進入林夕與方文山的世界,感受中華詩詞之美

古詩詞中的意境美

中華文明上下五千年,博大精深的中華文化就是我們窮極一生也只是淺嘗輒止。在古代文人墨客喜歡吟詩作畫,與幾位好友在一起掬一盞清泉,煮一壺香茗,在一起傷悲感秋亦或討論國家大事。如若心中有感便直抒胸臆,寫於詩詞之中。

古詩詞千千萬萬,每一首的意境都是不同的,凄美如柳永在《蝶戀花·佇倚危樓風細細》中的「衣帶漸寬終不悔。為伊消得人憔悴」;悲壯是王翰在《涼州詞》中的「醉卧沙場君莫笑,古來征戰幾人回」;蒼涼像王維的《使至塞上》「大漠孤煙直,長河落日圓。」亦有婉轉動人出自《楚辭. 九歌》「及年歲之未晏兮,時亦尤其未央。」詩詞的意境就像人的心境,在每一個不同的階段,不同的時期,都會有所變化。

中國古典詩詞流傳千年,它是一種有節奏,有韻律,有情感的語言藝術形式。那經歷歲月的洗禮,詩詞發展到了今天,形式已經千變萬化。而到了現代流行歌曲詞壇中,也有那麼幾位大神讓我們驚嘆於其的作詞能力,像我最喜歡的作詞人就是林夕和方文山。

林夕的詞細膩,情感豐富,可以直擊人的內心最柔軟的地方。林夕的詞幾乎都與「男女之情」有關係,他曾說過,他最喜歡的作家是張愛玲,張愛玲的小說有其獨特的味道,現代和古典相結合,曲折的故事情節。像散文《流言》看過之後心裡只有悲傷和痛苦,《傾城之戀》《金鎖記》等小說都是她作為一個旁觀者在一個時代邊緣看風景而寫。

或許林夕的詞或多或少都被張愛玲的心境所影響,借來填入自己的詞中,絲絲入扣。他的詞乍一看平平淡淡,但正是這種輕描淡寫也可以直達人的內心深處。

雲上舞 風裡刀 難道高天高

門外雪 各自掃 難道會更好

雲追逐風也好

地追逐天也好

平地一聲也風雲

誰是結局誰是因

渡來渡回度餘生

寧願有聚有別有人恨

風雲

|

鄭伊健

林夕並不是本名,他的原名叫梁偉文,很多人都聽說取名叫林夕是因為看了《紅樓夢》,單拿「夢」字拆開做筆名,其實這是以訛傳訛的說法。只是因為最初入行時,因為喜歡填詞人林振強,又覺得「林」非常好聽,又看到手邊的《紅樓夢》中的「夢」的簡體字,「原來林字下面有個夕陽,意境可以這麼美,這麼漂亮。」所以便給自己取了筆名叫:林夕。

而林夕迷上了中華詩詞還是有一個契機,在初中三年級時,看了一本雜誌《突破》,是由一個香港基督教團體創辦的,其中一期介紹了台灣詩人周夢蝶,從此愛上了中文一發不可收拾。他找來很多新詩看,又讀古典文學,「十年生死兩茫茫,不思量,自難忘。」獨到蘇軾的這首詞便深陷其中。

30年間,林夕作詞千首,廣為流傳的不勝枚舉,像《紅豆》《十年》《似是故人來》《至少還有你》等等。又是多少歌手的代表作,林夕的詞輕描淡寫,但卻句句戳人心間。林夕寫了那麼多的勾引聽眾眼淚的詞,這與他當時的心境有著密不可分的關係。

還沒好好地感受

雪花綻放的氣候

我們一起顫抖 會更明白

什麼是溫柔

還沒跟你牽著手 走過荒蕪的沙丘

可能從此以後 學會珍惜

天長和地久

——《紅豆》

林夕為哥哥張國榮創作了很多首,像《我》《陪你倒數》《玻璃之情》等等。當然歌詞的基調大都也是悲傷的,但是哥哥張國榮死後,林夕回顧自己的創作,從那之後他的創作心境有所變化,他希望自己寫的詞可以開解人心,讓人向上面對生活

I am what I am

我永遠都愛這樣的我

快樂是

快樂的方式不只一種

最榮幸是

誰都是造物者的光榮

不用閃躲

為我喜歡的生活而活

不用粉墨 就站在光明的角落

我就是我

是顏色不一樣的煙火

天空海闊

要做最堅強的泡沫

我喜歡我

讓薔薇開出一種結果

孤獨的沙漠里

一樣盛放的赤裸裸

多麼高興

在琉璃屋中快樂生活

對世界說 甚麼是光明和磊落

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張國榮

陳奕迅有一首經典的歌《黑擇明》,就是林夕做的詞,他希望這首歌詞可以挽回、開解那些想自殺的人,後來真的有人聽這首歌度過了抑鬱症最灰暗的日子。

他不姓黑不怕黑選了光

叫最暗黑的戲院發出光

臨行仍不肯撒手

拍出一片彩色給仰望

他很有心很會講黑暗中

老百姓怎麼發出熱與汗

人又有幾多怕光

要急於往花瓣下被探望

未夠色便要腥

若有日你也開鏡

願對白不要認你命

——《黑擇明》

「寫詞這件事,就是老天賞飯,有多高的天賦,就能寫出多高的作品。」這是高曉松在《非常道》里說的,音樂人都是孤傲的,高曉松作為林夕的同行能對他有如此高的評價,說明他確實是厲害。

而方文山也是與周杰倫開啟了「中國風」的時代。如果說方文山與林夕有什麼不同,就是截然相反,林夕畢業於香港大學中文系,受過高等的教育,而方文山卻是靠自己的語言天賦一點點摸索出來。林夕使用簡單平實的語言直擊人心,而方文山則是用古典的語言來營造唯美的畫面感。他們唯一的相同點就是寫的大都是愛情。

方文山雖然其貌不揚,但是他的文筆實在太唯美了,他就像著一身青衫在月色中吟唱的詩人。《發如雪》的凄美「緣字訣,幾番輪迴,你鎖眉,哭紅顏換不回」。讓人在詞曲中感受到了不忍離別之情。方文山的詞畫面感很強,讓人邊聽便可以勾勒出畫面的輪廓。

如詩如畫的《青花瓷》,詞的開頭「素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡,瓶身描繪的牡丹一如你初妝,冉冉檀香透過窗心事我瞭然,宣紙上走筆至此擱一半」,故事的畫軸就鋪展開來,一位青花瓷匠人與一位絕色女子的愛情,匠人在作畫時看到女子的容顏就回到了前世,即使千年輪迴,兩人也沒有圓滿的結局,這是愛情的美好與凄涼,也許這才是回味的感覺。

方文山自己說過:「我的詞會成為一個時代的共同記憶」。最為90後,可以說是聽周杰倫的歌長大的,但是小的時候並不懂詞的精妙之處,也聽不懂詞的意境,只是覺得中國風的歌曲很悅耳。長大了一點之後,才發覺方文山的詞的意境寫得有多麼美。我喜歡中國風的一切,我覺得中華上下五千年,老祖宗留下的東西都是有它的獨特之處,我們在推陳出新的同時也要保留美好的東西,「方詞周曲」就是中國風歌曲的奠基人。

有人說「林夕是屬於70年代的,方文山是屬於80年代的」,但無論屬於哪個年代,經典的永遠會流傳下去。


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