詩、詞、曲名詞術語釋義及詩詞格律作法(6)

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詩、詞、曲名詞術語釋義及詩詞格律作法(6)

【極煉如不煉】清代評論家劉熙載在《藝概》中提出的主張。他說「極煉如不煉，出色而本色，人籟惡歸天籟矣。」明確提出「極煉」和「不煉」之間的辯證統一關係。單純的「煉」，太露痕迹，只有「極煉」達到「不煉」的程度，才能算達到藝術的極致。

【我手寫吾口】清代詩人黃遵憲提出的詩歌創作理論。他主要針對清代詩壇情況，特別是同治、光緒朝代的擬古作風而提出的，要求運用口語創作詩歌。這是時代發展決定的。

【意境】我國古典詩論中重要的理論之一。它主要是關於詩歌中的形象問題，也就是詩人主觀情感與客觀世界之間的相互融會，構成主客觀統一的形象體系問題。實際上也就是文藝創作的（特別是詩歌創作）中的主體問題。中國古典詩論，從「言志」「緣情」開創的，都是著眼於詩人主觀的內心世界，即便是山水詩等，也強調主觀對於客觀的關照關係，在詩篇中強調內在與外界的溝通、融合。這就是意境的基礎。在這基礎上，發揮詩人的主觀獨創作，深入體會外界的本質特徵，求得新的藝術創造。

【有我?無我】清代評論家王國維提出的詩詞創作中的一個主要論點。「有我」是指「以我觀物，故物皆著我之色彩」，也就是說作者主觀的感情，移到客觀事物上，再由作者將這主客觀形成的情感物、物因情遷，統一的形象表現在作品之中。「無我」是指「以物觀物，故不知何者為我，何者為物」。這裡實際上並不是真正的「無我」，而是指將「我」化成「物」，使之與相同一，表現在作品中，只有「物」而不含主觀的感情了。實際上它不能是「無我」的。這種「物」「我」同一理論，最早可推溯到古代印度《奧義書》中的「梵」「我」一致的理論。

【物我無間】清代評論家劉熙載所提出的文藝創作理論。「物」是指客觀世界，「我」是指詩人的主觀世界。他認為這兩者之間是有同一性的，「我」有可能完善的反映客觀之物。當兩者統一時，就能創作出優秀的詩篇。

【隔與不隔】清代評論家王國維提出的判斷境界優劣的標準。不隔是好的境界。不隔就是指客觀世界和作者主觀世界，乃至讀者的精神感受這三者之間是相互貫通，相互觀照、對應。要做到一點，就需要真誠的認識和高明的技巧。

詩詞格律及作法

【四言詩】詩體名。全篇每句四字或以四字句為主。是我國古代詩歌中最早形成的詩體，盛行於春秋以前。它集中地保存在我國最早的一部詩歌部集《詩經》之中。東漢以後，五七言詩興起，此詩體漸趨衰落，唐以後四言詩則少見。

【騷體】即楚辭體，詩體名。起於戰國時楚國，以屈原的《離騷》為代表作。此類作品突破了四言定格，句式長短參差，形式比較自由，多用「兮」字以助語勢，文采絢麗，語言優美，抒情成份較濃，富於浪漫氣息。後世把這種形式的詩歌稱之為騷體。

【樂府】詩體名。樂府原是音樂官署，漢武帝（劉徹）時始建，掌管朝會遊行所用的音樂，兼采民間詩歌和樂曲。後來把漢魏南北朝樂府官署所採集、創作的樂歌，稱之為樂府詩，簡稱樂府。魏晉及其以後的詩人模仿樂府古題的作品，雖不入樂，也稱為樂府或擬樂府。宋元以後的詞、曲，因為是入樂的，有時也稱為樂府。

【古樂府】指漢、魏、晉、南北朝的樂府詩。後代摹仿其體制的作品，有時也稱古樂府。

【歌行】古代詩歌的一種。漢魏南北朝樂府詩，題名為「歌」、「行」的頗多。漢代題用「行」者較多，如《隴西行》、《婦病行》等。南北朝題用「歌」者較多，如《子夜歌》、《琅琊王歌》等。文人擬樂府的作品，詩題也常標以「歌」、「行」。「歌」、「行」有時在詩題中連用，如漢樂府民歌有《怨歌行》，曹植有擬作的《怨歌行》。「歌」、「行」名稱雖不同，但並無嚴格的區別，當兩者連用時，則作為一種詩體名稱。歌行體的音節、格律，一般比較自由，句式可用五言、七言、雜言等多種。歌行體的詩，題目並不一定都標上「歌行」的字樣。

【古風】詩體名，即「古體詩」、「古詩」。風，即詩歌的意思，是由《詩經》中的《國風》而引申出來的。唐代及其以後的詩人作古體詩，還有以「古風」作詩題名的，如唐李白有《古風》五十九首。

【古體詩】亦稱「古詩」、「古風」。詩體名。與古體詩相對稱，產生較早。每首句數不拘，句式有三、四、五、六、七言和雜言等形式，後世使用五言、七言者較多。不講求對仗、平仄等格律，用韻比較自由。

【古詩】1、古代的詩，如《文選》中收錄的《古詩十九首》，因不能確定作者和寫作年代，故稱古詩。2、古體詩的簡稱。參見「古體詩」。

【近體詩】亦稱「今體詩」。詩體名。唐代形成的律詩和絕句的通稱，與古體詩相對而言。它的句數、字數、平仄和用韻等都有嚴格的規定。此名是唐人的說法，後人沿用。

【新體詩】指南朝齊武帝永明時期所形成的詩體，又稱永明體。當時的詩歌創作，特別注重聲律對仗，同漢、魏、兩晉的詩歌比較，在形式上有了顯著的區別，因而稱之為新體詩。它是我國格律詩產生的開端。參見「永明體」條。

【格律詩】詩歌的一種。形式有一定的規格，音韻有一定的規律，若有變化需按一定的規則。中國古典格律詩中常見的形式有五、七言絕句和律詩，詞、曲每調的字數、句式、押韻都有一定的規格，也可稱為格律詩。

【律詩】詩體名，近體詩的一種。因格律嚴密，故名。起源於南北朝，成熟於初唐。每首八句、四韻或五韻。第二、四、六、八句押韻，首句或押或不押，一般押平聲韻，不許換韻。中間第三句與第四句、第五句與第六句，一般必須對仗。每一句各字的平仄都有規定。分五言、七言兩體，簡稱五律、七律。亦偶有六律。凡一首詩超過十句的，稱之為排律。

【排律】詩體名，又名長律，近體詩的一種，是律詩定格的鋪排延長，故名。每首至少十句，多至二百句以上，句數必須偶數。除首、末兩聯外，上下句都需對仗。排律一般是五言，往往在題目上標明韻數，如白居易《代書詩一百韻寄微之》，就是一千字。

【三韻律】律詩的一種。每首六句，隔句押韻，共三個字押韻。如李白《送內尋廬山女道士李騰空》：「君尋騰空子，應到碧山家。水春雲母碓，風扣石榴花。若愛幽居好，相邀弄紫霞。」

【絕句】即「絕詩」，亦稱「截句」、「斷句」，詩體名。截、斷、絕均有短截義。每首四句，或用平韻，或用仄韻。始於南朝齊梁新體詩，如《玉台新詠》即載有「古絕句」。唐代通行的為律絕，屬於近代體詩的一種，平仄和押韻都有規定。以五言、七言為主。亦有少量六言的，稱「六絕」，但未通行。

【五言詩】詩體名。每句五字，有五古、五律、五絕、五排之別。起於漢代，魏晉至隋唐，大為發展，成為我國古典詩歌中的主要形式之一。舊時以《古詩十九首》和蘇武、李陵《河梁贈答》古體五言詩之始。

【六言詩】詩體名。全篇每句六字。南朝梁任昉《文章緣起》稱西漢谷永有六言詩，《文選?左思〈詠史〉》李善注說西漢東方朔已有六言詩，其詩均不傳。今所見以漢末孔融的六言詩為最早。唐人也有偶然寫六言詩的，如王維的《田園樂七首》、顧祝的《過山農家》。有古體、今體之分，但均不甚流行。

【七言詩】詩體名。全篇每句七字或以七字句為主，有七古、七律、七絕等。舊說始於《詩》、《騷》，或說起於漢武帝《拍梁台詩》（見「柏梁體」）近人多以為起於漢魏，至六朝而趨於興盛，到了唐代，大為發展。它是我國古典詩歌中的主要形式之一。魏曹丕的《燕歌行》為現存較早的純粹七言詩。

【雜言詩】詩體名。古體詩的一種，詩中句子長短不齊，無一定標準，短句僅一字，長句有長達十字以上，而以三、四、五、七字相間雜者為多，是一種較為自由的詩歌形式。《詩經》中已有雜言詩，漢樂府民歌中雜言詩較多，唐代及其以後的詩人也寫了不少雜言詩。

【五古】五言古詩的簡稱。

【七古】七言古詩的簡稱。

【五律】五言律詩的簡稱。

【七律】七言律詩的簡稱。

【五絕】五言絕句的簡稱。

【七絕】七言絕句的簡稱。