淺談詩詞中的梅花文化

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梅花是一種比較普遍的名花，在中國的園林建設中有著廣泛的應用。不僅如此，梅花還是我國歷代詩歌中歌詠最多的花卉之一。提起它，人們自然而然地會與冰清玉潔、超凡脫俗、孤芳自賞等意象聯繫起來，成為人們高潔志趣和傲岸品格的寄託和象徵。不過，梅花的這種人文意義和象徵意義，並非與生俱來的，而是古人經過漫長的挖掘和積澱，逐漸確立起來的。在《四庫全書總目提要》中，曾這樣論述到：「《離騷》遍擷香草，獨不及梅。六代及唐，漸有賦詠，而偶然寄意，視之亦與諸花等。自北宋林逋諸人遞相矜重，『暗香疏影、半樹橫枝』之句，作者始別立品題。南宋以來，遂以詠梅為詩家一大公案。江湖詩人，無論愛梅與否，無不借梅以自重。凡別號及齋館之名，多帶梅字，以求附於雅人」。

　　1　詠梅詩的發展階段

　　1.1　先秦為萌芽時期：在先秦詩歌中，《離騷》遍詠香草，獨不及梅，《詩經》中卻是有梅的，只不過梅的內容不大一樣罷了。據考察，《詩經》中有五處詠梅。這五處除了《秦風?終南》中「終南何有，有條有梅」的「梅」，是指一種細長木材，並非開花結子的梅樹以外，其它四處，即《召南?摽有梅》「摽有梅，其實七兮」、「摽有梅，其實三兮」、「摽有梅，頃筐塈之」，《陳風?墓門》「墓門有梅，有鴞萃止」，《曹風?鳲鳩》「鳲鳩在桑，其子在梅」，《小雅?四月》「山有嘉卉，侯栗侯梅」，都是著眼於梅子而非歌詠梅花，更談不上發掘梅花的社會人文意義了。可以說，這是梅花最早進入詩歌園地的情況，是梅與詩結合的最初狀態。

　　1.2　漢魏六朝至唐為發展時期：漢樂府橫吹曲辭中有《梅花落》一曲，古辭雖已不存，無由知其全貌，但從曲名中，從現存六朝詩人如鮑照寫的同題詩歌當中，可以推知是專門描寫梅花的。六朝的詩人，如陸凱、鮑照、何遜、庾信等，已有不少描寫梅花的詩篇。入唐，詠梅作品逐漸多起來，王維、杜甫、白居易等大詩人都有賦詠之作，李商隱、李群玉、鄭谷、齊己等，都有專題描寫的詩篇。詩人們或專題賦詠，或隻言片語寄情托意，雖未形成盛況，但梅花作為一種花，已成為一個獨立的歌詠對象，矗立在詩人的筆下。

　　1.3　宋以後為繁盛時期：宋人可以說從林逋開始，詠梅詩詞進入鼎盛時期，形成百花齊放、百家爭鳴的熱鬧景象。除了《四庫全書總目提要》中描述的「詠梅為詩家一大分案」等情況，我們還可以從黃大輿所輯《梅苑》一書專錄詠梅詞500多首，方回所撰《瀛奎律髓》一書專列「梅花」詩一類等情況，窺見詠梅盛況之一斑。梅花的自然意蘊此時已被充分地發掘出來，人們所賦予它的人文意蘊此時也被豐富地展現出來。梅花以其千姿百態的風貌和獨具特色的個性，卓然挺立在詩詞的大花園中。此後，無論是詩還是詞，無論是長篇還是短制，無論是專題賦詠還是片語寄意，都是循著宋人的這條路子發展下來的。

　　2　詠梅詩的內容

　　2.1　從梅花的品類上分：有詠紅梅的如金人麻九疇的「一種冰魂物己尤，朱唇點注更風流。歲寒未許東風管，淡抹濃妝得自由」(《紅梅》)，元明詩人丁鶴年的「姑射仙人煉玉砂，丹光晴貫洞中霞。無端半夜東風起，吹作江南第一花」(《紅梅》)；有詠白梅的如元王冕的「冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。忽然一夜清香發，散作乾坤萬里春」(《白梅》)，如清朝女詩人秋瑾的「雪玉妝成千萬枝，冰霜雅操最宜詩。花壇獨步盈盈立，嫩萼含葩淡淡姿。仙子白衣初謫降，佳人素袂最相思。孤山處士空唐突，未許門牆堊粉施」(《詠白梅》)。

　　2.2　從梅花的時節上分：有詠早梅的如唐詩人張謂的「一樹寒梅白玉條，迥臨村路傍溪橋。不知近水花先發，疑是經冬雪未銷」(《早梅》)，唐詩僧齊己的「萬木凍欲折，孤根暖獨回。前村深雪裡，昨夜一枝開。風遞幽香出，禽窺素艷來。明年如應律，先發映春台」(《早梅》)；有詠老梅的如明李東陽的「地僻沙寒水更清，老梅偏向澗邊橫。風吹落瓣仍低隕，石壓旁枝卻倒生。野鶴對人輕欲舞，蹇驢沖雪瘦能行。山翁只在山中老，看盡春光不入城」(《澗梅》)；有詠枯梅的如清吳淇的「奇香異色著林端，百十年來忽興闌。盡把精華收拾去，止留骨格與人看。」(《枯梅》)。

　　2.3　從梅花所處的位置分：有詠山中梅的如唐詩人李群玉的「生在幽崖獨無主，溪蘿澗鳥為儔侶。行人陌上不留情，愁香空謝深山雨」(《山驛梅花》)；有詠澗底梅的如宋詞人朱敦儒的「古澗一枝梅，免被園林鎖。路遠山深不怕寒，似共春相躲。幽思有誰知，托契都難可。獨自風流獨自香，明月來尋我」(《卜運算元》)；有詠水中梅的如元謝宗可的「澄澄寒碧映冰條，雲母屏開見阿嬌。春色一枝流不去，雪痕千點浸難消。臨風倚檻雲鬟濕，帶月凌波玉佩搖。最是黃昏堪畫處，橫斜清淺傍溪橋」(《水中梅影》)；有詠月下梅的如宋林逋的「眾芳搖落獨暄妍，佔盡風情向小園。疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。幸有微吟可相狎，不須檀板共金樽」(《山園小梅》)；有詠畫中梅的如元王冕的「我家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤」(《墨梅》)；有歌詠雪中梅的如南朝陰鏗的「春近寒雖轉，梅舒雪尚飄。從風還共落，照日不俱銷。葉開隨足影，花多助重條。今來漸異昨，向晚判勝朝」(《雪裡梅花》)。

　　3　詠梅的方式

　　3.1　側重於表現梅花的客觀形態：即詩人對梅花採取一種比較客觀的觀察、欣賞和描寫的態度，是一種欣賞自然美景的態度，物與我基本上是分離的。如唐朝鄭谷的「江國正寒春信穩，嶺頭枝上雪飄飄。何言落處堪惆悵，直是開時也寂寥。素艷照樽桃莫此，孤香粘袖李須饒。離人南去腸應斷，片片隨鞭過楚橋」(《梅》)，重在寫梅花的孤寂美；如宋朝王安石的「牆角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來」(《梅》)，說明梅不但具有冰肌雪膚，更具有幽幽暗香；如宋朝晁補之的「開時似雪，謝時似雪，花中奇絕，香非在蕊，香非在萼，骨中香徹。占溪風，留溪月，堪羞損，山桃如雪。直饒更疏疏淡淡，終有一般情別」(《鹽角兒?亳社觀梅》)，詩人把有形的花色寫得神采飛動，把無形的花香寫得處處可感；如清詞人鄭俠如的「洗盡鉛華獨淡妝，孤情偏愛水雲鄉。恥同桃李媚春光。已托焦桐傳密意，更邀明月伴幽香。一枝寒玉倚橫塘」(《浣溪沙?梅花》)，則題詠了一株孤高幽處的梅；如宋詞人王從叔的「水月精神玉雪胎，乾坤清氣化生來。斷橋流水領春回，昨夜醉眼苔上石。天香冉冉下瑤台，起來窗外見花開」(《浣溪沙?梅》)。此類詠梅詩中，還形似於神似的高下之分。如宋詞人蕭泰來的「千霜萬雪，受盡寒磨折。賴是生來瘦硬，渾不怕、角吹徹。清絕，影也別，知心唯有月。原沒春風情性，如何共、海棠說」(《霜天曉角、梅》)。如清詩人錢澄之的「何處花先放？向南三兩村。未春天似夢，徹夜月無言。且喜昏鴉散，毋嫌翠羽喧。眾芳久寂寞，賴汝照乾坤」(《梅花》)都是寫形傳神的神來之筆。神似的高妙之處，在於雖然難以確指梅花的色如何艷、香如何郁，但閉目凝想，可得其神韻，拂之不去。

　　3.2　側重於表現詩人的主觀情感：此時的梅花，已成為人們感情的寄託和象徵。在這裡，梅花的形象與詩人的主觀情感已經合而為一，不可遽分。所以從物我關係來看，則是物我為一、渾融一體的。梅花是詩人主觀情感的外化、物化，詩人則是梅花的精神、靈魂。至於在具體的描寫當中，詩人們各逞特技，發揮想像，創造出了姿態各異、奇象紛呈的梅花形象，更是琳琅滿目。把梅花比作美女者有之，如宋女詞人李清照的「雪裡已知春信至，寒梅點綴瓊枝膩。香臉半開嬌旖旎。當庭際，玉人浴出新妝洗。造化可能偏有意，故教明月玲瓏地。共賞金尊沈綠蟻。莫辭醉，此花不與群花比」(《漁家傲》)；把梅花比作仙女者有之，如宋詞人周邦彥的「肌膚綽約真仙子，來伴冰霜。洗盡鉛黃，素麵初無一點妝。尋花不用持銀燭，暗裡聞香，零落池塘，分付餘妍與壽陽」(《醜奴兒?梅花》)；把梅花比作朋友者有之，如宋林逋的「數年閑作園林主，未有新詩到小梅。摘索又開三兩朵，團欒空繞百千回。荒鄰獨映山初盡，晚景相禁雪欲來。寄語清香少愁結，為君吟罷一銜杯」(《詠小梅》)；更有把梅花比作《離騷》句、賈島詩的，如宋詩人徐璣的「是誰曾種白玻璃，遼絕寒荒一點奇。不厭隴頭千萬樹，最憐窗下兩三枝。幽深真是《離騷》句，枯健猶如賈島詩。吟到月斜渾未已，蕭蕭鬢影有風吹」(《梅花》)；有借梅花以贈人的，如南朝詩人陸凱的「折梅逢驛使，寄與隴頭人。江南無所有，聊贈一枝春」(《贈范曄》)，如宋蘇軾的「蕙死蘭枯菊亦摧，返魂香入嶺頭梅。數枝殘綠風吹盡，一點芳心雀啅開。野店初嘗竹葉酒，江雲欲落豆稭灰。行當更向釵頭見，病起烏雲正作堆」(《歧亭道上見梅花開戲曾季常》)；有借梅花表達思鄉之情的，如唐朝杜甫的「梅蕊臘前破，梅花年後多。絕知春意早，最奈客愁何？雪樹原同色，江風亦自波。故園不可見，巫岫郁嵯峨」(《江梅》)；有梅花來抒發詩人情志的，如宋范仲淹的「蕭條臘後復春前，雪壓霜欺未放妍。昨日倚闌枝上看，似留芳意入新年」(《梅花》)，如宋陸遊的「驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。無意芳爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故」(《卜運算元?詠梅》)，真可謂千姿百態。