VCL推薦奧斯卡失意的佳作上篇

 

專題簡介

這些慘遭奧斯卡遺棄的佳片，有的手法超群，演技出眾，內涵深刻，只因遇到一個旗鼓相當的對手而被奧斯卡「忍痛割愛」；有的技術精湛，理念前衛，具有里程碑般的開拓意義，卻因不被奧斯卡的保守意識所認可而落敗；留下一樁樁奧斯卡冤案。去年的盜夢空間就是又一個無冕之王……真不知道什麼時候奧斯卡評選才能做到眾望所歸……

《星球大戰》（1977）

提名（11項）：最佳影片，最佳導演，最佳原創劇本，最佳男配角，最佳配樂，最佳剪輯，最佳音響效果，最佳視覺效果，最佳藝術指導，最佳服裝設計，特別成就獎 獲獎（7項）：最佳配樂，最佳剪輯，最佳音響效果，最佳視覺效果，最佳藝術指導，最佳服裝設計，特別成就獎

失意感言：

《星球大戰》絕對不止是一部科幻冒險商業大片那麼簡單，它不僅開創了眾多特技的先河，影響了後來的無數科幻電影，而且對整個美國甚至世界的流行文化都產生了極其巨大的影響。按說，對於這樣一部曠世經典，給一個最佳影片的獎勵乃是眾望所歸；對於喬治·盧卡斯這個創造了影史奇蹟的年輕導演，給一個最佳導演的鼓勵也算名正言順。可奧斯卡卻偏偏不這麼想。伍迪·艾倫絮絮叨叨的《安妮·霍爾》在當年的頒獎禮上出盡了風頭，銀河史詩的開創者卻只收穫了一堆安慰性的技術獎項，頗有點「大智慧」輸給了「小聰明」的諷刺意味。

　　不過，奧斯卡評委們多半是些垂垂老矣的學院派老資格，對於《星球大戰》這種這種「花枝招展」的炫目玩意不屑一顧，倒也在情理之中。時光流轉，「星戰」文化風靡全球三十餘年而絲毫沒有消退的跡象，證明當年的《星球大戰》絕不僅僅是技術活兒那麼簡單，而它已經完全不需要在意，當年是不是拿了一個奧斯卡最佳影片或者最佳導演的獎盃。 【影片具體】 1.星球大戰一共有幾部？ 2.星球大戰這幾部的順序應該如何排列

《發條橙子》（1971）

提名（4項）：最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯 獲獎：無 　　　失意感言：庫布里克大師的電影一向以前衛著稱，具有超越時代的前瞻性，這部《發條橙子》亦不例外，將批判的矛頭毫不留情的指向自由意志與社會意識形態，充斥了大量的暴力和色情場面，並且以十分誇張的手法來包裝這些場面，使影片所呈現出的效果極為撼人心魄。不過，也正是因為它的驚世駭俗，才被美國電影審查委員會評定為X級電影，這加劇了它在奧斯卡上有所斬獲的難度。對於一向褒獎美國主流價值觀的奧斯卡評委來說，《發條橙子》這樣激進而另類的作品當然是與獎項無緣的，最終四項提名一無所獲，當年的最佳影片被警匪電影《法國販毒網》奪得。 　　隨著時間的洗禮，庫布里克的幾乎每部作品都成為了電影史上的經典，奧斯卡當年的有眼無珠，絲毫沒有阻礙《發條橙子》在今日受到影迷頂禮膜拜。庫布里克似乎生來就和奧斯卡有難以調和的矛盾，《發條橙子》之後他佳作不斷，但別說獲獎了，就連提名也越來越少，而那些為庫布里克著迷的觀眾和影評人，只能替庫大師叫一聲冤枉了。 【影片具體】 1.電影發條橙子表達了什麼主題？ 2.電影為什麼叫發條橙子？名字有點怪 3.電影發條橙子里的所有音樂

《死亡詩社》（1989）

提名（4項）：最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳原創劇本 獲獎（1項）：最佳原創劇本

失意感言：　《死亡詩社》是老導演彼得·威爾的代表作品，主演羅賓·威廉斯一改搞笑的喜劇風格，傳神的塑造了一個熱愛文學與人生的良師益友形象。他採用獨特的教學手法，使學生得到啟發找到自我，對他敬愛有加，但此舉卻與觀念傳統保守的校方產生了矛盾，最終不得不被迫離開。本片對於師生關係和青年思想啟蒙的出色描寫都非常到位，探討了生命的意義，宣揚思想的解放，也不缺感動人心的畫面，堪稱有史以來最經典的教師題材電影之一。

　　可是，這部標榜美國精神「自由和進步」的電影，也未能得到奧斯卡的肯定，只拿到一個安慰性的劇本獎，最佳影片被同樣是主打情感力量的《為黛茜小姐開車》奪得。保守與進步相爭的題材，終究還是不被評委們看好，這幫一貫持保守態度的評委們估計覺得，挑戰傳統勢力的劇情在某種程度上把矛頭指向了他們吧。本片也是彼得·威爾「奧斯卡噩夢」的開始，他之後屢次「沖奧」都鎩羽而歸，其怨念程度與前面提到的庫布里克頗有同病相憐之感。 【影片具體】 1.電影死亡詩社裡都引用了哪些詩集？ 2.電影死亡詩社主要表達是什麼人生意義？ 3.電影死亡詩社是一部怎樣的電影

《盜亦有道》（1990）

提名（6項）：最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳男配角、最佳女配角、最佳剪輯 獲獎（1項）：最佳男配角

失意感言： 　　馬丁·斯科塞斯是另一位與奧斯卡之間恩怨頗多的大師級導演。他在1990年推出的力作《盜亦有道》以真實事件和人物為基礎，講述了一夥美國黑幫分子縱橫黑道三十多年的傳奇故事，影片拋棄了當時黑幫片流行的「教父」式的浪漫主義史詩特色，以粗糲寫實的手法表現出黑道人物原生態的生活狀況，對暴力場面和價值觀的展示都有鮮明的特色，德尼羅，喬派西等演技派的表演更是無可指摘，上映後好評如潮，被譽為影史上最能真實反映黑幫生活的電影。

　　可惜到了奧斯卡的頒獎台上，票房和口碑都幫不了老馬，同年的競爭對手是凱文·科斯特納的《與狼共舞》，這部重振了好萊塢西部片雄風的「主旋律」史詩作品毫無懸念的得到了奧斯卡評委們得一致首肯，尤其是其對印第安人的正面描繪更是成為奪奧的關鍵加分點。《盜亦有道》不幸碰上了這麼強勁的對手，最終只得到一個最佳男配角獎聊以自慰，老馬也只能再度飲恨，繼續他長達三十多年的艱難「申奧」之路。 【影片具體】 1.盜亦有道的意思指什麼？ 2.電影盜亦有道主要講了什麼？

《飛行家》（2004）

提名（11項）：最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳原創劇本、最佳剪輯、最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳攝影、最佳音響效果 獲獎（5項）：最佳攝影、最佳女配角、最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳剪輯

失意感言：前面我們提過馬丁·斯科塞斯的「沖奧」之路，進入21世紀之後，老馬奮發圖強，終於有一部在各方面足以獲得奧斯卡垂青的作品《飛行家》橫空出世。本片講述的是好萊塢黃金時期的電影和航空業大亨霍華德·休斯的一生，對當時的時代面貌有巨細無遺的展示，是一部格局宏大的史詩傳記片。

　　老馬這次是卯足了勁要得到奧斯卡桂冠，從電影中我們可以明顯看出他的努力。萊昂納多·迪卡普里奧、亞歷克·鮑德溫、裘德·洛、凱特·布蘭切特、凱特·貝金賽爾傾力出演，大片需要的男女明星一應俱全；符合奧斯卡口味的歷史題材，傳奇大亨的真實經歷完整再現，史實細節做得一絲不苟；最重要的，對美國精神的鼓吹不遺餘力，大富翁的奮鬥歷程和戰勝頑疾重新振作的情節，都足以作為美國精神的代表。但是，就是這麼一部從頭到腳都寫滿了「奧斯卡」三個字的電影，卻在主要獎項的爭奪上輸給了質量平平的由克林特·伊斯特伍德執導的《百萬美元寶貝》，只拿到了最佳女配角和幾個無關痛癢的技術獎。奧斯卡一心為一年前伊斯特伍德的《神秘河》「還債」，老馬的心血再一次化為泡影。 【影片具體】 1.電影飛行家是不是跟據真實事件改編的？ 2.電影飛行家主要講的是什麼？

《通天塔》（2006）

提名（7項）：最佳影片、最佳導演、最佳女配角（雙項）、最佳配樂、最佳原創劇本、最佳剪輯 獲獎（1項）：最佳配樂

失意感言： 　　《通天塔》曾被媒體稱為2006年最野心勃勃的影片，墨西哥導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多的這部力作氣勢恢宏，結構繁雜，充滿批判力度和人性深度，在時間和空間上刻意錯亂的敘事手法，鋪陳出大量的隱喻，結尾的歸統則給全片一個主題上的升華，無論從哪個方面來看，這部影片的質量都足以奪得奧斯卡最佳影片的頭銜。可惜一貫冷落老馬的奧斯卡，卻在那一年破天荒的把欠了他幾十年的東西給了他的《無間行者》，而徹底冷落了《通天塔》。

　　《通天塔》與《無間行者》，一個深沉，一個直白，一個人文，一個商業，同台較量，結果前者完全輸給了後者。馬丁·斯科塞斯幾十年來致力於拍攝具有人文反思內涵的電影，在奧斯卡屢戰屢敗，如今卻以用快餐式的商業電影欺負《通天塔》。但在許多影迷心中，大家無不清醒的認識到，奧斯卡這次「還債」徹底選錯了時間，《通天塔》雖然不是亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多的最佳作品，但卻絕對是當年好萊塢影壇的最佳影片。 【影片具體】 1.電影通天塔的片名代表什麼意思？ 2.電影通天塔主要表達了什麼？

《大獨裁者》（1940）

提名（5項）：最佳影片、最佳男主角、最佳男配角、最佳原創劇本、最佳配樂 獲獎：無

失意感言：　　《大獨裁者》在很多方面都是一部傑作，當時希特勒的氣焰在歐洲十分囂張，雖然美國尚未參戰，但卓別林敢於自編自導自演這麼一部大肆諷刺納粹的電影，道德勇氣令人欽佩。同時，本片也是卓別林的第一部有聲電影，巧妙的將政治內容融合進他擅長的搞笑題材中，展現出了相當高超的藝術效果。雖然在歐洲大陸遭到了禁映，本片還是成為了1940年最賣座的電影，打破了英國和美國的票房紀錄，至今仍是廣受推崇的經典。但遺憾的是，《大獨裁者》在當年的奧斯卡上顆粒無收，最佳影片獎被希區柯克初闖好萊塢的試水之作《蝴蝶夢》奪得。

　　這樣一部毋庸置疑的經典作品之所以在奧斯卡上顆粒無收，一方面是因為卓別林和很多電影大師一樣，跟奧斯卡天生「相斥」，評委們很看不上他這種誇張搞笑的風格。另一方面，估計當年的評委們也是擔心若是把大獎頒給《大獨裁者》會導致不必要的外交風波，惹得「某國」不高興。當然，我們今天談論卓別林的成就時，是絲毫不會在乎他有沒有得過奧斯卡獎的。 【影片具體】 1.電影大獨裁者里最後卓別林演講內容是什麼？ 2.卓別林一共有多少部作品

《風雲人物》（1946）

提名（5項）：最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳剪輯、最佳音響效果 獲獎：無失意感言： 　作為弗蘭克·卡普拉導演生涯的巔峰之作，《風雲人物》有著非同尋常的意義。影片上映時，二戰剛剛結束，許多人還沉浸在戰爭的殘酷回憶中，無法面對新生活的開始。《風雲人物》既展現生活的黑暗，又表達戰勝黑暗重獲光明的希望和信心，其勵志力量足以溫暖所有過戰爭折磨的人們。影片還採用神話元素，以上帝派天使下凡拯救主角的情節，讓美國人民發自內心的感受到那種希望就在眼前的光明，堪稱神來之筆。 　　可惜，當時的觀眾無法理解卡普拉的煞費苦心，票房連成本都沒有收回，在奧斯卡的評選中更是輸給了威廉·惠勒的《黃金時代》。這種一看票房失敗就不屑一顧的態度，再一次顯示出奧斯卡評委們的短視。多年之後，美國觀眾在電視熒幕上重新發現了這部當年未能感動他們的傑作，頓時引為珍奇，影評人也對此重新審視，將之選為卡普拉的最佳作品，美國電影學院（AFI）也將其列為影史百大勵志電影第一。經典終於得到了遲來的認可，只可惜奧斯卡不能再重來一次了。 【影片具體】 1.詹姆斯·斯圖爾特主演的所有電影

《驚天大刺殺》（1991）

提名（8項）：最佳影片、最佳導演、最佳男配角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳配樂、最佳剪輯、最佳音響效果 獲獎（2項）：最佳攝影、最佳剪輯

失意感言：　　好萊塢赫赫有名的大導演奧利佛·斯通一貫熱衷於陰謀論題材，而肯尼迪遇刺案一直是美國歷史上最富爭議的陰謀論話題，這兩者碰到一起自然是火花四濺，成品就是1991年的懸疑驚悚大片《刺殺肯尼迪》。斯通以半懸疑半紀錄片的風格來操持全片，用拼貼的歷史畫面把整個事件以自己的方式勾勒出來，再現了那段讓人驚愕的歷史。片中的大量影像畫面交織著真實和虛構，敘事張力十足，彷彿萬花筒般折射出整個事件的方方面面，凱文·科斯特納飾演的律師一路追尋真相，以及最後在法庭上的超長演講，都令人印象深刻。

　　本片是陰謀論題材電影的集大成者，也是斯通個人風格的完美展示，完全夠得上奧斯卡級別。但是，鑒於影片的題材實在太過於敏感，奧斯卡評委們小心翼翼的糾結了半天，最終大獎還是選擇了更為驚悚但也更為「和諧」的《沉默的羔羊》，《刺殺肯尼迪》只拿到剪輯和攝影這樣的技術獎。 【影片具體】 1.肯尼迪總統是被何人所殺？ 2.美國肯尼迪總統被刺殺的全過程
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