獨家專訪《音樂現場》傅順吉-搜狐娛樂

《音樂現場》·傅順吉：音樂領域有待開發 孤掌難鳴更需關注文/果子在音樂節目和音樂市場一樣日漸萎縮的今天，要做一檔純粹的音樂節目顯然需要更大熱情和承擔更多風險。《音樂現場》正是這樣一檔節目。引進日韓成功的節目模式和經驗，經過不到半年的播出，它已經成為目前我國原創音樂新的起跑線，吸引了大批歌手、音樂人甚至音樂公司的關注和支持。在真人秀等全民娛樂節目泛濫的今天，《音樂現場》則耐心打磨著它獨特的音樂性格和氣質。而對於《音樂現場》未來的發展，製片人傅順吉既有野心，也帶著冷靜的審慎態度。

搜狐娛樂：做一檔純音樂的節目前期是不是需要更多論證和思考？傅順吉：論證是一定要有的。當時定位的目標觀眾就是年輕人。音樂是無國界的，一提起音樂很多人都能夠投入進來，所以我們並不擔心沒有觀眾。關鍵是你要怎麼去做？你可以冒多大的風險去做？搜狐娛樂：好像一提到音樂節目，很多人都不太想做？傅順吉：因為自從音樂從音像製品變成數字音樂之後，音樂版權這一塊就幾乎崩潰掉了。造成了很多製作人、歌手、好歌大量流失。音樂節目也是大家比之不及的。這時候我們迎頭趕上，的確是有一定的風險。但從另一個方面來看，別人都不做恰恰也就是這個領域的一個空白。再一個做這樣一檔節目，也是出於我們對音樂真誠的熱愛。當然我們不是說自己多麼高尚，想去挽救這個市場，這一點我們也做不到。但我們首先考慮的是盡全力去做一檔好看的電視節目，然後希望它能夠對中國的原創音樂有一些推動和幫助。搜狐娛樂：那從目前來看，這個目標達到了嗎？傅順吉：現在來看反響還不錯。一是各家唱片公司對這個節目很認可，另外很多媒體包括網路也開始積極的關注和參與到其中。也讓我們覺得，自己付出的辛苦沒有白做。而且收視和收益也都達到了我們的預期。尤其是收益，我覺得企業是最聰明的，它能一直跟著你做下去，就說明他們還是從我們節目中獲得了收益的。搜狐娛樂：《音樂現場》和以往的音樂節目相比，自身的特色是什麼？傅順吉：電視節目首先是看的，《音樂現場》也首先是一個視聽的綜合享受。而《音樂現場》和以往一些歌會、音樂節目不同的是，首先參與的歌手可能並不是什麼大腕，甚至有很多是新人。其次來表演的歌曲必須是新曲。另外它還有一個綜合的打分系統和評論體系。我們也是力爭通過網路的互動來推進節目的發展。搜狐娛樂：節目以對抗的形式，每周會排出來一個成績單，有沒有計劃把《音樂現場》也做成類似於「中歌榜」那樣的榜單和頒獎禮？傅順吉：我們的初衷是為中國的原創音樂搭建一個平台，而對抗性的東西實際上只是一種提高收視率的手段。所以其實《音樂現場》里沒有誰最終是勝利者誰是失敗者。之所以敞開網路和簡訊的平台，是希望通過場內外觀眾的投票，儘可能搜集不同層面的諮詢。同時也讓大家看到，《音樂現場》不是一個可以暗箱操作的東西。現在這個那個的榜很多，但真正有公信力的又有幾個？所以我們既然做了這麼一個節目，就要基本上保證它的公正性。搜狐娛樂：如果有歌手想上《音樂現場》，要求是什麼？傅順吉：原創和真唱。首先不管你是大牌還是小牌，你帶來的必須是新曲，不能是老歌。其次現場演唱必須是真唱，不能對口型。這也是希望能讓歌手養成敢拼敢唱的習慣，改掉假唱的陋習。搜狐娛樂：對於《音樂現場》未來的發展，您有一些什麼想法？傅順吉：當然所有做節目的人都希望自己的節目是最好的，這就像每一個母親都是望子成龍一樣。比如你剛剛說的「中歌榜」模式，我們也有這樣的想法。但對於我們來說，還是順其自然吧。因為中國市場有他自己的特性，尤其是音樂這塊，並不是你想把它做大做強就能夠做起來，有時候還是孤掌難鳴。實際上我們也早已跑出了一個繡球，希望更多的媒體，不管是同行的電視媒體還是其他媒體，能夠更多的參與到其中來。哪怕是以競爭的方式同時存在，只有這種力量越來越多、慢慢彙集，才會吸引更多的關注，同時反過來促進原創音樂的推進和發展
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