怎樣寫古風（轉）

06-01

怎樣寫古風

詩詞社/資料 2008-06-19 15:00:07

古體詩通稱古風

1、古體詩除了押韻之外不受任何格律的束縛，這是一種半自由的詩。

2、古體詩既可以押平聲韻，又可以押仄聲韻。在仄聲韻當中，還要區別上聲韻，去聲韻，入聲韻；一般地說，不同聲調是不可以押韻的。

3、換韻：律詩是一韻到底的。古體詩固然可以一韻到底，但也可以換韻，而且可以換幾次韻。換韻的方式是多種多樣的：可以每句一換韻，四句一換韻，六句一換韻，也可以多到十幾句繞換韻；可以連用兩個平聲韻，連用兩個仄聲韻，也可以平仄韻交潛。

4、古體詩雖然可以通韻，但是詩人們不一定每次都用通韻。特別注意的是：上聲和去聲有時可以通韻，但是平仄不能通韻，入聲字更不能與其它各聲通韻。

注意：換韻的第一句一般總是押韻的。近體詩首句往往押韻，古體詩在這一點可能是受了近體詩的影響。

5、古體詩的平仄：

古體詩的平仄並沒有任何規定。既然唐代以前的詩在平仄上沒有明確的規定，那麼，唐宋以後所謂古風在平仄上也應該完全是自由的。但是，有些詩人在寫古體詩的時候，著意避免律句，於是無形中造成一種風氣，要讓古體詩儘可能和律詩的形式區別開來，區別得越明顯越好，以為這樣就顯得風格高古。具體的做法是儘可能多用拗句，不但用律詩所容許的那一兩種拗句，而且用一切可能的拗句。我們可以從兩方面看拗句。

（1）從三字尾看，常見的拗句有下列的四種三字尾：

A、平平平。這種句式叫做三平調，是古體詩中最明顯的特點。

B、平仄平。 C、仄仄仄。 D、仄平仄。

（2）從全句的平仄看，拗句的平仄不是交替的，而是相因的。或者是第二、第四字都仄，或者是第二、第四字都平。如果是七字句，還有第四、第六字都仄或都平。

6、不拘粘對也是古體詩的特點之一

7、古體詩的對仗：古體詩的對仗是極端自由的。一般不講究對仗；如果有些地方用了對仗，也只是修辭上的需要，而不是格律上的要求。

注意：古體詩的對仗和近體詩的對仗有下列兩點不同：

（1）在近體詩中，同字不相對；古體詩則同字可以相對。如杜甫《石壕吏》：「老翁躍牆走，老婦出門看。」

（2）在近體詩中，對仗要求平仄相對；古體詩則不要求平仄相對。如白居易《傷宅》：「攀枝摘櫻桃，帶花移牡丹。」又如岑參《白雪歌》：「將軍角弓不得控，都戶鐵衣冷難著。」

8、古代詩人們在近體詩中對仗求其工，在古體詩中對仗求其拙。在他們看來，拙和高古是有關係的。其實並不必著意求拙，只須純自然，不受任何束縛就好了。

9、長短句（雜言詩）：

古體詩有雜言的一體。雜言，也就是長短句，從三言到十一言，可以隨便變化。不過，篇中多數句子還是七言，所以雜言算是七言古詩。

雜言詩由於句子的長短不受拘束，首先就給人一種奔放的感覺。最擅長雜言詩的詩人是李白，他在詩中兼用散文的語法，更加令人感覺到這是跟一般五七言古詩完全不同的一種詩體。如他的《蜀道難》

10、入律的古風

講到這裡，古體詩和近體詩的分別明顯了。但是，並不是所有的古體詩都和近體詩迥然不同的。上文說過，律詩產生以後，詩人們即使寫古體詩，也不可能完全不受律詩的影響。有些詩人在寫古體詩是還注意粘對（只管第二字，不管第四字），另有一些詩人，不但不避律句，而且還喜歡用律句。這種情況，在七言古風中更為突出。我們試看初唐王勃所寫的著名的《滕王閣》詩：

滕王高閣臨江渚，佩玉鳴鑾罷歌舞。畫棟朝飛南浦雲，珠簾暮卷西山雨。閑雲潭影日悠悠，物換星移幾度秋。閣中帝子今何在？檻外長江空自流！

這首詩是平仄合律，粘對基本上也合律，簡直是兩首律詩連在一起，不過其中一首是仄韻絕句罷了。

注意：這種仄韻與平韻的交替，四句一換韻，到後來成為入律古風的典型。高適、王維等人的七言古風，基本上是依照這個格式的。就如高適的《燕歌行》。

這一首古負有很多的律詩的特點，主要表現在：

（1）篇中各句基本上都是律句或准律句（即仄仄平平仄仄平仄）。

（2）基本上依照粘對的規則，特別是出句和對句的平仄完全是對立的。

（3）基本上四句一換韻，每段都像一首平韻絕句或仄韻絕句；其中有一韻是八句的，像仄韻律詩。

（4）仄聲韻與平聲韻完全是交替的。

（5）韻部完全依照韻書，不用通韻。

（6）大量地運用對仗，而且多數是工對。

就古風入律不入律這一點看，高適、王維的一派入律，後來白居易、陸遊等人也是屬於這一派的；李白、杜甫是另一派不入律，後來韓愈、蘇軾是屬於不入律一派的。白居易、元稹等人所提倡的「元和體」，實際上是把入律的古風加以靈活運用罷了。

由上所述，我們可以看見，在古體詩的名義下，有各種不同的體裁，其中有些體載相互顯示著很大的差別。雜言古體詩與入律的古風可以說是兩個極端。五言古詩與七言古詩也不相同：五古不入律的較多，七古入律的較多。當然也有例外，像柏梁體就不可能是入律的古風。從各種不同的角度去看各種「古風」，也不至於懷疑它們的格律是不可捉摸的。