芭蕾，以稀為貴！你從未見過的國寶級芭蕾珍藏品！

足尖是舞者腳部的延伸，追求修長的曲線，實現極致的「美」；

足尖是舞者身體的支點，支撐起輕盈的身姿，完成一個個高難度動作；

足尖是舞者心靈的音符，在舞台的樂譜上跳躍，譜寫出芭蕾浪漫的樂章。

芭蕾是展示「美」的藝術。提到它，很多人會聯想到美麗的女舞者立著足尖起舞的畫面，思索著芭蕾舞為何要以這種形式詮釋藝術，舞者的鞋子里到底包裹著什麼秘密。本次展覽以「探秘足尖」為視角，通過集中展示芭蕾主題的繪畫、雕塑、攝影作品，以及芭蕾舞服裝、足尖鞋等，將芭蕾發展歷史娓娓道來的同時，探究芭蕾足尖和舞鞋的奧秘，與觀眾一起領略芭蕾極致的浪漫與魅力。

19世紀60年代，芭蕾舞者瑪麗·桑拉維爾身著《唐璜》劇中服裝的肖像

《芭蕾舞后台之一》  作者：孔亮 

年份：2015年  材質：銅版 尺寸：70×53cm   國家大劇院藏 

《芭蕾》

作者：司徒兆光，年份：1986年

材質：鑄銅，尺寸：28×28×86cm，國家大劇院藏

芭蕾的孕育發展

芭蕾（Ballet）起源於義大利，流行於法國，在俄羅斯進入鼎盛，歷經早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、現代芭蕾、當代芭蕾五個時期。

15世紀義大利宮廷誕生了宴會間歇表演的舞蹈形式「席間芭蕾」。1533年，貴族凱瑟琳·美第奇嫁給法王亨利二世，她邀請芭蕾編舞家來到巴黎，芭蕾由此引入法國宮廷並受到極大歡迎。路易十四於1661年創建皇家舞蹈學院，自娛性的舞蹈活動逐漸發展為專業性的表演藝術，芭蕾的基本手位、腳位作為規範化的舞蹈語言得以確定並沿用至今。

18、19世紀之交，法國浪漫主義思潮湧入芭蕾領域。芭蕾從形式到內容上都發生著深刻的變化。腳尖技術和足尖鞋的應用成為芭蕾表演的重要因素，直接改變了芭蕾的審美觀念，推動了芭蕾藝術的蓬勃發展，開啟了「浪漫芭蕾」階段。

芭蕾的腳尖技術

腳尖是芭蕾的基礎，芭蕾舞還有著「腳尖舞」的別稱。芭蕾舞者瑪麗·塔里奧尼對於腳尖技術的應用和發展做出了卓越貢獻，1832年由她的父親菲利浦編導的芭蕾舞劇《仙女》在巴黎歌劇院上演。瑪麗率先運用高超嫻熟的腳尖技術塑造了輕盈飄逸、超凡脫俗的仙女形象，開創了浪漫芭蕾的風格，被譽為立起腳尖跳舞的「第一人」。

腳尖技術的出現極大地豐富了芭蕾舞的技巧和表現力，滿足了追求身體無限延展的審美需求。舞者修長的四肢和頸部幾乎使人體延伸到了極致，而立起的腳尖更是強化了縱向的延伸感。芭蕾舞者的旋轉動作頗具特色，立起腳尖可以將舞者身體的重量支撐由「面」縮小到「點」，有效地減小了與舞台的摩擦力，從而提高旋轉的速度。

芭蕾對舞者的形體有著非常嚴格的要求，不僅要求四肢和頸部要長、頭要小，對於腳部來說，還要有高腳背，即足弓要高高地向前鼓出。這是因為在半腳尖和腳尖的頻繁起落過程中，只有腳背高的舞者，腳部才能通過腳尖的方寸之地平穩地踩住地面，保持身體迅速地找到平衡。更為苛刻的是，最理想的腳趾條件應該是前三個腳趾長度一致，這樣才能平均地分擔整個身體的重量。舞者在做腳部動作時，無論大小，都必須綳起腳背，腳部動作乾淨利落。

1832年，瑪麗·塔里奧尼在巴黎歌劇院成功主演芭蕾舞劇《仙女》

以輕盈的腳尖技術和過膝飄逸的長裙成為後世芭蕾女演員尊崇的舞蹈形象。

丹麥皇家芭蕾舞團芭蕾舞劇《仙女》       

國家大劇院，2008年8月9日     

《天鵝湖》速寫

作者：陳丹青，年份：1990年