陸儼少 萬山紅遍

鏡心 設色紙本

76 × 39 cm

上 款：

「致明同志」即陳致明（1918-2003），河北交河人。1938年參加革命，同年12月加入中國共產黨，解放前曾歷任晉冀豫軍區衛生部主任，豫皖蘇軍區衛生部部長。新中國成立後，轉任中國人民解放軍第二野戰軍第十八衛生部長兼後勤部副部長，1951年至1953年間隨部隊解放西藏，後轉至中華人民共和國衛生部工作，歷任防疫司副司長，計劃司司長，辦公廳主任，衛生防護局局長。70年代調任中華醫學會任黨組副書記、副會長兼秘書長，曾多次率團前往世界各國訪問。

《萬山紅遍》鐵畫銀鉤般的線描和嶙峋如劍的山形源自李唐、唐寅等大家，印證了陸氏「熟看名畫三百幅」的理論。畫中主景在上，形成上實下虛的「甲」字形；又有「之」形雲、水襯托，達到虛實相濟的效果。前山、遠山低矮，走橫勢；中景山體瘦窄，走縱勢。縱、橫對比，既「相迭」又「相犯」，盡顯群峰高聳的氣勢，完全實踐了陸氏山水布局的美學觀。為求畫面光亮，必須作足暗處。《萬山紅遍》用濃墨暈染遠景和中景的山谷，然後因勢勾搭，在蜿蜒屈曲的積墨中留下白痕迴環，化成雲霧、泉水和日光。下筆時計白當黑，講求參差映帶。在雲水變幻中，峰巒彷佛也在奔走；因為礁石阻擋，激流也咽塞徘徊，韻味無窮。流暢與頓挫的節奏相互交織，譜出積雨初止，林麓乍霽的美景。

▲ 萬山紅遍 局部

在設色方面，陸氏強調以主色調錶現主題，突出重點。為呼應毛澤東的詞意，《萬山紅遍》以硃色為主、赭色為輔，再施花青反襯主色。用色淡雅，順著墨痕層層點染，反覆迭加。因為色不礙墨，處處見筆，所以墨彩與色彩相互輝映；山石更加沉厚雄渾，林泉益發欣欣向榮。開碑裂石的筆法是《萬山紅遍》成功的基礎。我們看到畫中各種形態的墨痕都是到邊反濃，墨聚邊緣，好像刀切，這就是陸儼少所說筆的邊緣有「口子」，運筆如刀，又叫「殺」，「殺」才能沉著痛快。《萬山紅遍》以如此生辣的筆法在線條中蘊藏力量，免去甜、賴、疲、瘟等毛病。

陸氏早年深入傳統，以線要長、圈子圓的標準練功；更不忘畫要「新」，要和時代的情調合拍。因此他不斷嘗試化古為新，才能獨創「勾雲」、「勾水」、「留白」等新技法。優柔的雲水和崢嶸的山岩在《萬山紅遍》互相激蕩，正是新時代的體現，也是陸家雲水最鮮明的表徵。

李可染 雲龍山

鏡心 設色紙本

68 × 44 cm

出版:

《嘉德二十年精品錄·近當代書畫卷·四》，第1601頁，故宮出版社，2014年版。

上款：

「俊華同志」即鄒俊華，齋號「文怡山房」。1940年入「玉池山房」拜裝裱名家馬霽川為師，結識了齊白石、張大千、溥儒等多位書畫名宿。解放後入榮寶齋工作，同郭沫若、李可染、黃胄等書畫名家相結識，經過長期的交往，成為莫逆之交。

李可染先生1907年生於江蘇徐州，少年時期無論是拜師學畫，還是觀摩戲曲，家鄉的風土人情給了他極大的影響。青年時代的李可染遊學各方，之後於全國各地參加進步運動，解放後定居北京，但對家鄉的感情未減絲毫。此件《雲龍山》即是可染先生用自己的筆墨，描繪家鄉美好山川的代表作。

▲雲龍山 局部

雲龍山位於徐州西南，以其山勢蜿蜒曲折，長年雲霧繚繞，宛如龍行雲際，故而得名。在畫家筆下，宛如游龍的山勢，被以「S」形的構圖入畫，前景松樹以重墨，描繪出如剪影般逆光效果。畫中以干筆擦出山巒間的雲氣，以花青罩染山峰，山尖略施淡赭，既表現出光照的效果，又使山勢的走向愈加明顯。此件作品完成之後，可染先生又題上款，贈予「文怡山房」主人、榮寶齋老職工鄒俊華先生，鄒先生在榮寶齋工作多年，同當時的書畫名家交往密切，此件作品，亦是同李可染先生友誼的見證。

陳少梅 松溪閑眺

立軸 設色紙本

壬午（1942年）作

133.5 × 66.5 cm

著錄:

《名家翰墨·陳少梅·山水畫稿》，第91頁，翰墨軒出版有限公司（香港），1996年版。

出版:

1.《陳少梅畫集》，第14頁，湖南美術出版社，1983年版。

2.《中國書畫筆墨辨偽》，封面、第45頁，天津人民美術出版社，2015年版。

陳少梅於15歲入中國畫學研究會，是山水畫創作中少見的天才。其一生致力於金城倡導的北派山水畫，其時宋畫已然不多見，陳少梅退而求其次，元、明佳作便也為其主要研習之處。其山水畫風不僅有浙派痛快淋漓之恣肆汪洋之態，更不失如周臣、唐寅精嚴謹慎、溫婉韻深之法度，實為近現代北派山水第一人。

本幅作於1942年，屬陳少梅仿古佳作。其整體布局近馬、夏、浙派一路，對角線構圖明顯。山石皴法更近乎於戴進、吳偉，斧劈直下而又潤含春雨，松枝折回近馬遠，主幹與葉更近周、唐，寫人物以宋元為本，臨閣遠眺，一汪清水，無盡纏綿。陳少梅在30歲以後，畫藝更臻成熟，取材更加廣泛，面目更加多樣化，技法也更加完美和熟練。四十年代初期，正是陳少梅憑藉多年累積的深厚功力，拆除畫派門牆，廣采博取，兼攻形色，將各種不同的表現方法化為一爐，最終形成寓秀雅於陽剛的清勁畫風，清潤明潔、靈秀雅麗藝術面貌的成熟時期。是圖氣勢雄勁，筆勢雅健清逸，刻畫工細而無呆板凝滯之感，秀麗中寓蒼老，嚴謹中見超逸，真正將北宗水墨剛勁風格向精緻、古雅、高潔的方向推進。

▲ 松溪閑眺 局部

本作以文人放情自然、親近山水的雅趣情懷為旨，即通常所見的閑居自適、煙波泛舟、江岸徐行、草廬讀書、朋比論道以及觀泉、賞梅、品茶、賦詩等。其間人物點綴，正是自述心緒，以圖言志，訴說其高蹈。

黃賓虹 深山古道

立軸 設色紙本

癸巳（1953年）作

97 × 39 cm

出版：

1.《浙江四大家·四》，第161-162頁，西泠印社出版社，2013年版。

2.《嘉德二十年精品錄》（近當代書畫卷一），第523頁，故宮出版社，2014年版。

3.《虹叟書畫集》，圖編第333，浙江人民美術出版社，2014年版。

黃賓虹在其山水畫中空谷足音地續接了宋元法脈，甚至「集傳統山水之大成」，確實達到了一種「筆與墨會，是為氤氳」的超常語言境界，在本質上，他的確是一位具有高度自由精神的人文主義的畫家。從畫中我們看到，他是懷抱著「中華大地，無山不美，無水不秀」和「文以致治，宜先圖畫」的民族情結去描繪中華山川的深幽靜謐之美，深刻詮釋了「形式大於內容」這一藝術概念的絕佳之作。

▲ 深山古道 全貌

此幅山水作於1953年，黃賓虹90歲。此年夏季，先生白內障割除，然是作無論作於眼疾完好前後，仍可見先生於不便之時大家手法。其落筆渾穆厚重，象中求象，無法處取法，於無聲處聽驚雷。此作中，黃賓虹先生所言「學宋人法」，「不為兼皴帶染習氣」，故而滿紙縱橫金鉤鐵劃，煙雲縱橫之氣。其用筆的變化多端及枯濕頓挫，金文筆鋒觸紙，密實而凝重，山石樹木的勾勒，即使是最細微的筆觸，也像是「鐵劃銀勾」，不可移易；又施五彩七墨，錯雜兼施，心應手，手應筆，筆應紙，從三五次至數十次，出於荊、關、董、巨諸大家墨法之外。以實中運虛、虛中運實、平中運奇、奇中運平之章法，以濃墨破淡，以淡墨破濃，寫其遊歷之曉山、晚山、夜山、與雨後初晴之陰山。誠先生獨特之風格，豈偶然哉？然有時或為雄奇，或為蒼莽，或為閑靜秀逸，或為淡盪空靈，或為江河之注海，或為雲霞之耀空，或為萬馬之奔騰，或為異軍之突起，千態萬狀，又非筆墨布置等所能概括之矣。這是中國繪畫中理想的，但卻很少有人能夠達到的一種境界。

郭沫若 行書水調歌頭

橫披 水墨紙本

1966年作

58.5 × 234 cm

出版:

1.《書畫收藏》第二期第2-3頁，中央民族大學出版社。

2.《收藏快報》2006年3月29日，福建美術出版社。

上款：

「龍潛同志」即龍潛（1910-1979），早年參加革命，曾任周恩來秘書。1962-1966年間，任中國歷史博物館館長。