韓綜十年系列 | 那些年，我們追過的《情書》

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如今中國的電視熒屏已經成為了韓國電視人的戰場，各類韓國電視節目都在國內「開枝散葉」，有了自己的姊妹篇。《爸爸去哪兒》、《花樣姐姐》、《奔跑吧兄弟》、《蒙面歌王》等，從演播室到戶外真人秀，從才藝類、親子類再到如今的遊戲類，韓國模式彷彿成為了一個現象級節目的必要元素，雖然其中也不乏失敗的案例，但這股瘋狂的「韓流」卻刺激著每一個電視人。電視綜藝的「韓國熱」是因為什麼產生的呢？僅僅是因為《爸爸去哪兒》開闢新大陸嗎？讓我們追根溯源，從早期的韓國節目聊起。聊一下韓國曾經火爆的一檔演播室明星戀愛類型的真人秀節目——《情書》，從它的身上，更清晰地可以看到韓國節目的起源與發展，探尋韓國模式成功的秘訣。

在經歷了長達三年的低潮之後，從2003年開始，中國電視娛樂節目總體收視份額終於開始回升，尤其是2004年，娛樂節目在全國76個城市所有頻道的人均收視時間為3707分鐘，娛樂節目在所有節目中所佔的份額達到6-7％，為近幾年來最高。中國電視在較長一段時間內形式上過分嚴肅，顯得娛樂不足，說教有餘，《非常6+1》對《正大綜藝》的取代便是兩代節目的更替，普通人走上舞台展示自己，這種自由的參與度與輕鬆活躍的節目氣氛使觀眾耳目一新。

而韓國綜藝同樣是不輸風采。《X-man》、《情書》等節目也是製造了韓國的收視狂潮，2004年開播的《情書》節目採用獨特的明星戀愛題材，邀請韓國人氣偶像作為節目嘉賓進行拍攝，搞笑主持人姜虎東主持，第一季嘉賓神話組合中，Eric的浪漫、申彗星的紳士、金東萬的幽默、李珉宇的舞蹈、JUNJIN的藝能、Andy的可愛再加上申千的極致搞笑構成整個節目，通過明星們的交流、遊戲、舞蹈等元素使得節目趣味性與時尚性十足，第一季收視率在25%左右，創下韓國綜藝節目收視率新高，躍居韓國綜藝類節目的榜首。

那《情書》的成功秘訣到底有哪些呢？

1主持人的功能：定位準確的喜劇效果

主持人在節目中的定位要通過對所主持節目的宗旨、對象、風格等了解的基礎上，發揮出自己的主持特色，進行「穿針引線」的作用，使節目達到預期效果。如果主持人的性格過於突出，沒有把握好角色定位，使得原本是節目主角的嘉賓成了配角。一期節目下來，觀眾更多記住的是主持人的幽默搞笑，卻忘記了嘉賓的表現。

《情書》節目的主持人姜虎東是一個有著突出性格特徵的人，它所主持的節目大多帶有他的個人標籤，他的喜劇天賦與話題的把控極為出色。並且不同於其他日韓綜藝節目，情書採用單人主持的形式，而不是《無限挑戰》、《X-man》這樣的主持團來共同主持，這樣的改變對主持人的水平有較高的要求，需要一個人把握節目節奏與嘉賓的話題交流，嘉賓的角色更加突出，使每位嘉賓的特色得到最大的發揮。同時節目中的申正煥、千明勛等固定嘉賓起到了輔助主持的作用，以他們與姜虎東的喜劇形象來烘托嘉賓的偶像氣質，形成對比製造喜劇效果。

2嘉賓特色：偶像明星的立體呈現

《情書》節目充分利用了SBS的明星資源，第一季與神話組合進行綁定，神話成員每個人的特點都被放大，並在對明星的展示上不同於同期國內節目一位的偶像塑造，而是一個立體豐滿的個體，不僅展現其時尚帥氣的一面，更多的展示明星出糗、搞怪。每個明星都經得起主持人與搞笑嘉賓的「折磨」，對有損偶像形象的玩笑也是一笑了之，這樣「大度」的做派與國內截然不同，這不僅沒有損害偶像的人氣，反倒使觀眾對這種真實立體的偶像更具有依賴感，這點上從節目收視率與神話組合的人氣上升都可以得到證明。

3節目形式：框架模式的多變性

《情書》在2005年4月21日開始第二季嘗試。在第一季中，《情書》採用八男一女的角色配置，通過表白、第一次選擇、集中營、遊戲環節、最終選擇，以女藝人的「一吻定情」完成節目的終極挑選，節目圍繞這條「愛情」主線發展，情緒也推向高潮。《情書》第二季改版為七男七女的明星組合，主要分為開場秀、男生遊戲(「愛的擊破王」)、女生遊戲、首次配對(「持花男子」)、復仇遊戲(「給我出來」)、情侶遊戲、終極組合七個環節。而第三季更是改為10男6女的配比，使速配組合存在更大的變數。

節目不斷地進行形式改版，這樣的改變使得節目不只是單獨依賴某些藝人的吸引力，而是將這樣的模式框架構築出來，填入各種性格特色的嘉賓，通過遊戲、才藝、愛情選擇這幾個元素來激發藝人的表現力。這也是規避某期明星認知度不夠而造成節目沒有吸引力的問題，可以說節目不是單依靠明星來拉動收視，而是明星利用節目環節設置展示自己，再給自己吸引粉絲的同時拉動收視。

綜合以上三點，《情書》節目的成功是多方面的，而不是偶然為之，節目的塑造是韓國電視人對觀眾收視了解的表現。

《情書》導演問答實錄

以下內容整理自《情書》總導演朴承旼接受我院訪問時的回答，通過導演所闡述的內容可以了解到節目在策劃、錄製等方面的經驗。

朴承旼，1998年加入SBS電視台，曾作為總導演製作了《情書》第一、二、三季，《絕親筆記》第一、二季，SBS《人氣歌謠》、《2012歌謠大戰》等多檔音樂秀。

《情書》作為明星戀愛題材節目在韓國是不是首創?

《情書》並不是首創，《情書》開始投入製作的時候，韓國綜藝界正流行戀愛題材。在當時有《天生緣分》、《玫瑰的戰爭》等節目，那時候正好是戀愛題材綜藝節目流行的全盛期，這個背景下我們做了《情書》。《情書》共播出了兩年，在播出結束後，雖然也出現了一些戀愛題材的節目，但幾乎沒有很成功的，很多都失敗了。可以說《情書》是戀愛題材節目的末班車。可能是因為，當時人們開始覺得明星出演的戀愛節目沒有真實性。

《情書》這類演播室內明星綜藝與日本綜藝節目有一定的相似之處，是否參考過日本此類節目？

好像日本沒有什麼明星在演播室內的戀愛題材節目，《情書》並沒有參考過日本節目。反而不如說受到當時韓國很多戀愛節目、演播室節目的影響。韓國這類節目的開端是MBC的《同居同樂》，這是一檔在演播室內進行的團體遊戲節目。

節目有時還會走出攝影棚進行外景拍攝。這樣的安排出於什麼樣的目的？

節目不能單調，在中途需要加入些新鮮元素，所以分季節策划了去往海外的「春天的故事」、「夏天的故事」、「冬天的故事」等三個主題。去往海外拍攝的風景畫面不同，對觀眾來說新鮮有趣，笨豬跳當時很流行。

去往海外錄製是提前多久進行踩點的？

這種類型節目要根據日程的設定而決定，最晚要在拍攝的一個月前去踩點，踩點時間幾天就夠，檢查需要提前準備的內容。沒有需要立刻移動拍攝的情況，一般都是一段段地錄製。比如先在度假村拍攝，再去到另外什麼地方拍攝下一環節。

《情書》中展現的人物性格是藝人的本色出演還是節目組的設定？

兩種情況都有。節目錄製過程中，藝人有時會自然地展露某種個性。當節目組成員都覺得某人很搞笑的話，我們當然會對他進行引導。當然，長相帥氣的人物適合表現得比較浪漫，像申千二人就是走搞笑路線。相反的，節目組也曾給神話組合的前進設定過一個「孝子」形象，也會通過字幕來強化這個形象。

·每一集男女互選配的結果，是藝人進行自主選擇，還是節目組的安排和引導？

基本上都是藝人自己的選擇。對於固定出演者，偶爾會和他們進行商議，但是最終我們不能要求他們做什麼。

·節目組應該會事前了解信息，是否事前採訪時會問到藝人哪些問題？

在藝人進行選擇之前，會詢問藝人覺得哪位異性不錯。像《情書》這類節目，拍攝中途休息間隙進行的商討十分重要，根據討論結果商議著節目的下一步進行。當然節目自然地進行是好的，也需要不露痕迹地進行設置。與其說是我們引導，不如說是我們通過商討提前預知，做好準備和對策。

·在共三季的節目中，偶像更換頻率都比較低，大部分都是固定出演，這是出於哪方面的考慮？

嘉賓固定出演的理由：嘉賓固定是節目趣味性的基本保證。他們有著對節目的理解和互相間的情分和默契，能挖掘出很多內容。每周大量更換嘉賓後，節目很容易因為互相之間的尷尬變得無趣。舒適的氛圍，有趣的人物，才是對節目有利的。並且每周更換嘉賓，邀約十幾位一線明星很難做到。

《情書》的遊戲環節設置沒有大的變化，事基於什麼樣的考慮呢？

環節設置不變，參與的人變化的話，可能會產生一些新的有趣點。比如說有個韓國很流行的特別簡單的遊戲，即使是不停地做同樣的遊戲。因為在同樣的遊戲中，每次藝人的表現會有變化，觀眾觀看時會期待看上次表現很好的藝人，這次是否能夠保持？或者上次最差的藝人，這次能否反擊？出演者形成了一定的角色形象，看起來就非常有意思。這比起每次都更換新遊戲來說，更加能夠獲得觀眾青睞。

嘉賓之間能很自然地調動節目氣氛，《情書》會讓嘉賓前期進行相互熟悉嗎？

韓國有些節目會提前組織聚餐，把大家聚在一起見面，《情書》並沒有這麼做。韓國並不像中國那樣地廣人多，藝人之間多少都有些情分關聯。參加各種綜藝節目的藝人時常碰面，當然就會比較熟悉親密，一起做節目舒服自然的概率就大些。

您認為在製作《情書》的過程中，最大的難點有哪些？又是怎樣克服的呢？

首先是每次拍攝都要一次拍足兩期的分量，藝人們要從中午集合拍到第二天的凌晨。拍攝時間很長，藝人人數也比較多，大家看起來都精疲力盡。我們要調動起這些疲憊的人們，拍出有趣的節目。

再一點，這是個愛情選擇的節目，藝人們遭到拒絕會感到受傷。雖然在節目中不會播出，但是也會有藝人在後台痛哭，這種情況下讓節目平穩地進行是很難做到的。節目組除了安慰藝人，錄製中途還要不斷進行商討，力求節目更加有趣。

·節目拍攝一次是拍足兩期分量？

是的，按照現在節目拍攝的常態來看，並不算很久的拍攝時間。像KBS的《兩天一夜》也是一樣，聚起來拍攝兩天一夜，拍出兩期播出的分量。這和我們是類似的，只是我們比他們拍攝時間短，我們第二天早晨就能收工回家了。