這20年，依然謝謝香港電影，謝謝香港電影人

一瞬20年。

回歸以來，關於「香港電影死了」還是「香港之光猶存」的爭論，始終沒有停息。是，香港電影已經告別黃金時代，但梳理回歸後的作品流水賬，仍能見佳作，乃至經典。

幸而還有陳可辛徐克勇敢北上，幸而還有周星馳彭浩翔鬼才當空，幸而還有銀河映像鐵三角堅守本土，幸而還有寰亞豪擲2000萬香港電影屆幾乎傾其所有聯手救市的《無間道》，幸而還有吵完架仍然拿錢給許鞍華拍好戲的王晶。

幸而還有香港電影人的團結、堅韌和童真。

並非舊歡如夢。在回歸20周年的晚會上，大幕上一一彈射出這些閃亮的名字時，古巨基唱起他的伯樂張國榮的歌：當你見到天上星星，可有想起我？

我們會記得。謝謝香港電影，謝謝香港電影人。

1997年

這一年的開頭，香港電影金像獎將9個獎項頒給了《甜蜜蜜》。這部電影回顧了回歸前十年，香港新移民的艱辛歲月。人群穿梭，李翹終究沒有追到黎小軍疾馳的單車，卻在鄧麗君的死訊中在異國重逢。

王家衛拍了《春光乍泄》，並在戛納摘得最佳導演。何寶榮與黎耀輝——這其實是劇組兩位助理攝影的名字——在布宜諾斯艾利斯纏綿，分手，又相逢。

這是王家衛的一個巔峰，凝結了所有王氏風格。也是梁朝偉張國榮的巔峰。耳鬢廝磨，崩離邊緣，瑰麗無比又驚心動魄。

那一年，王家衛39歲。張國榮41歲，梁朝偉35歲，張震才21歲。

這句話，在張國榮的紀念會上，梁朝偉自述自己撥打哥哥電話，重新說過。

1998年

雖然第18屆金像獎大贏家是《野獸刑警》（最佳影片，最佳導演，最佳編劇，最佳男主，最佳男配），但說到底，印在大家心裏面的，還是《古惑仔情義篇之洪興十三妹》（最佳女主，最佳女配）吧。

古惑仔系列的繁殖能力讓人驚嘆。正傳系列有7部，外傳系列有4部。人在江湖、猛龍過江、隻手遮天，分別在1996年1月、3月、6月上映，速度令人咋舌。其餘的也陸續在97年、98年到2000年之間完成了拍攝、製作和上映。

裡面人物各個鮮活，令人難忘。也許當初香港電影人壓根想不到，這個技術上粗製濫造的系列電影，席捲了整個內地的錄像廳，也席捲了一代少年的心。友情歲月這個文法不通的辭彙，也成為了內地80後固定的青春記憶。

也在那一年，吳彥祖出道，與馮德倫一起演了《美少年之戀》。

感謝電影讓他們認識。也感謝他們至今仍老友鬼鬼。並且沒有殘掉。

1999年

前兩天王菲在金馬獎上懟金城武的視頻又被翻出來。

阿武問阿菲，你知不知道今年有一部文藝片蠻賣座的？

台下的小柔笑得好開心。阿菲卻答：哪一部啊？我真的不知道。

「那部片子叫做心動。」

「哦，真的啊？」

有多久沒見你，以為你在哪裡，原來就住在我的心底，陪伴著我的呼吸。浩君和小柔兜兜轉轉，留下了經典的天空照片；

以及金城式的求婚。

那一年，張柏芝憑藉《喜劇之王》出道。如果不是八年後的艷照門，張柏芝應當是現今獨挑香港影壇女演員大任的大青衣吧。

劉德華出演了《暗戰》，並憑藉此片在第二年終獲香港金像獎影帝。「這麼多年從未拿到過電影方面的獎，我已習慣了不拿獎。」那一年，他的對手分別叫：曾志偉、黃秋生、劉青雲、吳鎮宇。

2000年

世紀之交誕生了兩部偉大的電影，《卧虎藏龍》和《花樣年華》。

《卧虎藏龍》可以不算做香港電影（雖然也橫掃了金像獎）。但《花樣年華》從頭至尾從骨到皮都是。已經記不清《花樣年華》到底上了多少個「世界最佳」「華語最佳」「亞洲最佳」的電影榜，但王家衛留給觀眾的那些暗澀鮮濃的色調，咿咿呀呀的吟唱，沉緩木訥的對白，繁複的符號意向，他所營造出來的獨屬於他的奇怪又瑰麗的世界，已足夠讓「香港電影」四個字生輝。

與王家衛齊肩的當是銀河映像。三個又像又不像的大佬，拍出了無數黑、狠、冷的作品。

1997年，韋家輝拍了《一個字頭的誕生》。1998年，游達志拍了《暗花》，1999年，杜琪峰拍了《槍火》《暗戰》《再見阿郎》。而在營造銀河體系的同時，深諳商業電影之道的杜琪峰定時推出賣座的商業電影，以支撐銀河映像完成風格化的作品。

他們在這一年推出了《孤男寡女》。這種商業上極其成功的都市輕喜劇，銀河映像隨手捻來。這部戲也開始了劉德華和鄭秀文長達數年的銀幕經典情侶合作。那時，港女的代表不是余春嬌，而是鄭秀文。

哦，對，那一年，陳冠希出演了《特警新人類2》，驚艷出道。兩年後你們就能看到年輕版的劉健明了。

2001年

這一年，有星爺拉著趙薇光頭出演的《少林足球》。有許鞍華給出張學友表演巔峰的《男人四十》。有劉德華再度攜手鄭秀文，推出更受歡迎的《瘦身男女》。

但別忘了這一年還有一部重要的香港電影：第一部麥兜電影《麥兜故事》上映。

憑藉著近乎愚蠢的執著和善良，這隻粉色小豬在希望、失望的交替更迭之中，努力創造著自己平凡而美好的生活，也俘獲了無數港人的心。

這部土法炮製而不妥協於主流的街坊動畫，被認為是創造出百分百的香港精神。因此，大受歡迎。那首《仲有最靚的豬腩肉》，真是讓人笑中帶淚，百轉千回。

2002年

不用說，這一年香港電影留給世人最大的驚喜莫過於《無間道》。

它有多成功呢？獲獎無數，票房爆發，出了2部續集，被好萊塢翻拍，盤活了戲骨，捧紅了新人，每一位表演者的表演都引人入勝，電影音樂流行，台詞流行……最重要的是，人們又重新開始談論香港電影了。

《無間道》的巨大成功讓人忽略了《金雞》。事實上我至今認為它能位列最好的香港電影之一。

人到中年的妓女阿金在自助銀行中遭遇劫匪，身無分文的她向同病相憐的劫匪講述自己在歡場經歷的故事。典型的小人物折射大時代的故事，用搞笑的方式講述個人命運與時代沉浮，辛酸亦有，溫暖亦有。

另一個現象是，這一年突然出現了很多優秀的驚悚片，《雙瞳》，《三更》，《異度空間》。

2003年

張國榮、梅艷芳相繼離世。春天，遭遇非典。對香港娛樂圈來說，這是悲傷、壓抑的一年。

令人欣慰的是，張柏芝在《忘不了》中交出了人過目難忘的表演。爾冬陞將她調教成金像影后。從此，人們對張柏芝的期待，超出了那張有著驚人美貌的臉。

她在那一年，還同時拍了《大隻佬》。這個女警員的角色也同時獲得金像獎提名。

這是張柏芝之年。她洗盡鉛華，她完美生長。

彭浩翔在那一年拍了《大丈夫》，併入圍金像獎新晉導演。兩年前他的《買兇拍人》獲最佳編劇提名。彭浩翔開始被看重，不過他的影響力尚在香港。直到7年後他拍了《志明與春嬌》，才真正在內地觀眾那裡站穩腳跟。不過彭浩翔似乎不怎麼在乎。

2004年

這是周星馳與王家衛之年。星爺拍了《功夫》，王家衛終於拿出了他的《2046》。

《功夫》甚至比《少林足球》更為人所津津樂道。關於本片的影評和研究，多年來層出不窮。我只記得叼著煙的包租婆，光著屁股的醬爆，「還！有！誰！」的鱷魚幫老大，你有沒有忘記斧頭幫的舞蹈，彈琴斷魂的貓，和黃聖依的那滴淚？

在周星馳孩童般的想像力和畢生之力的功夫朝聖當中，天馬行空的輕靈和意向廣闊的雄渾融為一體，豬籠城寨與功夫世界奇異並存。

十幾年過去了，《功夫》依然面目清晰。

2005年

陳可辛正式北上，拍攝了《如果·愛》。杜琪峰固守香港，拍了《黑社會》。徐老爺拍了《七劍》。劉偉強借了日本的故事，請了台灣地區的天王，拍了《頭文字D》。

這就是香港電影人。如果本土不行，那就北上；如果有人北上，那我就堅守；如果堅守不行，那就請人進來。不管怎麼樣的境遇，始終勤奮，始終在創作。

《如果·愛》獲得巨大成功，一共拿到29項電影提名。與徐克對技術突破的痴迷一樣，陳可辛對類型片的探索也始終沒有停止。這是中國歌舞類電影的代表作，周迅、金城武和張學友都奉獻了極佳的表演。

其實那一年還有一部很重要的作品，關錦鵬的《長恨歌》。本欲做斷腸句，卻招來嬉笑聲。這部自說自話的電影備受冷遇。自那以後關錦鵬一蹶不振，鄭秀文也患上嚴重的抑鬱症，幾乎閉關。

這個香港商業電影最後的一姐倒下了。

2006年

個人認為這一年最好的作品是《傷城》。

但比起極盛時期的港片，《傷城》無論是從敘事、表演還是氛圍營造，都沒有什麼突破。

徐靜蕾的亂入，更是讓港味大打折扣。從那開始，香港電影似乎習慣了使用內地女演員，但也僅僅作為「反派妻子」「警員女友」等形象模糊存在。

然而，內地勢力仍然止不住地大量湧入。從2007年的金像獎入圍名單就能看出：

《夜宴》《滿城盡帶黃金甲》平分秋色，內地大導演在古裝大片中的廝殺延展到了金像獎的台上。而最佳亞洲電影是張藝謀的《千里走單騎》。

鞏俐的最佳女主周迅的最佳女配，讓香港媒體憤怒嘆息。劉青雲終拿影帝，獲獎影片卻是毫無說服力的《我要成名》。

雖然在其後的幾年間，香港女演員中，惠英紅、鮑起靜、葉德嫻、乃至更年長的邵音音大放異彩，令人感佩，但另一方面，新生代卻始終無人接棒，讓人扼腕。

還好，還有彭浩翔的一部《伊莎貝拉》。梁洛施清新得讓人心中一動。可惜很快她也因為為李家生子而隱退了。

2007年

本年度最重要的作品當然是《投名狀》。陳可辛無疑是北上最為成功的導演。但其實你已經很難講，《投名狀》是一部香港電影了。

李連杰貢獻了他最複雜的文戲角色，一直演文藝片的金城武反而打得比較多。香港電影人最愛的主題之一就是兄弟情，陳可辛給出了一個新鮮的方向。

同一年，爾冬陞的《門徒》保留了港片的純正血脈，這部戲的監製竟然也是陳可辛。劉德華出演了大反派，你能看到他的一種決心。更重要的是《門徒》捧出了古天樂和吳彥祖極具質感的突破表演，讓人欣慰的是，他們逐漸從明星變成了演員。

當然，在接下來，我們就要無數次看到這幾張臉：古天樂，吳彥祖，張家輝，劉青雲。他們排列組合，在不同的香港電影里讓人眼花繚亂，無法分清。

2008年

相比星爺的《長江七號》，許多香港電影人更願意承認許鞍華的《天水圍的日與夜》。

在此之前，許鞍華接連拍攝了《玉觀音》《姨媽的後現代生活》兩部合拍片，咖位高至周潤發，趙薇，斯琴高娃，謝霆鋒，卻票房平平。她選擇回香港。

這是一部淡然、平實卻動人的屬於香港人的電影。電影中的學生張家安、張母，以及梁歡，就像香港的大部分同一個時代的人一樣，過著平凡而似乎刻板的日常生活。許鞍華放棄了拍攝「悲情城市」的初衷，選擇了香港這座城市平靜而溫情的一面。

果然打動了香港人。

這一年，更令香港人震動的，是年初的艷照門。此事波及數位香港當紅的一線明星，使香港娛樂圈遭受重創。

2009年

陳可辛似乎永不停歇。他監製的《十月圍城》以18項提名在次年的香港電影節領跑，創歷史新高。然而，這也就意味著別的片子乏善可陳。

影片中的香港，是在上海複製而成。就地理位置而言，香港再也不是香港電影的重心了。

不過那一年，還有一部電影叫做《歲月神偷》。深水埗一個普通四口之家的故事，拍攝完全在香港市中心的永利街完成。

吳君如在劇中的台詞「難一步，佳一步」，足以慰藉港人之心。

2010年

這是香港電影的小年。

次年金像獎的入圍名單上，哪怕是一部安慰之作也沒有。《打擂台》《狄仁傑》《線人》《葉問2》《劍雨》《月滿軒尼詩》，每一部都面目模糊。

《月滿軒尼詩》是湯唯被冷藏後的第一部作品，張學友的角色基本是複製珠玉在前的《男人四十》，金牌編劇岸西親自指導，怎麼都覺得應該是一部好戲。

但卻不是。

唯一的驚喜是彭浩翔，他在這一年拍出了《志明與春嬌》。

這是一部非常純，非常純的香港電影。裡面的人物角色、情節發展、地點設置、情感轉折、各種細節與滋味，只有香港人最懂。

2011年

桃姐！桃姐！

在許鞍華的鏡頭中，劉德華忘了自己有多帥。

葉德嫻光彩熠熠，有如神助。

哪怕是鏡頭不多的秦海璐，也給人留下了整容般的演技。

許鞍華極其冷靜，極其克制，堅決不往前多走一部，卻能讓人見生死，見天地，見眾生。

2012年

又是失望的一年。逆境之中的香港電影，類型、題材愈發單一，難見突破之作。

《春嬌與志明》北上，離《志明與春嬌》差得遠。《聽風者》，離《風聲》差得遠。爛片如莫名其妙的《大魔術師》、不知所云的《十二生肖》者，竟然也可以登上金像獎的入圍名單。

金像大贏家《寒戰》，除了場面與技術花費血本確實震撼，以及家輝叔的演技硬撐，哪裡能望當年銀河映像的項背：《暗戰》、《暗花》、《槍火》、《PTU》、《黑社會》……

我只記得郭富城和梁家輝穿西裝好帥。

2013年

一拖再拖的《一代宗師》已經拖成了一個梗，在這一年終於亮相了。

梁朝偉固然很好。

但更要謝謝王家衛還給我們一個最好的章子怡。

自潑墨門後，章子怡一度把自己浪費在莫名其妙的小妞電影里。《一代宗師》證明了她仍是最好的華人女演員之一。

王家衛和他的搭檔鄒靜之、袁和平、張叔平都抵達了一個巔峰。他耗費十年心血得來的一部電影，讓他的神神叨叨、磨嘰、糾結，變得合情合理，不容指責。他對舊時代、舊秩序的眷戀，他對時間的執著，他對電影氛圍的鋪設營造，對電影鏡頭的精雕細琢，合起來是史詩，拆開看是絕句。

與此同時，星爺在內地取得了巨大的商業成功，《西遊降魔》刷新了當年的華語電影票房記錄。

2014年

從獎項上來說，《竊聽風雲3》是2014年最重要的香港電影。但事實上，三部《竊聽風雲》都比較勉強，難入人心。

演員的表演，導演的敘事，都沒有問題，但也沒有驚喜。吳彥祖劉青雲和吳天樂純熟穩定，但你有沒有看厭？

另一部重要的作品是《黃金時代》。對這部影片，大致有兩種主流觀點，一種是不好看，另一種是無從評價。但一部電影無從評價，也許是因為它呈現出來的事實經驗或者精神氣質，超出了觀者的現有經驗，讓人措手不及。

《黃金時代》也許確實超越了大部分人的觀影經驗，但它仍然是一部誠懇的作品，值得尊敬。

電影所展現的時代，「想怎麼活就怎麼活」，是自由的無所畏懼的時代。是縱橫四海暢所欲言的時代。

另一個讓人感慨的細節是：《金雞SSS》讓王菀之贏得次年金像獎最佳女配和最佳新人。她在一年之中三獲最佳新人提名，作品包括《金雞SSS》，《分手100次》以及《百變愛人》。一個小眾的創作型歌手，一年之內拍3部電影，還全部獲獎……

她在今年還出演了許鞍華的新片《明月幾時有》。

2015年

《踏血尋梅》推出了90後影后春夏。可惜並不是香港人。

《智取威虎山》是內地人的記憶，男一和女一都是內地演員，很難說徐老怪拍的還是香港電影了。香港演員舒淇在台灣導演侯孝賢的電影《刺客聶隱娘》中獻出了光芒四射的表演，但你也很難說，這是有著香港血脈的電影了。

這一年，香港電影人並沒有獨立奉獻出讓人印象深刻的光影瞬間。

2016年

整個一年，晃來晃去的都是《七月與安生》雙生花。

橫掃金馬獎7項提名，金像獎12項提名，導演曾國祥，監製陳可辛。

值得注意的是，一年以後，陳可辛又監製了另一部香港年輕導演許宏宇的電影《喜歡你》，為他請來周冬雨和金城武。

這兩位導演，既靚仔，又年輕，還有才華。

曾國祥是曾志偉之子。其成功隱喻的傳承之意，令人欣慰。

在雙生花的青春氣息和古靈精怪的雙重碾壓下，湯唯要是再獲提名，就真的……可她還是獲了。

我們來看曾經不可取代的王佳芝的入圍片單：2011年《月滿軒尼詩》，2012年《武俠》，2014年《北京遇上西雅圖》，2015年《黃金時代》，2016年《三城記》，2017年《北京遇上西雅圖之不二情書》。不知道這是湯唯的尷尬，還是香港電影的尷尬。

2017年

2017年過半，這也許是余文樂年。一部《春嬌就志明》，一個長大的張志明；一部《一念無明》，一個罹患躁鬱症的失業青年，在商業和口碑兩處成就著余文樂。

謝霆鋒忙著談戀愛、做生意和當廚子，陳冠希忙著懟人躲狗仔學習當爹，昨日的「明日之光」只剩下余文樂一個。他不爭不搶，不緊不慢，離偶像這個詞越來越遠，離演員這個詞越來越近。

200萬港幣預算，還不如流量花生們在中國內地一部爛俗IP劇中一集的片酬。余文樂與兩位前輩——金像影帝曾志偉、金馬金像雙料女配金燕玲均零片酬出演。一共拍攝了16天。

很高興這篇流水賬最終能落筆在《一念無明》。它再次證明：

電影之好壞與錢無關，與時間無關，與咖位高低無關，與場面大小無關，與導演資歷無關，與市場資源無關，只與心有關。

自始自終，香港電影最動人的莫過於此。