談談香港的「明星電影」

談談香港的「明星電影」

作者：lovefaye2002　來源：網易娛樂

明星制最早出現於好萊塢，是製片廠為保證高額票房收入而創製的，對明星而言則意味著名利雙收和長期被固定於某一類型的角色中。明星制的發展使得好萊塢的電影產業利用演員的知名度和特色表演獲得電影的商品價值，提高了美國電影在世界娛樂市場的競爭力。此法後來被運用到「東方好萊塢」之稱的香港影壇，自上世紀六十年代起便誕生了一大批光彩奪目的明星，特別是七十年代嘉禾公司的李小龍，更是以其出神入化的武打動作不僅征服了港人，還征服了西方世界。很少人能記住導演羅維的名字，但「李小龍電影」的名頭卻如雷貫耳，響徹雲霄。李小龍電影可謂「明星電影」的典範，在影片中，只有他是主角，其他人都是配角，完全由他一個人扛起整部電影，決定著整部影片的風格，所謂的導演也不過是他的「高級服務人員」而已！

李小龍死後，那些為了尋找他的接班人而推出的一系列武打明星都沒有他的那種無上權勢，而胡金銓、張徹、李翰祥等大導演的影片中，雖然也有大量明星加入，但明星的風頭無論如何都敵不過導演的風頭。真正繼承「明星電影」衣缽的還是七十年代後期的「冷麵笑匠」許冠文，影片中他那尖酸刻薄、自作聰明的小市民形象很快便深入人心，而影片的創作也完全是根據以他為核心的「許氏三兄弟」而展開的。小弟許冠傑後來還在「新藝城」的《最佳拍檔》系列中同麥嘉一同擔當主角，一個是風流倜儻的飛天大盜，另一個是自以為很聰明的光頭神探，形成了雙明星組合的絕佳範例。雖然這個系列先後由曾志偉、徐克、林嶺東和劉家良這樣的大導演大人物執導過，但他們在影片中並沒有表露出過多的個人風格，真正凸現的還是許冠傑和麥嘉這一對「最佳拍檔」！

其實八十年代的「福星系列」和「霸王花系列」也都可以算作是「明星電影」，只不過這裡的明星是群星，各自有各自鮮明的個性，像「福星」中的洪金寶、馮淬帆、秦祥林（後為苗僑偉所替代）、吳耀漢和曾志偉，分別叫做鷓鴣菜、西牛皮、花旗參、大生地和羅漢果，一個能打，一個能裝，一個帥氣，一個練催眠術，還有一個傻里八嘰，一群人在一起不時地嬉笑怒罵，追女泡妞，顯得熱鬧非凡。「霸王花系列」也採用了類似的模式，都乃功夫喜劇的時裝變種。雖然到了系列的後面幾集中會因為明星的檔期或其他個人原因而發生人員變動，但像苗僑偉和秦祥林本來就是氣質相近的帥氣小生，即使取代了也無所謂。而且像這樣的影片，很少有人去關心影片的導演是誰，只在乎明星的表現，大家越鬧騰越好！

成龍、洪金寶和周潤發可謂八十年代「明星電影」的代表人物。自從七十年代末的《醉拳》和《蛇形刁手》起，成龍便逐漸形成了其諧趣打鬥的風格，更憑藉1985年《警察故事》一片奠定了動作巨星的地位。此後的很多影片都是為他量身定做的，特別是《龍兄虎弟》和《飛鷹計劃》，裡面都有一個名叫「亞洲飛鷹」，類似於印第安那.瓊斯的探險家式人物，既風趣幽默又能打，這正是成龍最顯著的特點。另外這些影片都以動作為主，而動作又是成龍的「成家班」所設計的，所以影片的主導者自然成了成龍本人，而不是唐季禮等導演。洪金寶雖然沒有取得成龍那麼高的成就，但好歹他也在八十年代初通過《鬼打鬼》、《人嚇人》和《人嚇鬼》這「人鬼三部曲」創立了「靈幻功夫片」這一類型片種，由於這些影片均是他自導自演，顯然他是絕對的明星，絕對的老大。而「福星系列」也是由洪金寶來控制影片整體風格，他還在片中扮演了最能打的鷓鴣菜，自然而然成為了「五福星」的首領，最厲害的敵人往往由他來擺平。另外製作《東方禿鷹》、《富貴列車》和《富貴兵團》這樣明星薈萃的豪華動作片，洪金寶也是首當其衝，那麼多的明星都由他來統領，毫無疑問他是「明星中的明星」！

周潤發的成功來自於同吳宇森的合作，《英雄本色》中身為第三男主角的他卻獲得了比任何港片第一男主角都要巨大的成功，那並不是一部特地為他打造的「明星電影」，卻成就了一位「超級明星」的誕生。此後吳宇森在《英雄本色2》、《喋血雙雄》、《縱橫四海》等片中通過風衣、墨鏡、子彈和拳腳越來越多地展現發哥的個人魅力，但畢竟吳宇森是一個強勢導演，發哥在他手中不過是詮釋他「暴力美學」風格的最佳人選。真正屬於他的「明星電影」還是其他導演拍的那些江湖片，比如《英雄好漢》、《義膽紅唇》、《俠盜高飛》、《老闆的故事》等等，還有《吉星高照》、《大丈夫日記》這樣完全以他為敘事中心的喜劇片。當然最具「明星電影」風範的還是1989年的《賭神》，賭神這個形象完全是為發哥量身訂製的，而發哥又賦予「賭神」最絢爛的華彩，兩相輝映，以至於我們完全可以忽略影片中其他人物的存在！

接下來的九十年代，又誕生了李連杰和周星馳這兩大巨星，或許有人說《黃飛鴻》和《東方不敗》是徐克作品，說《賭聖》和《賭俠》是《賭神》的跟風之作，但這不過是他們倆的起點而已，到了後面的《方世玉》、《太極張三丰》、《逃學威龍》和《新鹿鼎記》，則完全成了兩人率性發揮的舞台，甚至成了他們的「個人作品」。連杜琪峰這樣日後的「獨裁者」都必須在《審死官》中聽從周星馳的，就更別說李力持、陳嘉上之流了。這兩人連同正處在巔峰期的成龍一道，構建了香港「明星電影」的最輝煌歲月。別忘了還有黃百鳴的「開心鬼」系列，鄭裕玲的「表姐」系列，香港電影的黃金十年，其實也就是「明星電影」的黃金十年，你可以忽略影片的導演，卻無法忽略這些大明星們，因為他們才是影片的主角！

其實這種「明星電影」也像一把雙刃劍影響著香港電影的發展。一方面明星具有超凡的魅力和極高的票房號召力，1986年到1997年這12年的年度票房冠軍居然被周潤發、成龍和周星馳三人所主演的12部影片所平分，1993年周星馳更是創造了其主演的6部影片部部票房超3000萬這前無古人，後恐怕也無來者的奇蹟。當時觀眾買票進電影院，就是為了看這些大牌明星們的表演，看周潤發耍槍玩牌，看成龍李連杰展示功夫，看周星馳鬼馬搞笑，明星的類型特徵賦予了他們特有的氣質和魅力，以致於觀眾一看到某位明星主演的電影海報腦海中立刻就能浮想出他即將在該部影片中的表演，然後迫不及待地買票去驗證自己的想法。但另一方面，這種「明星電影」卻由於明星的絕對核心作用而忽視了其他許多因素，最關鍵的一點便是影片的敘事了。有的時候，整部影片都圍繞著明星轉，為了展現明星的魅力而破壞影片的整體敘事結構，以至於你細緻考慮一下，就會發現許多情節經不起推敲，為什麼明明可以用槍的地方非要拳打腳踢，採用最原始的方法來解決問題？為什麼賭局開始之前，主人公就是不出現，非要等到最後一秒鐘才玉樹臨風地閃亮登場？其實回答很簡單，因為只有這樣才能使影片中的明星顯得更閃耀，天大地大明星最大！

回歸後的十年也是香港電影苦苦掙扎的十年，產量和收入均大幅度減少，類型片種也衰落或消亡了大半，與之相對應的便是「明星電影」的衰敗。老一代明星已經漸漸老去，新一代明星始終沒有形成自己獨特的風格，缺乏統領全局的才能，自然也就失去了對觀眾的票房號召力。像鄭伊健這樣為漫畫而生的「類型明星」，雖然憑藉《古惑仔》、《風雲》和《華英雄》而大紅大紫，但脫離了劉偉強的漫畫改編，也就顯得孤立無助了，只能尋求改變，但變到最後又面目全非，同觀眾形成了陌生感和疏離感，以致於完全得不到觀眾的類型認可。被認為是周星馳接班人的張家輝就更不用說了，即使星爺在《千王之王2000》中為其保駕護航也無濟於事。但任何事物都是兩面的，沒有明星的頤氣指使，許多影片創作起來反倒更加自由，注重故事情節的合理性和敘事結構的嚴密性，九十年代後期「銀河映像」的多部作品便讓人見識到了港片嚴謹的一面。「銀河映像」的導演和主創人員都擁有影片的決定權，盡量採用一些實力派演員，而不是大紅大紫的明星，即使有個別明星，也是明星服從情節的需要，而不是情節遷就於明星。這種製作模式也影響了當時的許多導演，像葉偉信啊，林超賢啊，都竭力在影片中突出自己的個人風格，即使採用明星也是吳鎮宇、梁家輝這樣的「萬金油」式明星，導致影片以情節取勝，而不是以明星的打鬥或搞笑取勝！

《無間道》雖然擁有梁朝偉和劉德華這樣的頂級明星，但明星的出現只是為影片增色，真正導致影片成功的還是慎密的情節構造和細緻的人物心理刻畫，這同八九十年代「明星電影」的重外觀表現是截然不同的。其實像梁朝偉和劉德華都不是那種類型特徵很突出的明星（在這方面甚至不如「殭屍道長」林正英），梁家輝吳鎮宇劉青雲黃秋生任達華們更不是，反倒鄭秀文和楊千華這兩位女星則顯得類型化十足，出演了多個有點傻氣的都市女性形象。還有就是「英皇」推出的一批年輕偶像們，特別是Twins姐妹，阿Sa可愛，阿嬌溫柔，因此在多部影片中的形象都是固定的。男性「明星電影」也不是沒有，但屈指而算也不過鄭中基和甄子丹二人。其中鄭中基的電影顯得過於低俗和胡鬧，雖然也是喜劇，但顯然沒有前輩許冠文和周星馳那樣的駕馭能力，整個給人的感覺就是一個「亂」字。而甄子丹有了葉偉信和司徒錦源的輔佐，原本在文戲上大可不必操心，只需一門心思地編排他「甄氏風格」的武戲，但實際上他的幾部作品，往往都是文武失調，遠沒有達到渾然一體的境界。其實當年成龍和李連杰的功夫片，雖然也存在著敘事不嚴謹等缺點，但幽默搞笑的小細節和熱熱鬧鬧的動作大戲很容易將此縫合掉，分散觀眾的注意力。但甄子丹電影卻在劇情的「起承轉合」方面顯得很生硬，缺乏潤滑劑，像《殺破狼》的最後兩場動作戲和《導火線》的最後兩場動作戲便同前面的故事存在著明顯的脫節！

但不管怎麼樣，要拯救香港電影還是得靠明星，而且是大明星，這幾年高居票房榜前列的依舊是周星馳、李連杰、成龍、劉德華甚至周杰倫的電影。謝霆鋒、余文樂和房祖名這三大「八零後」精英主演的《男兒本色》雖然熱鬧非凡，但票房也不過劉德華《門徒》的一半。所以必須培養新的大明星，新的巨星，才能吸引更多的觀眾，從輪番轟炸的好萊塢大片中脫穎而出！

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