鑒賞詩歌的表達技巧

鑒賞詩歌的表達技巧

表達技巧是一個非常寬泛的概念。從詩歌鑒賞的角度說，主要包括抒情手法、描寫手法、修辭手法等方面。具體來說，以下幾點需要認真掌握。

(1)抒情手法：

①借景或借物抒情。作者對某種景象或某種客觀事物有所感觸時，把自身所要抒發的感情、表達的思想寄寓在此景此物中，通過描寫此景此物予以抒發，這種抒情方式就叫借景或借物抒情。在我國古代詩歌中，松、竹、梅、菊、柳、山石、溪流、沙漠、古道、邊關、落日、夜月、清風、細雨、微草等等，都是詩人常常藉以抒情的對象。如白居易的「離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生」，作者借「原上草」的頑強抗爭，盡情發出對自然規律不可抗拒的感嘆。

②寓情於景(或物)，情景交融。這種方式將感情融會在特定的自然景物或生活場景中，借對此自然景物或場景的描摹刻畫來抒發感情，是一種間接而含蓄的抒情方式。比如杜甫的「好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲」，寫景之中包含著對春雨的「喜悅」之情；「感時花濺淚，恨別鳥驚心」，則借景表達了詩人對國家的憂慮和對家人的思念之情。另如宋祁的「紅杏枝頭春意鬧」、張先的「雲破月來花弄影」等等，都是情景交融的典範。以上兩種抒情方式均屬間接抒情。

③直接抒情。也稱直抒胸臆，是一種不要任何「附著物」，而由作者直接對有關人物、事件等表明愛憎態度的一種抒情方式。比如《茅屋為秋風所破歌》的結尾：「嗚呼，何時眼前突兀見此屋，吾廬獨破受凍死亦足」，就直截了當地抒發了詩人甘願為天下貧寒的知識分子的幸福而犧牲自己的高尚情操。再如陳子昂的《登幽州台歌》：「前不見古人，後不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。」全詩以慷慨悲涼的調子，直接通過登幽州台表達了詩人功業難就、空懷壯志的悲憤和失意苦悶的情懷。

④托物言志。托物言志就是通對物品的描寫和敘述，表達自己的志向和意願。托物言志的寫作方法，最常用的有比喻、擬人、象徵等。比如李商隱《蟬》：「本以高難飽，徒勞恨費聲。五更疏欲斷，一樹碧無情。薄宦梗猶泛，故園蕪已平。煩君最相警，我亦舉家清。」這首詩借詠蟬以喻自身的高潔。前四句聞蟬而興，重在詠蟬；寫蟬餐風飲露，居高清雅，然而聲嘶力竭地鳴叫，卻難求一飽。後四句直抒己意，他鄉薄宦，梗枝漂流，故園荒蕪，何不歸去?因而聞蟬以自警，同病相憐。

⑤托物寓理。一般是哲理詩，如朱熹的《觀書有感》(其一)：「半畝方塘一鑒開，天光雲影共徘徊。問渠那得清如許，為有源頭活水來。」

⑥用典抒情達意。即在詩歌中援引史實，使用典故。古詩很講究用典，這既可使詩歌語言精練，又可增加內容的豐富性，增加表達的生動性和含蓄性，可收到言簡意豐、耐人尋味的效果，增強作品的表現力和感染力。比如辛棄疾在《永遇樂·京口北固亭懷古》中成功地運用了五個典故：孫權、劉裕、劉義隆、佛狸、廉頗。這些典故都是京口這地方的歷史掌故，詩人藉助這些歷史事實含蓄自然而又充分地表達了自己的思想感情。

⑦敘事抒情。如杜甫的《茅屋為秋風所破歌》、白居易的《琵琶行》等。

⑧借古諷今。如戎昱《詠史》：「漢家青史上，計拙是和親。社稷依明主，安危托婦人。豈能將玉貌，便擬靜胡塵。地下千年骨，誰為輔佐臣。」這是一首借古諷今的政治諷刺詩。唐代自安史亂後，朝政混亂，國力削弱，藩鎮割據，邊患十分嚴重，而朝廷一味求和，使邊境各族人民倍受禍害。因此詩人對朝廷執行屈辱的和親政策，以為國恥，痛心疾首。這首諷喻詩，寫得激憤痛切，直截了當，一針見血。

(2)描寫手法

①渲染

本來是國畫的一種畫法：在需要強調的地方，用水墨或淡的色彩塗抹畫面，顯出物像陰陽向背，以加強藝術效果。這種加濃形象的手法，就是渲染。詩歌中則是指對環境、景物等作多方面的正面描寫形容，以突出形象。比如，白居易的《問劉十九》：「綠蟻新醅酒，紅泥小火爐。晚來天欲雪，能飲一杯無?」詩的前三句，詩人盡情渲染：自己新釀造出的米酒，微呈黃綠色，面上還有些懸浮物，細如蟻；那酒正放在紅泥抹的小火爐上溫著，火爐是新的，紅的色澤；這時天快黑了，看來要下雪了。經過這一番的渲染，最後一句的發問「能飲一杯無?」(我想飲酒取暖，你能陪我喝一杯嗎?)也就水到渠成，得到了突出。

②烘托

本是甲國畫的一種技法，用水墨或色彩在物像的輪廓外面塗抹，使物像明顯突出。用於詩歌創作，則指從側面著意描寫，作為陪襯，使所要表現的事物鮮明突出。也就是不說本意，只說與此有關的其他事物，達到突出本意的目的。對同一事物，可以從正面渲染，也可以從側面烘托。烘托就是對事物的側面描寫。它的藝術效果，可以與渲染媲美。

清代方熏的《山靜居畫論》中有這樣一段記載：「石翁(沈周)風雨歸舟圖，筆法荒率，作迎風堤柳數條，遠沙一抹，孤舟蓑笠，宛在中流。或指曰：『雨在何處?』仆曰：『雨在畫處，又在無畫處』。」所謂「雨在無畫處」，意思是說，畫面上並沒有直接畫雨，然而通過那數枝飄拂的柳絲，一抹淡淡的岸影，一襲蓑笠，卻又能使人得到滿天風雨的強烈實感。這就是人們通常所說的「烘托」。

烘托，可以是人烘託人，如《陌上桑》中借「行者」、「少年」等的反應來烘托秦羅敷驚人的美貌。也可以是物烘托物，如「蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽」、「僧敲月下門」、「月出驚山鳥」等是以鬧襯靜。更多的是以物託人，如《琵琶行》中三次寫江中之月，分別烘託了琵琶聲的美妙動聽、引人人勝和人物凄涼、孤獨、悲傷等心情；再如「桃花潭水深千尺」，形象而鮮明地烘託了汪倫對詩人李白的深厚感情。

③襯托

俗話說：「牡丹雖好，還需綠葉扶持。」襯托就是利用事物間的近似或對立的條件，用一些事物為陪襯來突出所要表現的事物的表現手法。它可以使被陪襯事物顯得更加突出、形象。襯托有正襯、反襯兩類。利用事物的相似條件來襯托的是正襯；利用事物的相反條件來襯托的是反襯。比如，辛棄疾《青玉案·元夕》：東風夜放花千樹。更吹落，星如雨。寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。」詞中寫到：萬千棵樹上閃著紅亮的燈光，晶瑩耀眼；千家萬戶門前，紅燈高照。燦若晨星。貴家公子駕著寶馬雕車，一路香風四溢，娓娓引人的鳳簫聲，明晰奪目的「玉壺」燈，熱鬧的百戲，徹夜不熄的魚形龍形燈，戴著「蛾兒」「雪柳」「黃金縷」首飾，打扮得漂漂亮亮的游女們，像陣香風，帶著盈盈的笑語，縷縷幽香，飄然而去了……詩人用全詞的三分之二以上的筆墨，極力渲染元夕的熱鬧景象，其目的卻是為了反襯一個冷的特寫：「那人卻在，燈火闌珊處」。

④抑揚

這是指把要貶抑否定的方面和要肯定的方面同時說出來，只突出強調其中一個方面以達到抑此揚彼或抑彼揚此的目的表現手法。有先揚後抑和先抑後揚之分。比如，李商隱《賈生》：「宣室求賢訪逐臣，賈生才調更無倫。可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神。」採用先揚後抑的手法，先寫漢文帝在宣室夜召曾被驅逐的臣子賈誼，「求賢」、「訪逐臣」寫出了文帝的求賢心切，這是揚；但漢文帝並不為聽取如何治國安民的大計，他感興趣的只是鬼神之事，這足以證明其政治上的昏憒慵弱，這是抑。

⑤動靜

動靜是指對事物、景物作動態、靜態的描寫，兩者相互映襯，構成一種情趣。比如杜甫的《旅夜書懷》的三、四兩句：「星垂平野闊，月涌大江流。」一靜一動，雄渾開闊，令人稱道。又如，王維的「漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝」，寫得有聲有色，動靜相宜，也是膾炙人口的名句。

⑥對比、照應

對比又叫對照，就是把對立的事物，或景，或境，或人，或情，前後相敘，以增強藝術效果的表現手法。比如，張繼《楓橋夜泊》：「月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。」詩的一二句，運用對照的手法寫景。霜天、殘月是冷色，江楓、漁火是暖色，這是一種色彩的對照；霜天透明的明亮與漁火鮮艷的明亮是光質的對照；而霜天的清淡與殘月的迷朦又是另一種光質的對照。這些對照營造出一種孤寂、飄零的意境，從而達到了情景交融、和諧統一的抒情效果，增強了詩的感染力。

照應是指詩中對前面所寫的作必要的回答。恰當運用這種方法使結構顯得緊湊、嚴謹，比如，韋應物《賦得暮雨送李胄》：「楚江微雨里，建業暮鍾時。漠漠帆來重，冥冥鳥去遲。」首聯兩句寫黃昏時分詩人佇立在細雨蒙蒙的江邊，這裡點明了詩題中的「暮雨」，又照應了詩題中的「送」字。

⑦正側結合

對描寫對象進行正面的直接的描寫是正面描寫；描寫對象周圍的事物，使對象更鮮明、突出的是側面描寫。比如，漢樂府《陌上桑》，寫羅敷之美，就是用的正面描寫與側面描寫相結合的方法。詩中正面描寫羅敷的裝束，顯現她的外貌美；正面描寫人物對話，顯示她的機智勇敢剛毅不屈的性格美。但這首詩值得人們稱道的地方，還在於它的側面描寫。詩中寫人們因見到羅敷時的表現是：「行者見羅敷，下擔捋髭鬚。少年見羅敷，脫帽著梢頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐觀羅敷。」這段詩，用側面描寫的方式，把羅敷的美寫到了極點，而且比正面描寫給讀者留下了更多的想像餘地。

⑧虛實結合

詩的形象思維，要求寫詩講一點模糊性，朦朧性。詩不能太實，太實很難給人留下想像的餘地；詩也不能太虛，水中之月，鏡中之花，讓人摸不著邊際，見不著真意，也不好。寫詩，應該虛中有實，實中有虛，虛實相生。虛實結合，可使作品的結構更緊湊，形象更鮮明，容量更大。而虛與實也是相對的：有者為實，無者為虛；有據為實，假託為虛；客觀為實，主觀為虛；具體為實，抽象為虛；顯者為實，隱者為虛；有行為實，徒言為虛；當前為實，未來為虛；已知為實，未知為虛……比如，李賀《將發》：「東床卷席罷，護落將行去。秋白遙遙空，月滿門前路。」前兩句寫收拾停當，即將登程。這是實寫。那麼前路如何，詩人心中又在想什麼，這層意思沒有直說，詩人只是寫了眼前的景：秋色空曠遼遠，彌天漫地；月光如水，灑滿路途，似乎沒有盡頭。這就是虛筆。

(3)修辭手法：

詩歌中常見的修辭手法有比喻、比擬、誇張、對偶、排比、反覆、雙關等。此外，鍊字也屬於此類。這裡只說說比興、象徵、誇張、互文。

①比興

「比」是比喻。南宋的朱熹說是「以彼物比此物也」，即是用一事物比方另一事物。「興」是寄託。朱熹說是「先言他物以引起所詠之詞也」，即託事於物，把作家的思想、情感融合在對事物的描寫中，或在描寫中引發作家的聯想和感慨。比興手法可以使描述更加生動感人。比如張九齡的《感興(其七)》：「江南有丹橘，經冬猶綠林。豈伊地氣暖?自有歲寒心。可以薦嘉客，奈何阻重深。運命唯所遇，循環不可尋。徒言樹桃李，此木豈無陰?」詩中作者以丹橘自比，用丹橘的耐寒、甘美，來比喻自己有不媚俗的節操，但這「比」又是「興」，因為它起領了下文。

②象徵

借用某種具體的形象的事物暗示特定的人物或事理，以表達真摯的感情和深刻的寓意，這種以物征事的創作方式叫象徵。象徵的創作效果是：寓意深刻，能豐富人們的聯想，耐人尋味，使人獲得意境無窮的感覺；能給人以簡練、形象的實感，能表達真摯的感情。如：兩個(黃鸝鳴翠柳)，一行（白鷺上青天）。窗含(西嶺千秋雪)，門泊（東吳萬里船）。(杜甫《絕句》)(借「黃鸝鳴翠柳」象徵「大地回春的氣象」，借「白鷺上青天」象徵「脫離避難生活」，借「西嶺千秋雪」象徵「久滯客中的絕望」，借「東吳萬里船」，象徵「希望終於到來」。全詩通過象徵手法，充分表現了詩人渴望回鄉和無限喜悅的心情。需要指出的是，象徵與比喻有相似之處。但象徵屬於藝術創造手法，它與構思相關，而比喻則屬於語言加工的範疇。對於有些比較複雜而又有深刻意義的事情，一時又不易講清楚，或者有些意思不便明說，這時詩人常常便借用象徵的表現手法。

③誇張

古典詩歌中，有用誇張手法單獨描寫自然景物的，也有用誇張手法單獨描寫社會生活的，更多的情況則是把二者有機地結合在一起。如王維的《終南山》，其中的「太乙近天都，連山到海隅」二句，是說太乙山(即終南山)距京都長安不遠，山脈連綿延伸千餘里，直達海邊，從而指出了山的位置及其縱橫綿亘的長度。終南山距海很遠，這裡說其峰巒疊連到海，是誇張其跨度之長遠，有意將詩的畫面拓展向無垠。又如陸遊《秋夜將曉出籬門迎涼有感》：「三萬里河東人海，五千仞岳上摩天，遺民淚盡胡塵里，南望王師又一年。」詩中的「三萬里」「五千仞」「上摩天」「淚盡」都是誇張，正是這些誇張描寫，把詩人對祖國的熱愛，對苟且偷安、不去收復失地的求和派的憤懣，以及對遺民遭受的苦難的深切同情，表現得淋漓盡致。

④互文

兩個或兩個以上相對獨立的語言結構相耳拼合、共同地表達著一個完整的思想內容；也就是說，上文里省了在下文出現的詞，下文里省了在上文出現的詞，參互成文，合而見義。這樣的修辭手法叫做互文。運用互文手法，能使語言明快，結構工整，聲韻和諧，節奏明快。如：當窗理雲鬢，對鏡貼花黃。(《樂府詩集·木蘭辭》)詩的意思是：「(木蘭)對著窗戶和鏡子梳理頭髮，修飾面容。」又如：秦時明月漢時關，萬里長徵人未還。(王昌齡《出塞》)(意思是：「修築長城以御匈奴，起於秦漢，故謂明月照臨關塞的景象在秦漢時已是如此。」「秦」、「漢」雖在字面上分屬「月」和「關」，而意義上是合指的。)

互文與對偶的區別是：互文主要是在意義方面(參互成文，合而見義)；對偶著重於語句結構形式方面(兩個相對稱的結構整齊的語句)。大多數互文不是對偶；大多數對偶也不是互文；如果又是互文，又是對偶，便是兩種辭格的兼用。
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