什麼是有價值的中國畫？

什麼是有價值的中國畫？

眼下，收藏中國畫等藝術品熱，正像時下三伏天一樣，席捲著中國大地。首先，我們需要知道，什麼樣的中國畫是有價值的？

【中國畫的性質】偉大的教育家蔡元培指出：「西畫近建築（理性的），中國畫近文學（感性的）。」即：西方的繪畫近似建築一般的理性——寫實性強；是客觀事物的模仿。而中國畫是近乎文學作品一般的個性強烈，藝術化的客觀事物——來源於生活，而高於生活（是生活的提煉，是情感的宣洩）。中國畫畫面容納豐富的文化形式，詩、書、畫、印四者結合 ，意境遠遠超出畫面本身等特徵。齊白石說：「太似為媚俗，不似為欺世，作畫妙在似與不似之間。」

因而，確定了中國畫的性質有三點：

1、中國畫近文學——借物抒情、托物言志（內容）；

2、詩書畫印一體（表現形式）；

3、妙在似與不似之間（造型特點）。

當今中國藝術品市場受到急功近利的影響而呈現出兩種狀態（時弊）：

1、中西結合，這種思潮是康有為把近代中國繪畫衰敗的原因歸於文人畫背離了唐宋的寫實傳統，（這個觀點是不對的，他把政治無能，強加於文化藝術上）在此基礎上，卻對郎世寧折衷中西繪畫技法的「新畫派」推崇備至，康有為認為「郎世寧乃出西法，他日當有合中西而成大家者

 

郎世寧 花陰雙鶴圖 170.7 x 93.1 公分 台北故宮博物院.

 

郎世寧 雍正十二月令圓明園行樂圖：《七月乞巧》   年光欲看已青青，又度天孫河鼓星。我獨愛君山藐漢，中原相望氣何森。

 

郎世寧繪 高宗大閱兵圖 絹本設色 322.5 x 232 公分 北京故宮博物院.jpg

｛郎世寧的繪畫是典型的中西結合，他的作品康熙看後，把宮廷畫院院長鄒一桂找來，讓他品評。鄒一桂看後說：「工則工矣，不入品評。」意思是說，畫得很像、很細，但是不值得去品評，也可理解為不能品評（郎世寧的作品不能成為好的中國畫）。｝徐悲鴻的「將西方造型藝術融於中國畫，放棄『白描』改為素描，追求『光影效果』使得中國繪畫語言得以豐富、更形象（按照齊白石的觀點：媚俗也、匠氣也。並且，技法是外顯的、相對於文化內涵是單一，容易掌握。）；但卻忽略了中國畫的文化內涵、人文底蘊；（西洋畫強調天才，中國畫尊重天才，同時，更強調畫家的修為【畫外功夫：中國傳統文化1、傳統哲學觀：處世超然、洒脫，以「無為」而為之（摒棄功利——做事情不要想著一夜成名、一夜暴富的心態）；2、詩詞賦等文學、書法；3、民間藝術等等）】。不容易被掌握）在改革開放、中國日益國際化的今天，中國畫大有「國際畫」（被油畫化）的趨勢；要知道跟在別人後面是沒有出路的。（自從1839年8月19日法國畫家達蓋爾公布了他發明的「達蓋爾銀版攝影術」，於是世界上誕生了第一台可攜式木箱照相機。西方藝術家們開始思考「能否將寫實風格進行到底」了。於是，在「巴比松畫派」後，西方的「印象主義、野獸派、抽象藝術、超現實主義……」成為了西方繪畫的「主流」或發展方向；藝術家波洛克、莫奈、梵高、畢加索的作品並非「寫實主義」他的作品卻倍受人們喜愛：莫奈、馬奈作品的「筆觸未經修飾而顯見，構圖寬廣無邊，尤其著重於光影的改變、對時間的印象……」）

宋以來，詩畫一律的觀點成為主流。蘇東坡稱王維：「詩中有畫，畫中有詩」。詩，不直白，以比興手法抒心志創設境界，這需要豐厚的文化積澱。畫貴有詩意，自宋以來成為風氣。

       

宋徽宗親任畫院院長時，出題目考試都是詩句，繪畫即使不題詩，畫面也必須要有詩的意蘊，要做到「畫中有詩」。郭熙的《林泉高致》中「春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡」。這是詩意的要求，不是為了寫山而寫山，要把這個山內在的感覺描繪出來。今天的畫家很難做到，他們只能在形體準確上見功夫。為什麼呢？他們只能拘泥在以「術」求「術」的思維之中……。好的畫家，是帶著詩人的眼光去畫黃山。「詩畫本一律，天工與清新」， 「寓意於物」是超越物質佔有的審美胸懷，脫離了「形」的桎梏，用意象的手法去尋找詩的境界，是人的精神的解放。

中國畫是文化人的事情，不是任何會畫畫的中國人都能成為中國畫畫家的。宋朝的蘇黃米蔡四大家都不是靠賣藝吃飯的藝術家，而是朝廷官員，是當代最著名的學者，大文豪大才子。雖然不以畫名世，單憑他們的文學聲望就已經是天下無人不識君了。

中國畫之所以是中國畫，是因為它的高端不是工匠手中的技術，從事中國畫的領軍人物都是知名的學者，都是文化人。繪畫技術只是他們手中最一般的陶冶性情的工具。他們的主業往往並非繪畫，而是政治、詩文詞話、文物考證等文化專家。詩文書畫，畫排在最後。琴棋書畫，畫也排在最後。

詩書畫印的完美己的民族血脈，這需要向真正有民族責任感和民族文化危機感的人談論，繪畫得力於文化的內涵，他的藝術魅力就被大大的擴充了。遠不是昔日師徒相傳的工筆重彩所能比擬。單純地把中國畫當成一種技術來評價，從而使中國畫喪失了它的豐厚的文化底蘊。

2、書奴、畫奴似的墨守成規，沒有藝術思想，藝術追求的重複、複製著前人的東西。真正好的藝術作品是反應藝術家的「心畫」，是情感與世界觀的真實反映；因此，不必「惺惺作態」，更不可「千人一面（如果千人一面，其作品如同印刷品、數碼照片一樣沒有價值）」。

世界上任何一種藝術，無不是文化的產物。首先是文化（文學），然後才是藝術（技藝）。文化藝術應該是多元的，只有多元的相互促進、相互吸取，才能夠得道和諧發展。塞尚認為：「畫畫並不意味著盲目地去複製現實，它意味著尋求各種關係的和諧。」畢加索自己曾經寫道的：「壞藝術家複製。好藝術家巧取」。齊白石說過「學我者生，似我者死」（青年朋友們知道：當下熱播的「好聲音、好男聲」等選秀節目中，翻唱名歌的同時，要有自己的「東西」表現出來，才能得到導師與廣大觀眾的認可與支持。否則，一律否決！同理，一件沒有自己特色的「藝術品」，不是複製品，就是「印刷品」）這些都是大藝術家的經典語句。是告誡我們千萬不要抄襲或者複製前人的作品，否則只有死路一條。各個畫種都有自己的特點，而代表中國民族文化的中國畫是具有「詩、書、畫」等中國民族文化特徵，這是中國畫的根本；其最高境界就是詩情畫意。

中西方的繪畫各自有各自的特點，但是，有一個共性的標準：沒有個性、沒有藝術思想的作品是沒有價值的東西。

世界之所以精彩：正是因為「五彩斑斕、奼紫嫣紅…」藝術之所以魅力無窮：正是藝術家彰顯個性，其獨特是不可替代的。

縱觀中國畫史，傳世之作如：

八大山人：原為明朝王孫，明滅亡後，國毀家亡，心情悲憤，落髮為僧，他一生對明忠心耿耿，以明朝遺民自居，不肯與清合作。他的作品往往以象徵手法抒寫心意，如畫魚、鴨、鳥等，皆以白眼向天，充滿倔強之氣。筆墨特點以放任恣縱見長，蒼勁圓秀，清逸橫生，不論大幅或小品，都有渾樸酣暢又明朗秀健的風神。章法結構不落俗套，在不完整中求完整。朱耷的繪畫對後世影響極大。

               

石濤（1642一約1707），清代畫家、中國畫一代宗師。法名原濟，一作元濟。本姓朱，名若極。字石濤，又號苦瓜和尚、大滌子、清湘陳人等。廣西全州人，晚年定居揚州。明靖江王后裔，幼年遭變後出家為僧，半世雲遊，以賣畫為業。早年山水師法宋元諸家，畫風疏秀明潔，晚年用筆縱肆，墨法淋漓，格法多變，尤精冊頁小品；花卉瀟洒雋朗，天真爛漫，清氣襲人；人物生拙古樸，別具一格。工書法，能詩文。存世作品有《搜盡奇峰打草稿圖》《山水清音圖》《竹石圖》等。著有《苦瓜和尚畫語錄》。

石濤《墨荷圖》

 

 

《梅竹圖》 梅花凌寒怒放，翠竹有節虛心。                            

 

《淮揚潔秋圖》.

鄭板橋：是中國歷史上傑出的藝術名人，「揚州八怪」的主要代表，以三絕「詩、書、畫」聞名於世的書畫家、文學家。他的一生可以分為「讀書、教書」、賣畫揚州、「中舉人、進士」及宦遊、作吏山東和再次賣畫揚州五個階段。

      鄭板橋生於1693年11月22日，卒於1765年1月22日，享年73歲；應科舉為康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年（1736）進士。官山東范縣、濰縣縣令，有政聲「以歲飢為民請賑，忤大吏，遂乞病歸。」做官前後，均居揚州，以書畫營生。工詩、詞，善書、畫。詩詞不屑作熟語。畫擅花卉木石，尤長蘭竹。蘭葉之妙以焦墨揮毫，藉草書中之中豎，長撇運之，多不亂，少不疏，脫盡時習，秀勁絕倫。書亦有別緻，隸、楷參半，自稱「六分半書」。間亦以畫法行之。印章筆力朴古逼文、何。為人疏放不羈，以進士選縣令，日事詩酒，及調濰縣，因歲飢為民請賑，忤大吏，罷歸，居揚州，聲譽大著。恣情山水，與騷人、野衲作醉鄉游。時寫叢蘭瘦石於酒廊、僧壁，隨手題句，觀者嘆絕。手書刻之。所作賣畫潤格，傳頌一時。為「揚州八怪」之一，其詩、書、畫世稱「三絕」，擅畫蘭、竹、石、松、菊等植物，其中畫竹已五十餘年，成就最為突出。著有《板橋全集》，是清代比較有代表性的文人畫家。

         

 

傅抱石（1904～1965），現代畫家。原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。江西新餘人。早年留學日本，回國後執教於中央大學。1949年後曾任南京師範學院教授、江蘇國畫院院長等職。擅畫山水，中年創為「抱石皴」，筆致放逸，氣勢豪放，尤擅作泉瀑雨霧之景；晚年多作大幅，氣魄雄健，具有強烈的時代感。人物畫多作仕女、高士，形象高古。著有《中國古代繪畫之研究》《中國繪畫變遷史綱》等。

由於長期對真山真水的體察，畫意深邃，章法新穎，善用濃墨、渲染等法，把水、墨、彩融合一體，達到蓊鬱淋漓、氣勢磅礴的效果。在傳統技法基礎上，推陳出新，獨樹一幟，對解放後的山水畫，起了繼往開來的作用。其人物畫，線條勁健，深得傳神之妙。傅抱石在藝術上崇尚革新，他的藝術創作以山水畫成就最大。在日本期間研究日本繪畫，在繼承傳統的同時，融會日本畫技法，受蜀中山水氣象磅礴的啟發，進行藝術變革，以皮紙破筆繪山水，創獨特皴法-----抱石皴。他的人物畫受顧愷之，陳洪綬的影響較大，但又能蛻變運用，自成一格。他筆下的人物形象大多以古代文學名著為創作題材，用筆洗鍊，注重氣韻，達到了出神入化的效果。人物以形求神，刻意表現人物的內在氣質，雖亂頭粗服，卻矜持恬靜。傅抱石先生人物畫的線條極為凝練，勾勒中強調速度、壓力和面積三要素的變化，不同於傳統沿襲畫譜的畫法。他還把山水畫的技法融合到自己的人物畫之中，一改清代以來的人物畫畫風，顯示出獨特的個性。

 

傅抱石《鏡泊飛泉》

 

傅抱石《麗人行》

以上作品無不以其作品鮮明的個性而「流芳百世」。

再橫看世界藝術市場看：人們欣賞、推崇的並不是「寫實主義」那麼地「刻板」（寫實主義的終極是照相機的照片效果），而是「印象主義、野獸派、抽象藝術、超現實主義……」如：迄今為止世界上最昂貴的前五幅名畫中，沒有「寫實主義」。

如：第一，《No. 5, 1948》《第五號》畫家：波洛克（Jackson Pollock），1948年作品交易年份：2006  交易價格：一億四千萬美金

 

第二，《WomanIII》 《女子 III》畫家：昆林 （Willem deKooning），1953年作品交易年份：2006  交易價格：一億三千七百五十萬美金

 

第三，《阿黛爾·布洛赫鮑爾I》，售價1.35億美元，作者：克里姆特（奧地利）

 

第四，《拿煙斗的男孩》（畢加索）2004年以1.04億美圓的天價售出，一舉刷新繪畫作品拍賣的世界記錄，成為目前畢加索最昂貴的油畫！

 

第五、畢加索在1941年為情人多拉·馬爾創作了《多拉·馬爾與貓》。這幅畫於2006年5月拍賣出9520萬美元的價格。

 

第六，　這幅《加歇醫生的肖像》作者：凡·高（荷蘭）於1990年被日本第二大造紙商大昭和製紙以8250萬美元購得，打破了當時藝術品拍賣的最高紀錄。

 

第七、《毆打嬰兒》，售價7350萬歐元，作者：魯本斯（荷蘭）。

 

第八、《紅磨坊的舞會》，7810萬美元，作者：雷諾阿（法國）。

 

第九、 梵谷（荷蘭）的這幅《沒鬍子的自畫像》於1998年拍出了7150萬美元的高價。

 

第十、 《帘子、罐子、盤子》，售價6050萬美元，作者：塞尚（法國）。

 

鑒於此，我們不能不得出：「好看的作品可能沒有價值，而有特色、有價值的作品不一定好看。」的結論。

顧紹驊的藝術主張：「詩情畫意」是中國畫的靈魂和中國畫發展方向。（「詩情畫意」是根植在中國人「骨子」里 面的文化情結。作為中國畫家應該是具備有「書、畫、詩、文」的基本功。只是因為中國畫是能反映中國傳統文化的「綜藝體」。）倘若沒有「詩情畫意」的中國畫，只是沒有「生命力」的軀殼。  中國畫的核心價值決定其藝術價值。畫家追求作品審美的過程，也就是追求其藝術價值的過程。也就是說，中國畫的藝術價值僅僅體現在作品的審美價值上。畫家只有時時刻刻以追求美、發現美、挖掘美、表現美為創作宗旨，作品的藝術水平才能有所提高，作品才具有藝術價值。這種美，不僅指作品從外觀上給人以視覺美，更指作品本身所表達的思想、境界、精神的美，這種美才是崇高的美，才具有藝術價值。

   中國畫核心價值是文化價值的最終體現。繪畫是文化的載體，文化升華了繪畫的表現。審美屬性使傳統中國畫的創作和鑒藏，都是基於超乎功利的精神領域的，同時，這種超乎功利的創作和鑒藏方式也在不斷地純化著中國畫的獨特文化價值。中國畫的儒、道、佛三教文化，從哲學、理學、美學的角度，直接影響了中國畫的發展，以儒修人格、以佛修心性、以道修境界。中國畫的特殊形式法則也正是建立於這一理論基礎之上的。具有悠久歷史的中國畫，由於特定的歷史環境、文化底蘊和民族心理等因素造就了它獨特、鮮明的藝術特色和審美體系。如今，中國畫實現了歷史的跨越，由舊式的古典藝術演進為在中國文化的背景下，具有鮮明時代精神和民族特色的現代藝術形態。這是一個不會中止的過程。相信在未來的歲月里，中國的畫家們會更加註重中國畫的審美價值，把美的外在與美的內涵結合起來，讓古老而又煥發著生命力的中國畫放射出迷人的光芒。

大藝術家往往是超前的，一個深受社會追捧的藝術家在歷史長河裡很可能什麼都不是。如元四家之一的吳鎮，生前的名聲遠不及二流畫家盛懋，盛懋門庭若市，吳鎮門前冷清，30年後，吳鎮的畫大受歡迎，聲譽遠遠超過了盛懋。八大山人、徐渭、「揚州八怪」中的幾位都經歷過這樣的命運。黃賓虹說自己的畫50年後方有定評。今天，時代充分肯定了他。林散之在世時，許多人對他並不熟悉，現在他的影響越來越大，被譽為「草聖」。藝術到了最高境界是寂寞的，曲高和寡是規律。絕好的東西初始能欣賞的人不是很多，需要慢慢來。真正雅俗共賞是很難的，齊白石做到了，黃賓虹卻沒做到；任伯年做到了，吳昌碩也沒做到。直到今天，徐渭和八大山人的畫也很難雅俗共賞，但徐渭的《四聲猿》卻被認知和肯定。他畫的墨葡萄，能看懂的不是很多，他的書法《青天歌》能接納的人也很少，但恰恰這些東西往往是中國書畫史上的閃光點。

再如：19世紀中葉歐洲藝術，取得從現實主義向現代主義過渡重要階段的「印象派」，以創新的姿態登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。完成了繪畫中色彩造型的變革，將光與色的科學觀念引入到繪畫中，革新了傳統的固有色觀念，創立了以光源色和環境色為核心的現代寫生彩學。還認識到藝術形式的獨特審美價值，在形式方面進行了大膽的探索，為現代藝術的產生奠定了基礎。但是，「印象派」卻是在罵聲中成長的：1863年，與官方沙龍畫展唱反調的「沙龍落選作品展」在巴黎舉行。馬奈展出了他的《草地上的午餐》，畫一裸婦與紳士們在草地上午餐。此畫被認為有傷風化而受到激烈批評和嘲罵。而富有創新意識的莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅、塞尚等畫家卻樂意與馬奈結盟。1874年4月在巴黎卡普辛大街借用攝影師那達爾的工作室舉辦了題為「畫家、雕塑家和版畫家等無名藝術家展覽會」。「瘋狂、怪誕、反胃、不堪入目！」這是巴黎一位藝術批評家的怒斥，畫展迅即成為巴黎街談巷議的話題，觀眾不但前往訕笑，甚至向畫布唾啐。其中莫奈所繪的一小幅海景，受譏嘲最多，畫的是哈佛港晨景，題名為《日出·印象》

，藝術觀點保守的記者勒魯瓦藉此畫名嘲諷畫展。

一己之見，不吐不快！如有得罪，望乞海涵！

本文參考文獻：

1、程大利的《中國畫的本質、特性、境界和欣賞》，2、林 偉的《中國畫的本質特性》3、西沐的《什麼是中國畫的核心價值》

顧紹驊作於2013年8月7日星期三

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