3厘米。台北故宮博物院藏。 范寬的《臨流獨坐圖》是又一表現層巒疊嶂、千岩萬壑的巨制。深郁的山坳間騰起瀰漫浮動的雲霧，吐吞變滅，更加強了忘身於萬山之中的感覺。卜居期間往往成天端坐，放眼四望自然景觀，從中尋求繪畫的情趣。即使是雪夜，也在室外凝神觀察，以便觸發靈感。後來終於自成一家，同董源、李成並稱為宋初山水畫三大家。後人認為三家遺作，照耀千古，為百代之師。臨流獨坐圖 表現層巒疊蟑，山勢起伏，溪谷間，雲煙瀰漫動蕩，使深山幽小充盈著活力。說明他很重視到大自然中去寫生、「對景造意」，觀察山林間的早霧晚霞、晴陰雨雪及四時變化，為山川林壑傳神寫照。此圖無款，表現的是崇山峻岭的山野景象。山中點綴溪流飛瀑和樓閣寺觀，氣勢恢弘，雲煙浮動，近岸秋林老屋旁有一老叟在臨流撫琴。畫幅上有明洪武時蘇伯衡等人的題詩，鈐有「式古堂卞氏」、「天目吳元讓圖書」、「王獻臣印」、「希代之珍」及乾隆等收藏印。《式古堂書畫匯考》和《石渠寶芨續編》著錄。
南宋 陳居中 文姬歸漢圖 絹本設色 縱147.4厘米 橫107.7厘米 中國台北故宮博物院藏 陳居中，生卒年不詳，南宋畫家。寧宗嘉泰(1201—1204)時為畫院待詔。專工人物和馬，也擅寫放牧、出獵等景。注重寫實，觀察精微，風格「俊俏明媚」，富於生趣，人謂其作「不亞黃宗道」。傳世作品《文姬歸漢圖》《四羊圖》。此圖描繪東漢末年著名女詩人蔡琰(文姬)被匈奴擄去曹操遣使贖回的故事。圖中文姬與左賢王對飲，二子侍候族侍從七人與漢使等二十人持節備駕迎候。全圖用筆工細生動，衣紋流暢，作為背景的土坡黃沙用線鉤勒後再加色渲染，表現出綿亘、廣闊的畫面空間，作品大氣疏放。
南宋 法常 老子圖 立軸 紙本水墨 縱88.9厘米 橫33.5厘米 (日)岡山縣立美術館藏
圖中的老子，因鼻毛外露，被稱為「鼻毛老子」。此幅中，老子招風耳、禿頭、張巨口，鼻毛直掛唇邊，形貌雖「丑」，卻又「丑」中見「美」。仙風道骨，奇絕脫俗，盡得寫意人物畫之神韻。
南宋 李唐 採薇圖 卷 絹本設色 縱27.2厘米 橫90.5厘米 北京故宮博物院藏 李唐(1066—1150)，北宋末南宋初畫家。字唏古，河陽三城(今河南孟縣)人。初以賣畫為生，徽宗趙佶朝(1100—1125)補入畫院。南渡後流亡至臨安(今浙江杭州)，經太尉邵淵推薦，授成忠郎銜任畫院待詔，時年近八十。擅畫山水，變荊浩、范寬之法，創製「大斧劈」。亦善畫牛。與劉松年、馬遠、夏圭合稱「南宋四家」。對後世影響很大。傳世作品有《萬壑松風圖》《清溪漁隱圖》《採薇圖》《晉文公復國圖》、《村醫圖》等。此圖是李唐晚年人物畫中的不朽之作。此卷畫商末伯夷、叔齊不食周粟，在首陽山餓死的故事。圖繪半山之腰，蒼藤、古松之蔭，伯夷與叔齊採摘薇蕨之餘，正在休息對話的情景。畫中正坐一人即為伯夷，他面帶憂憤，目光炯炯，注視著叔齊。叔齊一手按地似在說著什麼。圖中人物刻畫生動傳神，衣紋簡勁爽利，襯托出人物剛直不阿的性格。樹石筆法粗簡，墨色濕潤，已開馬遠、夏圭法門。
南宋 馬麟 夏禹王像 立軸 絹本設色 縱249厘米 橫113厘米 中國台北故宮博物院藏 馬麟，生卒年不詳，南宋畫家。原籍河中(今山西永濟)，南渡後三代居錢塘，遂為錢塘(今浙江杭州)人。父馬遠為光、寧兩朝兩院待詔，獨步一時。麟傳家學，工畫人物、山水、花鳥。論者認為「麟的筆法圓勁，比其父秀潤」。傳世作品有《夕陽秋色圖》《夏禹王像》《層疊冰綃圖》。夏禹，傳說中古代夏後氏部落的領袖，姒姓，名文命，亦稱大禹。此圖繪夏禹手持如意笏，頭戴王冠，身披龍袍，端莊地立於畫面的正中。作者充分地利用線條的造型能力，生動地刻畫了夏禹慈祥和藹的形象和內在性格。全圖用筆簡練，人物表情含蓄端莊，刻畫生動傳神。衣紋線條流利，粗重連續，設色富麗堂皇。
南宋 馬遠 孔子像 頁 絹本淡設色 縱27.7厘米 橫23.2厘米 北京故宮博物院藏
此圖孔子身著長袍，拱手而立，沉靜肅穆，若有所思，神情十分生動。全圖用禿筆寫衣紋，簡練概括，線條勁拔，寥寥數筆，形神畢現，設色淺淡，韻味高雅。馬遠的繪畫成就以山水畫最高，但其畫人物也同樣不甘於前人的程式。從傳世作品可以看出，他突破前人窠臼，敢於大膽剪裁，刪繁就簡，運用人物身段、動態來刻畫人物的形神，達到了簡潔生動的美術效果。這從《孔子像》可以窺見一斑。
南宋 佚名 田睃醉歸圖 卷 絹本，設色，縱21．7厘米，橫75．8厘米。北京故宮博物院藏。 此圖畫蒼松掩映下一田官，頭戴簪花方帽，身著長衣，留著短須，醉意朦朧騎牛緩步而行。旁邊一人步行相扶，前面一童子，一手牽牛，一手拿壺飲水。圖中田官體態古樸，醉態刻畫入微。全圖用筆嚴謹，設色妍美，虯松、翠竹、小樹、山石等襯景，配置適宜。卷後有明代看雲老人、高廷禮、吳均、王文英、張洪、朱吉、趙友同、蘇伯原、李東陽等十六家題記。
南宋 佚名 夜宴圖 此卷取材於唐代十八學士夜宴的典故。描繪十八個文人雅士於花木蔥鬱的庭院中秉燭宴飲的場面。雅士們分三席而坐，觥籌交錯，各顯醉態，仆童侍女，忙於攙扶、侍候飲者。圖中人物、樹木及器具刻畫細膩，線條細勻流暢，雅士們醉態各異，均頗傳神。閻立本曾遵令畫十八學士圖，並由褚亮作贊，宋徽宗有摹本，後世多以此為畫。此卷人物衣冠及畫風，都具有南宋特色。
南宋 佚名 夜宴圖(局部大圖)
元 方從義 東晉風流圖 長卷 紙本 水墨 淡設色 縱25.4厘米 橫133.3厘米 (美)私人藏 寫王羲之坐於岸邊水榭之上，溪山環抱，景色怡人。近處山石以披麻皴畫，勾線粗放、簡率。墨染明暗，顯出凹凸感。霧中竹影稀疏，全以淡墨勾點，或隱或現，變幻不定。對岸小溪自遠處流來，注入江中，激起重重波紋。岸邊坡腳純用水墨揮灑，再點以雜草，境界蒼茫深遠，令人神往。全卷筆法雄放，濃淡暈染自有一股清奇之氣。真是「放縱瀟洒，無塵俗氣。」圖左自題：「吳思敬家藏禊貼最佳，又求仆圖之。夫以右軍之辭翰，豈可再著筆耶!乃復惶恐寫之如此。時歲在上章困敦子月六日，上清羽士方壺識。是日極凍。」
宋末元初 錢選 王羲之觀鵝圖 卷，紙本，設色，縱23．2厘米，橫92．7厘米。（美）大都會藝術博物館藏。傳說東晉大書法家王羲之生性喜鵝，曾見一道士有白鵝甚可愛，因書《黃庭經》以換之。此圖即據傳說附會而成。近景樹木蓊鬱，竹林茂密，亭台掩映，白鵝戲水， 羲之憑欄觀望。遠山蒼翠，村莊隱現於霧靄山林間。境界秀雅明潤，風格古拙高逸。青綠設色，畫法直追唐人。
元 劉貫道 夢蝶圖 卷 絹本水墨設色 縱30厘米 橫65厘米 (美)私人藏
此圖取材於「莊周夢蝶」的典故，將此場景置於炎夏樹蔭。童子抵樹根而眠，莊周坦胸仰卧石榻，鼾聲醉人，其上一對蝴蝶翩然而樂，點明畫題。筆法細利削勁，暈染有致，雖略似畫家的《消夏圖》，但其人物面貌、神情、衣紋及木石器物法與《消夏圖》頗異，且文獻著錄中不見此畫，是否劉氏所作尚存疑問。
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元 劉貫道 消夏圖 卷 墨淡設色 縱29.3厘米 橫71.2厘米 (美)納爾遜·艾京斯藝術博物館藏 劉貫道，生卒年不詳，元代畫家。字仲賢，中山(今河北定縣)人。至元十六年(1279)寫《裕宗像》，補御衣局使。畫道釋人物悉宗晉、唐，尤擅畫應真神佛，為一時高手。山水則師法郭熙，佳處逼真。花竹鳥獸，亦能集諸家之長，傳世作品有《忽必烈出獵圖》《消夏圖》。此圖畫一士大夫倚阮獨卧榻上，手執麈尾，微鎖雙眉，嘴緊閉作凝思狀，從卧者衣著神態及坦胸露腹之狀看，大約是一個超脫飄逸之士。人物背景為蕉蔭屏風，屏風上畫幾個童子在侍御仕者，後有山水屏風，此即重屏。畫面布局緊湊，筆法凝練堅實，人物意態舒暢，風格頗近宋代院畫。在芭蕉竹枝空隙處用小字書寫「貫道」二字。構圖與周文矩《重屏會棋圖》、王齊翰《勘書圖》略近。而卷中所繪人物，據推測是《竹林七賢》之一的阮咸。
元 劉貫道 消夏圖 卷(局部)
元 倪瓚 王繹 楊竹西小像 卷 紙本墨筆 縱27.7厘米 橫86.8厘米 北京故宮博物院藏 王繹，生卒年不詳，活動於元至正年間。字思善，號痴絕生，其先為睦州(今浙江建德)人，後遷居杭州。長於畫像。此圖由王繹畫楊謙小像，倪瓚補畫松石平坡。圖中楊謙策杖緩行，他頭戴烏帽，身穿長袍，面留須髯，兩眼前視，略帶微笑，形象慈祥。楊為松江人，號竹西居士，宋亡後不仕。畫家用細筆勾描人物面部五官鬚眉，略烘淡墨，使形神畢現，衣紋以中鋒運筆，簡練遒勁。倪瓚所畫松石，筆間意賅，與人物相烘托，起到相得益彰的效果，體現出特定時代文人雅士「抗簡孤潔，辟處窮居」的境遇。
元 盛懋 秋舸清嘯圖 立軸 絹本 設色 縱167.5厘米 橫102.4厘米 上海博物館藏 圖繪遠景山巒平緩，近岸陂陀上樹木列植，枝葉茂盛。一艘篷舟緩緩駛來，舟首一位逸士正仰天長嘯，身前置放酒皿瓷碗，身後古玩橫陳，船尾一童子搖櫓。從此逸士的形象看，可能是魏晉時「嗜酒能嘯」並善鼓琴的「竹林七賢」之一阮籍的寫照。圖中樹石、遠岸畫法學董源、巨然，人物設色取唐人法，描線細勁。畫風與盛氏至正辛卯(1351年)所作的《滄江橫琴圖》頗為一致。
元 唐棣 松蔭聚飲圖 立軸 絹本 設色 縱141.4厘米 橫97.1厘米 上海博物館藏 唐棣(1296—1364)元代畫家。字子華，湖州(今屬浙江)人。「以茂才異等起家」。官至吳江知州。早熟稱「神童」。工畫山水，「嘗游翰林公之門」，得趙孟順指授，並師法李成、郭熙，善於布置景物，點綴人物尤佳，筆力堅硬，畫風清森華潤，猶存宋人遺法。曾參與集慶(今江蘇南京)龍翔寺及元宮嘉熙殿作壁畫。傳世作品有《霜浦歸漁圖》《林蔭聚飲圖》《雪港捕漁圖》。此圖近景畫河畔數棵長松高聳，樹後露出數間茅屋。松蔭下四位長者席地而坐，正舉杯暢飲。旁有兩人手捧壺盤侍候，一人抱矮案前來。對岸中景是古樹茅舍。遠景群山蜿蜒。圖中描繪對飲者解衣盤礴，不拘禮儀，生動地表現出村民野老酒酣興豪的生活樂趣。作者曾隨趙孟順學畫，此圖崗巒坡石筆墨圓潤婉和，存有趙氏遺法。長松勾勒蒼勁精巧，細枝似蟹爪，則從郭熙法中得之。
元 王蒙 葛稚川移居圖 立軸，紙本，設色，縱：58厘米，橫：139厘米。故宮博物院藏。葛稚川，名洪，自號抱朴子，東晉時人，著有《抱朴子》、 《神仙傳》等書傳世。此圖畫葛洪攜子侄徙家於羅浮山煉丹的故事。畫卷取全景式構圖，但又不像宋畫那樣突出一主峰，而是強調眾多山形所造成的一種整體氣勢和氣氛。除畫面左角空出一小塊水面外，其餘各處都布滿了山石樹木，使景緻顯得格外豐茂華滋，是王蒙典型的重山疊嶂式。然而此圖又與他大部分作品風貌相異，如樹葉全用雙鉤填色，樹榦精勾細描，樹形複雜多變，設色五彩斑斕，不同於他慣用的寫意或兼工帶寫。山石用小筆細寫，並用墨、青、赭等色反覆渲染，墨彩相彰，畫斷崖用斧劈、刮鐵、折帶諸皴法，與他常用的披麻皴與解索皴迥異。畫中人物的描法簡潔中見精工，造型頭大身小，古拙可愛。全畫中左下方溪水最亮，烘託了葛稚川的形象。畫面山岩重重，樹木茂密，加上迴環的流泉，曲折的山徑，造成一個幽深寧靜、遠離塵世的境地，反映了當時士人對於隱居的希求。
元 王蒙 夏山高隱圖 立軸 紙本 設色 橫63.5厘米 北京故宮博物院藏 王蒙，生年不詳，卒於1385年元末畫家。宇叔明，號香光居士，湖州(今屬浙江)人。趙孟順甥。元末官理問，嗣棄官隱居臨平(今浙江餘杭)黃鶴山，自號黃鶴山樵。明初出任泰安(今屬山東)知州廳事，嘗與郭傳、知聰觀畫於胡惟庸家，洪武十八年(1385)坐胡案累，死獄中。強記力學，善詩文、書法。工人物，尤擅山水，得外祖趙孟順法，更參酌唐宋諸家，以董源、巨然為宗，縱逸多姿，逾越松雪規格，變古創法，自立門戶。與黃公望、吳鎮、倪瓚合稱「元四家」對明清及近代山水畫影響甚大。設色畫重山疊翠，瀑布孤懸，林蔭繁薈，流泉下注。山中梵宇茅舍錯落，屋堂內有高士侍童。筆墨濕潤，山巒披麻皴、解索皴並用，濃墨點苔，繁複厚重。樹木用積墨法，局部以焦墨皴擦，蒼鬱煙潤。構圖雖繁密，但作者巧妙地運用了實中求虛、疏密對比之法，畫面雄奇蒼渾，無迫塞之感。畫風仿董巨而有所創新，為王蒙山水畫之精品。
元 王振鵬 伯牙鼓琴圖 卷 絹本水墨 縱31.4厘米 橫92厘米 北京故宮博物院藏 王振鵬，生卒年不詳，元代畫家。字朋梅，永嘉(今浙江溫州)人。因畫藝受知於仁宗愛育黎拔力八達，賜號孤雲處士。官至漕運千戶；曾入秘書監，遍觀古今圖書，臨摹古人名跡。用筆細勁，氣勢飛動，不為法拘。傳世作品有《伯牙鼓琴圖》《金明池龍舟競渡圖》等。此圖以春秋時期俞伯牙、鍾子期因一曲《高山流水》而引為知音的故事為題，表現了鍾子期正凝神細品琴音時的情景。作者通過生動的畫筆、準確的造型，刻畫了人物的外形特徵和內心活動。彈琴者的專註、聽琴者的入神，都惟妙惟肖，躍然紙上。此圖用筆細勁輕利，筆法嚴謹，造形準確，起伏偃仰，穿插隱現，都做到脈絡清晰，線條圓轉流暢。大石用淡墨輕擦，輕淡秀潤，與人物互為映襯，賦於人物高雅秀潤之氣。全卷有濃厚的超脫塵世的情感色彩和將現實隱逸化、理想化的追求傾向。
元 王振鵬 伯牙鼓琴圖 卷(局部)
元 佚名 扁舟傲睨圖 立軸 絹本 設色 縱166厘米 橫111.9厘米 遼寧省博物館藏 遠山青峰疊嶂，古寺掩映，近岸陂陀老松，水邊泊一扁舟。舟船之上置一長方矮几，一位白髯老翁左手撫琴，右手輕搖羽扇，背倚書卷。舟前一人執棹而立，一童子弓腰烹茶。構圖簡潔，意境深遠，寫實而生動。圖上方有元張雨、張翥、魯葳三人題跋。
元 佚名 東山絲竹圖 立軸 絹本 設色 縱187.5厘米橫43.7厘米 北京故宮博物院藏 本圖表現晉朝謝安隱居東山的故事。一座精緻的莊院坐落山谷中，主人在侍從的簇擁下正從外歸來，堂前一群女樂已在演奏。背景處山勢巍峨，雲霧繚繞。畫面氣魄宏大，濃重的青綠設色顯得莊重華麗。筆法嚴整精謹，近似盛懋一派。
元 張觀 疏林茅屋圖 卷 紙本 墨筆 縱25.8厘米 橫59.6厘米 北京故宮博物院藏 此圖畫湖濱陂陀，秋樹掩映一庭院，有人於茅堂內伏案獨坐，石橋處一侍童抱琴歸來。空曠浩渺的湖面泛一葉輕舟，意境幽靜清遠。圖中近樹用筆蒼勁秀潤，樹葉或雙鉤，或點染，遠樹虛淡簡略；山石先用濕筆勾出輪廓，再以濃淡墨稍加皴染。
元 趙孟頫 謝幼輿丘壑圖 絹本設色 縱27.4厘米 橫116.3厘米 (美)普林斯頓大學美術館藏 此圖繪東晉謝鯤故事。鯤字幼輿，好老莊，善奏琴，寄跡山林。圖繪茫茫山川，蔭蔭松林，幼輿獨坐水畔丘壑，觀水流潺潺，聽松濤陣陣，意態悠閑，神性超脫。圖卷布局甚奇，繪法古拙，學晉、唐風格，一洗宋人舊習。
元 趙雍 高峰原妙禪師像 絹本設色 縱114.7厘米 橫46.7厘米 (美)波士頓藝術博物館藏 高峰原妙是元代禪宗的領袖，趙孟煩、管道畀夫婦與之過從甚密，曾拜他為師。此像是在高峰圓寂後所繪。其面部結構以令人驚絕的墨線描繪而出。黑髮既長且厚，間雜灰發，非常吻合五十八歲去世的高峰的年齡。衣紋線條遒勁老辣，綿延有致，充溢著書法線條的質感和力度。與十四世紀的的人物畫相比，此圖更為精緻嚴謹。但此畫是否趙雍真跡，尚有爭論。
元 趙原 陸羽烹茶圖 紙本水墨，縱27厘米，橫78厘米。台北故宮博物院藏。圖繪遠山起伏，山水清遠，水面遼闊，臨溪築有草閣，叢樹掩映。閣內一人坐於榻上，當為陸羽，一童子擁爐烹茶。陸羽為唐代學者，閉門著畫，不願為官，以嗜茶聞名，有《茶經》傳世。此圖表現了文人隱居閑適的生活。遠山近坡用披麻皴，皴筆圓轉虯曲，頗多側鋒，樹法疏落，學董巨而有變化。本幅有作者自題：「陸羽烹茶圖」。畫面圖文並茂，鑄造了士大夫煙霞痼疾與泉石膏肓的精神世界，從一個側面折射了元代的社會思潮。此圖山石皴法的側鋒圓轉，樹點墨法的粗重厚實，無不著意經營，缺少空靈虛曠、自然無為的韻致，特別是濕筆淡墨的運用，還未能打破宋人的陳式。本幅有窺斑詩題，還有乾隆皇帝的御題詩。
元 朱德潤 林下鳴琴圖 立軸 絹本 設色 縱120.8厘米 橫58厘米 中國台北故宮博物院藏 朱德潤(1294—1365)，元代畫家。字**，號睢陽散人，原籍睢陽(今河南商丘)，居崑山(今屬江蘇)。早年，得高克恭賞識，經趙孟順推薦，知遇英宗碩德八刺(1321—1323)，官至鎮東行中書省儒提舉。英宗死，回家閑居近30年。一度出仕，不久又「以疾免歸」。善詩文，工書法，格調遒麗。擅山水，初學許道寧，後法郭熙，多作溪山平遠、林木清森之景，重視觀察自然，當北游居庸關時，嘗作「畫筆記行稿」。傳世作品有《林下鳴琴圖》《秀野軒圖》等。圖繪天曠氣清，樹葉盡落，群雁低徊。三位高士坐長松下，一人撫琴，二人談論正濃，松風琴韻，表現了文人的逸興。坡石的形狀與皴法以及蟹爪般的枯枝，顯然從郭熙的畫法中來。此圖雖借鑒宋人，用筆卻簡括了許多，且畫面的格調已屬元人。
元 庄麟 翠雨軒圖 卷 紙本 墨筆 縱26.2厘米 橫65.4厘米 中國台北故宮博物院藏 庄麟，生卒年不詳，元代畫家。字文昭，淮南人，居京口(今江蘇鎮江)。善畫山水，筆墨清潤可愛。當時與郭熙齊名。此圖為元人集錦卷之一，亦是庄麟傳世的唯一作品。繪臨溪的坡岸上設茅屋一間，樹木環繞，溪水淺灘，極為渺遠。一叟曳杖度橋而來。境界蕭疏淡遠，靜寂清幽。畫家以淡墨為基調，用筆清逸流暢。將翠雨軒置於特定的環境中。使觀者也似乎感受到遠離喧囂的靜謐。卷尾章草自題：「持敬以翠雨名其軒，諸名公為詩文題卷。余因隨牒京師，與持敬會於朝天宮，出此卷索拙作。余嘗觀僧巨然《蓮社圖》，意度仿此，遂想像摹之，兼賦詩云：小徑春陰合，方床午睡醒。坐憐苔錦綠，吟愛竹書青。煮茗仍聯句，籠鵝可換經。人間塵土隔，莫望少微星。江表庄麟。」
明 陳洪綬 南生魯四樂圖 長卷，絹本設色，縱30．8厘米，橫289．5厘米。（瑞士）蘇黎世瑞特保格博物館藏。
《南生魯四樂圖》取自唐代詩人白居易《四樂圖》詩意，故分為四段：一、解嫗，畫南生魯居士坐於石案後，一老嫗扶杖立於前，表現白居易作詩通俗，老嫗可解；二、醉吟，畫居士頭飾野花，執杖雲遊，追慕白居易被貶後半仕半隱的歲月；三、講音，畫居士沉醉音樂，使人想起白居易《琵琶行》；四、逃禪，畫居士盤坐蕉葉上，後有佛像和蓮花，憶念白居易晚年居洛陽龍門石窟旁，忘情山水，棲心釋氏。畫後有款：「李龍眠畫白香山四圖，道君題日白老四樂，洪綬以香山曾官杭州，風雅恬淡，道氣佛心，與人合體，千古神交，為生翁居士取其意寫之屬門人嚴湛、兒子陳名儒設色。時己丑仲冬也。山民洪綬。」從中可看出，此圖為清順治六年（1469）陳洪綬與弟子嚴湛、兒子陳字三人合作。四段畫面皆以構圖簡潔明快取勝。配物簡單，人物突出。白居易面容有肖像寫實之風，髯須濃密，多以正面示人，笑容親和動人，以顯其之「樂」意。線描流暢飄逸，有唐宋之風，設色清雅雋秀。每段皆有獨立的題跋。書畫相應，自顯一股清新脫俗、與眾不同之風範。陳洪綬之所以畫此圖，是從側面反映出他晚年苦悶的心情。
明 陳洪綬 南生魯四樂圖 長卷(局部)
明 陳洪綬《庵簪花圖》 絹本設色 縱143.5厘米 橫61.5厘米 此圖所繪內容，如畫中畫家題識所說：「楊昇庵先生放滇時，雙髻簪花，數女子持尊，踏歌行道中。」楊昇庵即楊慎(1488—1559)，是明代著名學者，正德六年殿試第一名，授翰林修撰。因抗疏切諫，移疾歸；後起充經筵講官。嘉慶三年，大禮議起，他跪門哭諫，又遭貶斥下獄，被流放到雲南。作品描寫楊慎在流放中的這一狂怪行徑，他身著寬袍大袖，面塗白粉，頭上插有五色花枝，表現出玩世不恭的神態。兩女子手持盂和扇跟隨其後。此畫深刻而生動地揭示出楊慎當時的心境。背景畫一株粗老彎曲而葉紅的楓樹，藉以烘托楊慎的人品。人物造型誇張，衣紋用線勁健圓潤而富有裝飾性，顯示出陳洪綬獨特的繪畫風格。
明 陳洪綬《陶淵明故事圖》 絹本設色 縱303厘米 橫308厘米 此圖基於蕭統《陶淵明傳》，全卷分為十一段，分別為：採菊、寄力、種秫、歸去、無酒、解印、貰酒、贊扇、卻饋、行乞、灌酒。陶淵明為東晉名士，不阿權貴，嗜酒安貧，孤傲清高，喜從寧靜中得真趣。本圖描繪他棄官歸田過清苦生活的幾個特寫鏡頭，每圖都以陶淵明為中心，或配以必要的人物道具，各有題名。
明 陳洪綬《唏發圖》 紙本設色 縱105厘米 橫51.8厘米 重慶市博物館藏 唏發原指把洗凈的頭髮晾乾，後亦指洗髮。趙孟堅修雅博識，人比米芾，以游適書畫為樂，曾與周草窗各攜書畫，放舟湖上，相與評賞，「飲酣，子固脫帽，以酒發，箕距歌《離騷》，旁若無人」（周密《齊東野語》）。這幅作品表現的就是這個故事。圖上只畫兩塊石台，幾枝菊竹，酒瓮飄香，一位高士長發披肩，醉眼朦朧手舞足蹈，其鬚髮毛根皆出肉，力健有餘。沉醉詩酒、狂放不羈的高士形象躍然紙上。人物的衣紋清圓細勁，轉折有致，並稍加渲染，兼李伯時、趙吳興之妙。設色清雅古淡，氣勢超拔，應屬陳老蓮晚年的作品。
明 陳裸 峻林遠眺圖 立軸 紙本 水墨 淡設色 縱86.9厘米 橫35.2厘米 (日)私人藏 此圖表現文人歸隱山林，借景怡情之趣。樹木用細筆勾擦，朱、赭色染葉，烘托秋意。遠山不作皴·筆，全用淡墨渲染，遠近景色疏放縝密分明。
明 仇英 松溪論畫圖 軸 絹本設色 縱60厘米 橫105厘米 吉林省博物館藏 此幅左側畫蒼松巨岩，臨水平坡上，有二老者席地而坐，欣賞畫卷，還有二童在樹下汲水煮茶。人物形態準確生動，形神畢肖，頗有生活情趣。山石採用「小斧劈」皴法，方硬嶙峋，富有質感。畫面意境清曠，靜中見動。
明 仇英 桃源仙境圖 立軸 絹本 設色 橫66.7厘米 天津藝術博物館藏 圖中高峰聳峙，群峰環繞，殿字樓台，雜樹虯松點綴其間，祥雲繚繞，氣勢相連。一仙洞，幾老人正撫琴論事。所繪高山、泉水、白雲、石磯、古木、樓閣等，筆墨均為精麗艷逸，骨力峭勁，風格細秀；人物刻劃，生動而有神采。此畫屬趙伯駒、劉松年細筆一路，是南宋院體遺風。
明 仇英 寫經換茶圖卷 《寫經換茶圖卷》，美國克利夫蘭美術館藏。
明 戴進 溪邊隱士圖 軸 絹本 水墨淡彩 137.9 公分 x 75.1 公分 (美國)克利夫蘭美術館
明 杜堇 伏生授經圖 絹本設色 縱147厘米 橫104.5厘米 美國大都會藝術博物館藏 此圖布勢跌宕起伏，運筆迅疾頓挫，具豪邁放逸意趣。這種繁簡結合、工寫相兼的表現手法，在他的其它作品中也同樣可以見到，反映了較全面而嫻熟的技藝。伏生為漢代濟南人，字子賤，原為秦博士。秦始皇焚書坑儒後，儒學受到極大打擊，至西漢文帝時，求能治《尚書》的人，時伏生已年九十餘，老不能行，文帝使晁錯往受，得二十八篇，即所謂《今文尚書》。此圖表現的即是這個題材，圖中倚坐在方席上的老者即是伏生，鬢髮蒼蒼，老態龍鍾。
明 杜堇 陪月閑行圖 紙本 水墨 縱156.5厘米 橫72.4厘米 (美)克利夫蘭藝術博物館藏 此圖畫宋代的林逋(965-1026年)隱棲西湖孤山，月夜雅游的情景。人物神態淡泊自如，畫山石樹木筆法瀟洒恣意，墨色簡淡沖和，顯示出浙派繪畫的風格特徵。
明 杜堇 山水人物圖 立軸 絹本 水 墨 設色 縱153.7 厘米 橫79厘米 (日)私人藏 此圖以謹嚴蒼勁的筆墨描繪文人的隱逸生活。畫面上高山峻拔，溪流繞岸，松林蒼翠。一隱士漫步於溪岸，仰望遠山，陶醉於林泉山色中。畫家自題：「松色灑衣碧，微風寄遐想。山中有樓居，仙人自來往。」更抒發了隱逸之趣。
明 杜堇《題竹圖》 紙本墨筆 縱191厘米 橫104.5厘米 北京故宮博物院藏 本幅右上自題七絕一首，署款「檉居杜堇」。從題詩悉知此圖繪宋代著名詩人蘇軾題竹的故事。畫面正中高帽長須、執筆題竹者即為蘇軾。人物衣紋作蘭葉描，又稍見轉折和頓挫，纖細而有力。墨竹主幹細加暈染，逐節分明，筆墨亦顯細秀特色。唯山石勾皴較隨意，多尖峭折角和方向不定的短皴，近似「浙派」戴進的山石，其畫法似乎與「院體」、「浙派」有一定關係。杜堇的畫風也反映了成化、弘治時期繪畫所具的時代性。
明 郭詡 東山攜妓圖 紙本墨筆，縱123.8厘米，橫49.9厘米。台北故宮博物院藏。此圖是以東晉名士謝安棲隱東山的軼事為藍本。謝安，字安石，未入仕前已名重於時，朝廷屢次徵召，皆以病辭，隱居會稽之東山，放情山水，以聲色自娛，每出遊必攜妓同行。後出仕司馬，又升任宰相。在此畫面上，謝安清須飄灑，氣宇軒昂；三妓雲發高聳，緩步隨後。
明 居節 訪隱圖 立軸 紙本 水墨 設色 縱76厘米 橫37厘米 (日)私人藏 此圖寫文人執杖訪友的情景。圖中青山腳下，茅屋小院傍水而築，修竹搖曳，江水湯湯，怡然自得之情溢於畫面。山石以簡率筆墨皴染，畫風清雅，頗得宋人韻致。
明 藍瑛 白雲紅樹圖 立軸 絹本 青綠設色 縱189.4厘米 橫48厘米 北京故宮博物院藏 此圖是藍瑛青綠山水畫中的傑作。圖中山峰白雲繚繞，樹木爭奇鬥妍，溪水明凈，雅士幽賞。作者師法董其昌，仿張僧繇沒骨法，畫白雲紅樹，遠山近石，鮮艷奪目，頗為致。
明 藍瑛 江皋話古圖 立軸 紙本 設色 縱169.4厘米 橫50厘米 北京故宮博物院藏 此圖筆墨蒼秀，設色淡雅，畫風清疏，是藍瑛晚年代表作。圖畫遠山層疊，江水泛波；畫幅右下江岸，蒼松高大麴立，其下二高士席地相對而坐，談古論今，神態栩然。畫法師關仝，但有黃公望筆意。
明 李士達 三駝圖 立軸 紙本墨筆 縱78.5厘米 橫30.3厘米 北京故宮博物院藏 李士達(1550—1620)，字通甫，號仰槐，江蘇蘇州人。萬曆二年(1574)進士，長於人物，兼寫山水，故名於世。其對畫講求五美——蒼、逸、奇、遠、韻；反對五惡——嫩、板、刻、生、痴，被評為深得畫理。傳世作品有《潯陽琵琶圖》《三駝圖》《西園雅集圖》等。圖繪三個駝背的老者，一提籃側顧，一向提籃者作揖，一拍手大笑，三人形象滑稽，笑態可掬。畫家以駝者之間的相互戲謔，來諷喻「世上無直人」。衣紋用「渾描」，鬚髮皆不見鉤勒痕迹，筆墨圓潤，柔若無骨，可見作者高度的筆墨造型功力。其上方有錢允治詩云：「張駝提盒去探親，李駝遇見問緣因；趙駝拍手呵呵笑，世上原來無直人。」點明了此幅的諷世主題。李士達的此畫如錢允治的題詩一樣，將民間歌謠形之於畫圖，帶有通俗而又詼諧的情調。
明 劉俊 雪夜訪普圖 立軸，絹本，設色，縱143厘米，橫75厘米 北京故宮博物院藏 該圖是描繪宋太祖趙匡胤雪夜訪問功臣趙普的故事。在這個雪夜，趙匡胤和趙普邊飲酒邊商定統一天下的大計。畫中屋內三人， 當中穿龍袍正襟危坐者，為宋太祖趙匡胤；左邊著便服拱手而坐者為趙普；右側捧懷盤侍立的女子為趙普之妻。屋外白雪皚皚，寒鴉縮棲樹上，門口四個侍衛，或呵手，或捂耳，更顯得寒氣襲人。該圖布局平衡而概括，線條秀勁有力，設色精麗典雅，人物形象精確，廳堂界畫一絲不苟，樹石筆法則比較放縱。風格繼承南宋「院體」而又有所變化，屬於典型的明代宮廷畫風。 劉俊，生卒年不詳，字廷偉，擅山水，入能品，人物也佳。為宮廷畫家。傳世作品有《雪夜訪普圖》、《劉海戲蟾圖》。
明 倪端 聘龐圖 立軸 絹本 縱163.8厘米 橫92.7厘米 北京故宮博物院藏 此圖寫的是三國時荊州刺史劉表聘請隱士龐德公的歷史故事。畫面層巒疊嶂，高聳入雲。山坳草舍一間，樹竹掩映。四圍松柏挺立，流泉潺浸，環境幽美僻靜，一派世外桃源景象。此幅畫法繼承南宋院體風格，接近李唐一派。山石多小斧劈皴，樹葉點染精微，用筆勁健，墨色富有層次。整幅圖屬於比較精細、謹嚴的一路，也堪稱明代院體人物畫的代表作。
明 邵彌 高松遠澗圖 立軸 紙本 設色 橫60.49厘米 縱144.3厘米 上海博物館藏 邵彌(約1592-1642)，字僧彌，號瓜疇，長洲(今江蘇蘇州)人。精擅書畫，尤擅山水，遠學荊、吳，近取法元人，略參馬遠、夏圭筆意。筆墨簡括，取法蕭疏。間作翎毛，亦具生趣。亦能詩。 圖中近處坡石上，高松聳立，其下雜樹虯曲，有一人盤坐觀景。對岸又一高士，攜杖而立，眺望對山懸瀑。左岸危岩突兀，氣勢非凡。遠山隱於長天雲氣中。線條流暢，永墨淋漓，得吳門畫派之遺韻，有出塵之致。
明 邵彌 溪亭訪友圖 立軸 紙本 設色 縱50厘米 橫34.6厘米 (日)私人藏 此圖中巨峰兀立，峰頂密林叢生，山腳雲岫浮動，溪流蜿蜒。小橋、樓閣掩映在蔥鬱的樹叢中，其間雅士臨溪清談，攜琴訪友，境界幽深。畫風有荊、關遺韻，但樹石勾皴和石青、石綠染色法，則為明人好尚之體現。
明 沈士充 梁園積雪圖 立軸 紙本 設色 縱l88.5厘米，橫69.4厘米 北京故宮博物院藏 沈士充，生卒年不詳，明代畫家。字子居，華亭(今上海市松江)人。所作山水畫，筆法鬏秀，墨色華淳。 梁園，又名梁苑，為漢梁孝王劉武所造，在今河南商丘東。因劉武廣招賓客，故此園成為後世文人士大夫嚮往的樂園。此圖即寫雪景梁園山水。圖中山高雪深，筆墨粗獷豪放，山間庭院一座，堂上二人對語，門外一人踏雪而來。構圖嚴謹，設色淡雅。
明 沈周 臨戴進謝安東山圖 立軸 絹本水墨設色 縱170.7厘米 橫89.8厘米 美私人藏 沈周(1427～1509)，字啟南，號石田，晚號白石翁，長洲(今江蘇吳縣)人。擅畫山水，得家法於父恆吉、伯父貞吉，兼師杜瓊、趙國魯，後遠宗董源、巨然、李成，以己意發之；晚年醉心吳鎮。兼二花卉、鳥獸，擅用重墨淺色，饒有韻致，偶爾也作人物，名重於明代中葉畫壇，與文徵明、唐寅、仇英合稱「明四家」。傳世作品有《秋林話舊圖》《滄洲趣圖》《臨戴進謝安東山圖》等。成語「東山再起」，說的是東晉謝安辭職歸隱東山(今浙江上虞境內)，其後復職為相的故事。此圖表現的是謝安東山攜伎外出郊遊的情景。畫面左上沈周題稱此作臨自戴進，但戴進原作已佚，比較戴進其它作品來看，在畫風上尚有一定差距，故此畫可看作是沈周在參考了戴進作品後精心繪製的。此圖人物的描繪、樹木的勾填，山石的皴染均極工緻富麗，反映出沈周刻意描摹的認真態度和不分門戶、兼容諸家的坦蕩胸襟。
明 盛茂燁 春夜宴桃李園圖 扇面 紙本 水墨 淡設色 縱17.5厘米 橫55厘米 （日）私人藏 畫面表現皓月之下，桃李花開凝煙，詩人李白與諸文士飲酒作詩場景。人物衣紋，以簡筆描揮就，畢現人物閒情逸緻；設色雖雅淡柔和，卻有力地烘托出環境氣氛，堪為畫面的點睛之筆。
明 盛茂燁 春夜宴桃李園圖 扇面 紙本 水墨 淡設色 縱17.5厘米 橫55厘米 （日）私人藏 此畫描繪詩人李白春夜宴桃李園情景。畫面上古木新枝初露，文人秉獨飲酒而談，各具神態，閑適生動。構圖布勢極見精巧，樹石人物安排得當，筆墨謹精而不失率意。
明 唐寅 臨韓熙載夜宴圖 長卷 絹本設色 縱30.8厘米 橫547.8厘米 重慶市博物館藏 五代名門之後韓熙載為避後主李煜的召用，故意耽於聲樂。畫家顧閎中奉旨竊畫韓家夜宴，即成《韓熙載夜宴圖》。唐寅臨摹此圖，在背景中作了較大的改動，而人物形象更顯得濃艷華麗，具有明畫風格。在此選用兩段，一為韓熙載宴聽女妓唱曲，二為客人與諸女妓調笑。前者韓熙載敞胸坦腹，盤膝坐在椅子上，手執扇子，身旁身後各有女妓脅侍。座前有一女妓手執笏板歌唱。韓熙載神態閑和，卻又似惆悵失意；後者為宴後客散，惟韓熙載最親近之客，仍坐在庭前椅子上，與一女妓親昵喃語，難捨難分的心理狀態描寫得入木三分。另有一女妓雙手搭在椅背上，雙目凝視，眉宇間流露出妒嫉的神色。此圖用筆凝重，設色艷麗，規矩之中，毫釐不失。作者借韓熙載這個人物來抒發心中失意之感。
明 唐寅 事茗圖 紙本，設色，縱31．1厘米，橫105．8厘米，北京故宮博物院藏。
明 唐寅 悟陽子養性圖 紙本水墨。縱29.5厘米，橫103.5厘米，遼寧省博物館藏。此畫畫前後兩座茅庵，內有一老者端坐蒲團之上，身著寬袍，雙手握於膝上，遙望天空，神態深沉。室內壁無一物，地上唯有一桌，上陳香爐及文房用具。庵後樹木掩隱，小溪環繞，古老的石橋橫卧，流露無窮古韻。畫右如鏡的湖水將畫面的意境展開，杳無邊際，筆簡而意遠，既有強烈的真實感，又有深遠的意境。畫尾有作者自題：「蘇台唐寅」行書款，鈐「唐白虎」朱文方印，畫首下角鈐「南京解元」朱文長印章。
明 唐寅 溪山漁隱圖卷 台北故宮博物院藏
明 唐寅 杏花茅屋圖 立軸 絹本 設色 縱147.8厘米 橫73.2厘米 上海博物館藏 圖中懸崖巨壁，蒼松盤曲，杏花茅屋，山泉溪流，二幽人隱士漫步道上，放眼望去，遠山連綿，漁人舟楫，湖水盪波，筆墨溫潤，沉著而又活潑。自題詩：「綠水江橋夾杏花，數間茅屋是漁家；主人莫拒看花客，囊有青錢酒不賒。」詩、書、畫相融，其間既充滿生活情趣，又反映作者超脫世網，追求閑逸的意向。
明 唐寅《臨李公麟飲中八仙圖》 唐寅到了晚年，家裡變得「僮僕據案，夫妻反目，歸有獰狗，當門而噬」。畫家在給文徵明的信中說：「崑山焚如，玉石皆毀，下流難處，眾惡所歸，海內遂以寅為不齒之士，握拳張膽，若赴仇敵。知與不知，皆指而唾，辱亦甚矣！」可謂晚景凄涼。此畫為唐寅臨摹宋代畫家李公麟的《飲中八仙圖》，將八仙的風流倜儻表現得非常傳神而生動。
明 萬邦治 醉飲圖 長卷，絹本設色，縱24.5厘米，橫143厘米。廣東省博物館藏。杜甫有《飲中八仙歌》，所詠者皆為當時豪飲名流，即賀知章、李進、李適之、李白、崔宗之、蘇晉、張旭、焦遂八人。該卷就是根據杜甫的詩意而作的。在流泉旁，林蔭下，畫八位高人醉飲之態；兩個侍童一在倒酒，一在扶持醉者。地上散置著琴棋書畫、葫蘆酒罐，似乎始而論藝，進而痛飲，直至坐卧醉眠。興未酣者仍舉杯勸酒，不勝酒力者避而擺手，人物各具醉姿，形態生動。筆墨技巧有明顯的浙派風格，為萬邦治的傳世佳本。
明 王世昌 高士訪隱圖 立軸 綱本 水墨 設色 尺寸不詳 (日)私人藏 此畫構圖頗有創意，中景山坳轉角處，一高士騎棗紅馬，衣著神態文質彬彬，僕人緊隨其後，狀若風塵僕僕；前景水牛背上伏一便裝男子，有隱士風度，目光與高士視線相接，情景交融，主題突出。人物衣紋簡潔挺勁，造型端莊透逸； 山石樹木，筆法洒脫峭俊，墨色蓊翳。
明 王仲玉 陶淵明像(部分) 立軸 紙本墨筆 縱106.8厘米 橫32.5厘米 北京故宮博物院藏 王仲玉，生卒年不詳，洪武中(1368一1398)以能畫召至京師。擅長人物畫，作品僅有《陶淵明像》傳世。 此圖繪東晉名士陶淵明，神情淡逸，手持空白詩卷，似在構思。筆法秀逸，主以白描勾畫，只在發罩、肩氂、袖口處略加淡墨渲染。衣紋的線條舒暢、瀟洒、飄逸，有助於人物性格的刻畫。畫風繼承了元代趙孟頰的白描手法，並更加細膩雋永。
明 文徵明 東園圖 長卷 絹本 設色 縱30.2厘米 橫126.4厘米 北京故宮博物院藏 東園，原名太府園，是明代開國元勛中山王徐達的府第，因地處南京聚寶門內城之東，故又名東園。園內建築宏麗，景緻秀美，徐氏後人常在園中聚集當時名流游宴嬉戲。此圖即是東園主人與文人雅士們在園中遊樂的情景。圖中虯松湖石，林木修篁，廳堂水榭，曲水欄杆，各盡其態。各種人物及活動，巧作安排，極其自然。構圖疏密有致，筆墨謹細秀麗。
明 文徵明 桃源問津圖(部分) 長卷 紙木 設色 縱23厘米 橫578.3厘米 遼寧省博物館藏 全圖畫遠山岡巒，疊翠連綿，溪水橫流，樹木蔥鬱，屋舍村字，掩映其間，有老者山道邊策杖觀瀑沉思，有婦人攜幼拄杖於院籬門口問路，屋內四男子席地而坐，飲酒高談。圖中線條粗細旋轉富於變化，墨色濃淡乾濕，層次豐富。
明 文徵明 真賞齋圖 長卷 紙本 設色畫 縱36厘米 橫107.8厘米 上海博物館藏 此圖寫園林之景。畫中左邊一片太湖石，幾佔半幅，右後方畫一幢茅齋書屋，屋裡有客對坐，閱看書畫古器，屋前有古檜高梧掩映。構圖嚴謹縝密，境界幽雅清曠，畫法精細而蒼秀，是其晚年的得意傑作。
明 文徵明《蘭亭修禊圖》 金箋紙本 青綠設色 此畫描繪的是晉朝王羲之等人在蘭亭溪上修禊，作曲水流觴之會的故事。修禊是古代的風俗。人們在陰曆三月上旬要到水邊嬉遊，以消除不祥。蘭亭修禊是東晉穆帝永和九年（公元353年），王羲之與謝安等四十一人，在浙江蘭亭修禊的故事。王羲之等人臨曲水而洗滌，每人都作了詩文，王羲之作了序，記述蘭亭周圍山水之美和聚會時歡樂的心情。在此圖中，畫家以兼工帶寫的方法勾畫了曲水彎彎，蘭亭環抱其中，臨流水而坐的文人的衣紋概括，富於一種裝飾趣味。人物的動態刻畫上，也相互呼應，交談狀，吟詩狀，顧盼狀，情態各具。
明 夏葵 雪夜訪戴圖 絹本 水墨 淡設色 縱195.6厘米 橫88.6厘米 (美)芝加哥美術學院藏 夏葵，生卒年不詳，活動在1405—1435年前後。字廷暉，錢塘(今杭州)人，夏芷弟。畫山水、人物師法戴進。此幅繪冬季山水。寫「雪夜訪戴」故事，畫東晉王徽之雪夜訪戴逵，至其門，不入而返，人問其故，答日：「興盡」(事見《世說新語》)。畫學南宋馬、夏畫風，以斧劈皴刷山石，畫樹多露根，瘦硬曲折。
明 謝環 杏園雅集圖 長卷 絹本設色 縱37厘米 橫401厘米 鎮江市博物館藏 謝環，生卒年不詳，字廷循，永嘉(今浙江溫州)人。後以字行，知學問，喜賦詩。宣德年間征入畫院，大被賞遇，授錦衣衛千戶，後又升指揮。擅畫山水，師張未起，並宗荊浩、關仝、米芾，洪武時已有盛名。《杏園雅集圖》是他國內僅存的傳世精品。此圖作於明正統二年三月初一日，內閣大臣休假，大學士楊榮、楊士奇、楊溥及閣員五人雅集楊榮家的杏園中，宮廷畫家謝環亦被邀參加並作此圖，共畫了二十四人之多，畫家本人亦入畫中，是當時仕宦生活的真實寫照。圖中人物面貌具有肖像特徵，形象生動，畫法工細，衣紋線條準確、挺勁而秀逸，富有質感。界畫畫法工細，色調艷麗，位置布置得宜。畫法源自李唐、劉松年而又有所變化。
明 謝時臣 謫仙玩月圖 紙本設色。謝時臣（1488—1567）號樗仙，吳（蘇州）人。是沈周、文徵明以後的吳派名家。善山水，得石田意而有變化，筆勢縱橫，設色淺淡，人物點綴，極其瀟洒。在此畫中，畫家用流利的細線勾勒，然後用淡綠色略加暈染，將激流旋渦、驚濤拍岸的水勢描繪得淋漓盡致，並與江上行舟和天上飛雲構成一種強烈的動感。畫中人物形象用筆粗率簡括，抬頭望月的神態表現得惟妙惟肖。
明 徐賁 峰下醉吟圖 立軸 紙本 墨筆 縱63.9厘米 橫32厘米 無錫市博物館藏 徐賁(1335-1393)，明初畫家、詩人。字幼文，祖籍四川，居毗陵(今江蘇常州)，後遷平江(今江蘇蘇州)城北，號北郭生。張士誠抗元，賁避居蜀山 (今江蘇宜興)。洪武七年 (1374)征起，官至河南左布政使，以軍隊過境，犒勞失時，下獄死。工詩，與高啟、楊基、張羽齊名，稱「吳中四傑」，亦被列為「十才子」之一。擅畫山水，亦長於墨竹。傳世作品有《秋林草亭圖》《蜀山圖》等。此圖為徐賁作品，圖中山巒層疊，雜樹相陳挺立，山下茅亭屋字、板橋橫立。畫面清灑蕭疏而又俊秀。
明 徐端本 雜畫圖（之一） 冊頁 紙本 每開 設色 縱29.4厘米 橫39.7厘米 上海博物館藏 徐端本(1438-1519)，明代畫家。又名史忠，宇廷直，金陵(今江蘇南京)人。十七歲才能講話，外呆內慧，人以痴呼之，自號痴翁，又稱疾仙，亦稱痴痴道人。所寓樓亦名曰「卧痴」。擅作雲山圖，兼善人物、花木，亦有奇致。此圖冊為徐端本的代表作。該圖冊多寫山野逸士的生活情景，或溪邊獨釣、或小橋策行，或山村訪友，或閑眺江天。刻畫人物簡練而意態自足，表現山水善於融會變化。在藝術旨趣上與元代以來的文人隱逸山水一脈相承，而在藝術表現手法上，卻自具風貌，此選一幅。
明 曾鯨《葛一龍像》 紙本設色 縱30.5厘米 橫77.5厘米 北京故宮博物院藏 畫面所繪的葛一龍，字震父，江蘇吳縣人，是與曾鯨同時代的一位著名文人。《葛一龍像》充分體現了畫家的肖像畫技法。這幅作品構圖空闊，葛一龍側坐斜倚著一部書卷，他的面部輪廓及五官以細筆勾勒，用筆凝練，稍用淡墨暈染；衣紋用細勁流暢的線條勾出，飄逸簡括。精簡的用筆和疏淡雅潔的格調，生動地體現出葛一龍沉靜儒雅的性格特徵。曾鯨作畫注重點睛，這幅圖上葛一龍的目光沉靜，彷彿若有所思。
明 張路 山水人物圖 冊頁 紙本 水墨 縱33厘米 橫59.5厘米 (美)私人藏 該冊頁共六開，山水畫四幅，人物畫二幅，此選印其中山水畫兩頁，之一寫文人雅士泛舟于山間溪水；之二繪遠山近峰連綿，漁人行走湖岸。作者師法吳偉，畫山石樹木筆墨粗放率意，人物刻畫相對細膩。
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