怎樣才算學通、學透一首電子琴音樂作品

怎樣才算學通、學透一首電子琴音樂作品

以對作品教學的全面性，提高學生綜合音樂素質

齊寧

【摘要】我國目前學習電子琴的人群多為沒有音樂基礎的兒童和老年人。學習電子琴多以提高自身音樂素質，能演奏難度相當的作品為目的。對一首新電子琴作品常見教學流程為：老師課上帶領學生對樂譜進行瀏覽、識譜；口述作品的風格；講授曲子的技術點、難點；示範演奏；布置練習作業。學生經過練習後的回課合格標準一般為：作品演奏較為完整、熟練，便可以進行下一首曲目的學習。

在這種學習面較為狹窄，學習進度較快的教學模式下，當學生面對較高級別，較高難度作品時，往往會出現演奏技術不過關，欠缺音樂表現力等難以「駕馭」作品的現象。或者綜合音樂能力較差，僅會彈奏當前學習曲目。以上現象究其原因，莫過於是學生樂感沒有被培養起來，對音樂審美能力低，技術不紮實所造成。所以筆者認為，教授、學習並掌握一首電子琴作品的標準遠不止是把作品練熟即可。

【關鍵詞】學通  學透   深入  全面

眾所周知，電子琴是一種集豐富音色庫、節奏伴奏庫、拓展功能等於一體的多元化模擬樂器。電子琴具備豐富的樂器模擬音色庫，如：鋼琴、小提琴、長笛、小號、吉他、馬林巴、打擊樂器等。各種風格節奏伴奏庫，如：敘事曲、華爾茲、搖滾、倫巴、進行曲等。較全面的拓展功能，如：混響、雙音色、音色分割、存儲、和聲、錄音等。

因此一首電子琴作品的教學展開，應該結合電子琴樂器的特性，利用電子琴樂器本身的優勢，更加深入、全面地對技術、能力、音樂（這裡的音樂指廣義上的音樂，並非電子琴音樂作品）等進行全方位授課。以培養學生樂感，提高學生綜合音樂能力為目的來規劃教學模式。力求使學生達到真正意義上的「學會音樂」，掌握演奏技能。

下文以中國音樂家協會《全國電子琴演奏考級作品集（第四套）》一級的曲目《小白船》為例，就筆者所述的深入、全面教學模式進行展開說明。

例：《小白船》

    說明：大部分學生學到這首作品時約為一年級左右，年齡尚小，此教學模塊是針對這個年齡段的同學設置的。

1、講述創作背景：歌曲《小白船》，原名《半月》。朝鮮作曲家尹克榮。1924年9月，尹克榮的姐夫去世，尹克榮看見她的姐姐常孤寂地望向天空已出現的半月，便以此為題材創作了此歌曲。除描繪了姐姐失去親人的寂寥，當時朝鮮正被日本侵佔，這首歌曲也暗喻痛失國土的痛苦。這首童瑤旋律優美舒展，音樂氣息寧靜。在中國被廣泛傳唱。（見圖一）輕柔的三拍子律動，描繪了月亮在夜空中蕩漾的生動形象和美好的神奇意境。中文版歌詞描述了孩子們對神秘宇宙的想像和探求的願望，反映了孩子們對美好世界的憧憬。

（圖一）

    講述創作背景時老師應聲情並茂，用孩子們聽得懂的語言讓孩子們感受到對親人的思念，對祖國被侵略的悲痛，以及靜夜月亮在天空「蕩漾」的夢幻場景等。

      2、帶著問題聆聽聲樂作品：讓學生學唱這首歌曲，並隨著音樂節奏打拍子或擺動身體，以感知體驗三拍子的律動感。並將聆聽欣賞作為家庭作業布置給學生。明確回課內容，如：讓學生口述聆聽體驗，你通過聆聽聯想到了什麼場景？音樂中用到了我們熟悉的出自哪種樂器的音色？音樂伴奏以幾分音符為主要構成元素？為什麼不用其他時值如十六分音符，四分音符等。你能從聆聽中獲得三拍子的律動規律是因為聽到或感知到了什麼？

筆者認為通過這種聆聽欣賞形式的練習，學生會對音樂有更深刻的內心感知體驗。學生在家聽這首歌曲時也會是積極的，投入的，帶有思索性的。

3、全面識譜：

3.1 講解曲式布局：這首曲子為二段體，開始八小節是引用主題第二段結尾句作為前奏。這種寫法的好處是重複中心句，確立整首作品的「記憶點」，提高了作品的辨識度。主題第一樂段為9至24小節，由兩個平行的大樂句組成，第一句結束在屬音，第二句結束在主音。這兩大樂句又可分為四個小樂句。25到40小節為第二樂段，也為兩大樂句組成。不同的是這裡融進了新的音樂元素，連續使用了小三和弦，使整首作品更豐富完善。

3.2總覽樂譜，啟發式讓學生找到這首曲子在電子琴上的音域範圍。

3.3 學習掌握一、二小節同音連線時值，並讓學生感知這種音符組合的音樂律動感，這比單純只會機械的數准拍子重要。

3.4帶領學生有感情的唱譜，體會旋律走向及樂句呼吸。

4、技術分析（見圖二、圖三）

圖二

圖三

5、指法的運用

學習為旋律合理安排指法，對將來學習是非常有益的。除了提示學生運用譜中標記的指法演奏外，可引領學生分析指法安排，或者另編一種指法，進行實際演奏對比（見圖四）。或讓學生嘗試一種錯誤的指法（見圖五），以反面例子進一步闡述合理安排指法的重要性。

圖四

說明：圖四這種指法，運用了縮指（2、5指）與擴指（5、4指）兩種方法，顯然不如原譜標記的指法便於彈奏。且5、4指的擴指對於手小的學生往往難以掌握。

圖五

說明：圖五中前三個音換為自然擺放手位，顯然為句子最高音（Sol）的彈奏造成阻礙。用這種反面例子，使學生明白指法的安排要根據整個樂句的具體情況合理運用。

6、和聲色彩的體驗

我常把音樂中的旋律比作繪畫時的輪廓，把伴奏中的和弦比作為繪畫中的色彩。一副只有線條勾勒出的輪廓，顯然沒有塗上顏色的圖畫生動。為圖畫塗顏色必然要遵循常見的規律，如：畫一束花朵，葉子一般為綠色的，花朵多為紅、黃、粉等。如果沒有正確的認知，把葉子塗成灰色、紅色，把花朵塗成綠色，那麼效果將讓人啼笑皆非。

伴奏中的和弦既然是為旋律「塗」的顏色，必然有它安排與進行的規律。從低級別教學開始，便應逐漸滲入和聲知識，和聲感知力，和聲聽力的培養。

6.1講解正三和弦（主、屬、下屬）和弦知識及C大調常見的和聲進行。

6.2仔細聆聽各種和弦音響效果，用耳朵辨識和弦。如：大三和弦、小三和弦、大七和弦。

6.3 跟節奏按原譜彈奏和弦，不彈旋律，讓孩子們輕輕哼唱歌曲或旋律，聆聽伴奏整體效果。

6.4單獨摘選曲中某一樂句和弦進行演奏，讓學生聽辨出是哪一樂句。

6.5 聆聽對比第一樂段大調的正三和弦（大三和弦）與第二樂段的前八小節副三和弦（小三和弦），體會第二樂段加入小三和弦後色彩的變化及內心感受。

7、節奏、音色的選擇與拓展

7.1節奏的選擇

此曲為34拍，應選用華爾茲節奏。一般電子琴具備多種風格的華爾茲伴奏型。以YAMAHA品牌KB—290為例，共13種不同風格華爾茲供我們選用。（見表格）

說明：以上每種華爾茲根據風格不同，都設置有其默認的速度，選擇節奏時可作參考。

為《小白船》選擇合適的節奏型，可引導學生根據樂曲風格自選合適的節奏，回課時一一點評。在中國節奏裡面，也有一首三拍子的節奏，看看大家誰能聽的出。

《小白船》為快板，每分鐘130—140速。音樂氣氛輕鬆愉快。所以我選用「CountryWaltz」（鄉村華爾茲）節奏。

7.2音色的選擇

選擇合適的音色，能為音樂的表現力錦上添花。

原譜中，前奏部分指定用弦樂音色，使音樂顯得舒展，柔軟。主題第一段指定用長笛音色，旋律甜美動人。接下來的主題第二段回到與前奏相同的弦樂，前後一致。值得一提的是弦樂本身給人以柔和的聽感，第二段副三和弦的進行加之弦樂音色的渲染，使柔軟的氣氛得以更充分的體現。見圖三前八小節。

電子琴的音色庫中有豐富的模擬音色供我們選擇。同選擇節奏一樣讓學生自選音色，大膽嘗試。回課時一一點評。

7.3添加和聲功能。（見圖六）

圖六

為樂曲第二段加入和聲，和聲音量調節為80，以模仿合唱效果，增加音樂的立體感，豐富樂曲的表現力。Yamaha KB-290自帶26種和聲類型，（見圖七）我選擇用第四種：鄉村。以求與節奏風格一致。

圖七

說明：教給學生電子琴的實際操作。如：怎樣打開和聲（Harmony on），怎樣選擇和聲類型（Harm Type），以及怎樣調節和聲音量（Harm Vol）。

8、節奏、音色知識的拓展

推薦經典的華爾茲音樂，以作業形式讓學生聆聽欣賞。如：《藍色多瑙河》《溜冰圓舞曲》回課時看誰能講出關於這些樂曲更多的故事與知識。

參照圖片講解長笛樂器的相關知識。（見圖八）

圖八

說明：通過學習，讓學生認識長笛，了解長笛基本知識。如：長笛的材質、發音原理、最動聽音域範圍、以及在管弦樂隊中的作用與地位。

推薦經典的長笛音樂，同樣以作業形式布置給學生。如：莫扎特《C大調長笛、豎琴協奏曲》(K.299)等。

9、嘗試改編鋼琴曲

將樂曲《小白船》改編為鋼琴曲，教師彈奏讓學生欣賞，找出鋼琴伴奏與電子琴伴奏的共同處（如三拍子的律動、伴奏型的時值組合、和聲進行等），以啟發學生了解不同音樂形式的共通性。

或讓學生嘗試以鋼琴曲形式表現華爾茲節奏。這樣做的好處不但能讓學生明白一首音樂可改編成其他樂器演奏形式，還可以起到鍛煉學生演奏鋼琴曲的能力。

    【總結】以上述這種教學模式進行教學，儘管一首作品持續時間較長，但相對於「走馬觀花」式的學習，學生能更紮實地學透作品，更全面地學習音樂，學通電子琴樂器。為學生進入更高級別打下堅實基礎。教師始終要本著以培養學生樂感為目標，不以應對考級、比賽為目拔苗助長。

  此文以實際教學曲目做案例，希望能給廣大電子琴教師一些啟示，有幸為廣大學琴者貢獻個人微薄之力。

此論文在《河北省首屆電子鍵盤專業藝術論壇》活動中榮獲論文一等獎。