[推薦]扒帶---總譜全攻略2 - 作曲理論

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[推薦]扒帶---總譜全攻略2

.threadtags_tag {margin:0px !important;background:none !important;padding:12px 0 !important;color: #222 !important;}.threadtags_tag span {border:1px solid #666666; padding:10px 14px 10px 32px; background: url(http://images.5d6d.net/dz7/templates/ddark/images/tag.gif) no-repeat 10px 50%;}.threadtags_tag a{color:#DDD !important;}相關搜索: 總譜, 攻略, 推薦

鼓篇與體會.
Drum篇

扒鼓的朋友的朋友就可要注意了。首先你就真的最好是要懂一點鼓。不單單是要懂得編最好還是會打一下。因為鼓的構造註定了其固有複雜的形式。如果一點都不懂的話那確實是挺難實現的。

首先扒鼓無一例外最先要扒的就是基本節拍。這一部分指的就是在整首歌里最常出現的軍鼓與低音鼓以及節拍釵的節拍。幾乎9成以上的歌曲伴鼓都是以這樣的形式出現（當然Jazz樂肯定是一個例外中的例外。）「低音鼓總是出在第一拍與第三拍。而軍鼓則出現在第二拍與第四拍鼓。這就是鼓的基本架構。其餘的就是花鼓。再說回釵的部分來，我們必要的懂得在慢歌中基本節拍釵多數都以8分音符出現。次之是16音符。但這之中又並不是只一味的打封閉釵。在弱拍地方經常會有鼓手喜歡突然打一到兩下的開放釵的。所以我們都要注意了。基本都是在沒有人聲部分時。總之人不唱歌的時候我們什麼都要留意一下。然後在快歌的時候則多數都是以4分1的節拍出現。而且大多都是以開放釵為主。但現在的新金則有很多都是以16分音符的封閉釵居多的這我們都得清楚。至於基本的鼓的節拍我們就不用多說了。Bass在很多時候都跟著低音鼓走的。

總的來講，基本節拍我們都應該問題的。還是花鼓的問題。以五鼓為例子。因為大多數花鼓都是比較快的。所以我們一定要對鼓的音色特點有一定的了解。軍鼓是最響的不用多說了。然後就是右邊的地鼓它的聲音是很悶的。基本沒有什麼迴響。但聲音卻是很突出的。就像突然間碰到什麼東西一樣。而軍鼓上面的兩個通鼓左邊的音高比右邊的低一點。但有些鼓手的調校不一樣這就很難說。這麼說來似乎扒鼓也沒有什麼好的方法對不對？

其實不然，有一個訣竅可能是很多朋友都沒留意到的。就是在錄音室里出來的鼓都有分左右聲道。（低音鼓和軍鼓肯定是立體聲的）。為了更好聽。分得最多的首先是就是我們在重拍用的強力釵。基本上都是打左邊就左邊響打右邊就右邊響。這就不難分辨了吧！在左邊出來的該是1通。在右邊出來的就該是2通。但要小心一點有些時候又會是立體聲。有些時候又會是立體聲分割。都不一定的。

但以上說的都不是最好的扒花鼓的方法。最好的方法還是你對鼓要有一點了解。你必須得對常用到的幾種花鼓與輪鼓形式有所了解才能不會陷入被動的情況。首先慢歌的花鼓肯定是會比一般快歌複雜的。但也比較容易聽得清楚。落地鼓是由於在我們右手邊的位置所以很少參與連番花鼓的打擊。它多數都與低音鼓或2通配合使用作一些強調或是段落轉換的地方使用。而運用得最多的花鼓還是軍鼓與1通2通的使用。這三個鼓你說有一定的形式也行說沒有也行。因為基本上鼓手都能把這三個鼓的組合花鼓運用得很好。但有一點是可以遵遁的。就是要麼就從軍鼓開始要麼或是從2通開始。從1通開始打還是比較少的。

還有一點就是輪鼓。也是同樣的道理。為了打出流暢又好聽的輪鼓。大多數鼓手都會順著一個方向打。這個就跟前面的不一樣了。輪鼓就沒有什麼規定了。所有鼓都有可能被打擊到。得注意一下。唯一要了解就是究竟它在一個鼓上敲幾下。但我們也可以從一些節拍方面估計得到。比如是整數的6連音或是32分音符。就不用問也幾可肯定都是一個鼓上打兩下。而其它奇數則肯定有一個鼓上是打多一下的。而另一個鼓則是打少一下的。如果有視頻我們還可以從鼓手起手的手是左手還是右手來判斷。

有以上的左右聲道的特色與對常用花鼓的運用有一定的了解我們就可以好扒多了。

至於在花鼓的時候鼓手們還會不會在同時加上一些低音鼓或是邊釵啊什麼的東西。這些都不重要的。一般很少人留意到。就算加了你也該能聽出來。很突出的。

再說到快歌，快歌由於速度快，花鼓不會這麼多也不會這麼複雜。（這都只是指一般的風格）在快鼓運用的最多的花鼓還是軍鼓。因為它有力量聽起來有激情。所以多數鼓手都很喜歡在快歌中運用軍鼓多一點。如果是其它的花鼓則大多數為輪鼓。而且這些輪鼓都會是比較容易聽得出來的。沒有什麼停頓。不像慢歌可以作很多靈活處理。總之還是那個方法－「數一數」。

只是以以上的文字根本不足以說明鼓的。鼓的結合方式有幾千種。基本節拍的類型還多過花鼓。我們一定要對各位種音樂的風格有一定的了解。比如我們得知道搖擺節奏一般的基本鼓拍是怎麼樣的。又或搖滾鼓拍是怎麼的。只有對這一些方面有所了解後扒鼓才能更遊刃有餘。

總之簡單說鼓就是節拍。節拍不是音符,它可以任你怎麼組合。加油吧！

(補充一點：除了上述講過的情況外，還有一種很常用的我忘了講。第一個就是「軍鼓＋低音鼓」的組合。這種情況經常出現在小節轉換之中。通常以低音鼓起或軍鼓起通過切分音來形成一種帶有旋律的鼓花比如「打懂懂打懂懂打又或懂打懂懂打懂打。。。」例子Beyond<<我是憤怒>>的前奏第8小節。

第二種就是雙鼓棍同時敲擊同一個鼓的。這種情況多數以軍鼓為對像。感覺很清析明朗。短促而明亮的二聲鼓擊。有點像搶拍那種感覺。看一看Sweetchild』o mine的MTV就會明白了。一定不能小看這種打法。很有作用也很好聽。能起到提醒樂手和配合歌曲的作用。運用的好的話往往會有意想不到的感覺。)

最後應該是最多人關注的Solo篇。

為什麼我不選在一開始跟吉它一起講了。可以這麼說，從某種程度來講扒Solo其實是最容易的。為什麼了？因為Solo就是Solo，沒有像其它的伴奏那樣有那麼多的形式。說簡單點就是音符與技巧以及節拍的組合。

技巧就誰都幫不了你的了。如果你不會點弦你當然扒不出點弦。即使你聽得出也扒不出。

第二，節拍。你一定要有更深刻的了解。因為Solo的節拍大多數都會分得很細。

第三最總要就是樂感了。這麼多的音你沒有點樂感怎麼聽？這也沒有人可幫你的。哈！

扒Solo第一個還是要捉重拍音。所以說Bass的根音的重要性就重要在這裡了。當你都知道這個小節用的是1級和弦了。以C調為例。任你怎麼飛，也不可能太過偏離135這三個音。尤其是重拍就更加沒可能彈和弦外音。那會聽起來很不協調。但你要注意整個伴奏音樂的感覺。像紅辣椒那種三大件的你可以彈得很自由的。而一般比較多樂器的，就配了9和弦的會使伴奏變得很中和的。總得來說，一般以大三和弦或小三和弦的音樂重拍彈和弦外音都是大忌。排除掉了重拍就是弱拍了。這個會比較難點。

在沒有使用點弦與掃撥的情況下，我們扒Solo仍然可以以指型與指法再加聽力來分辨。比如說，我第三拍的重拍音是落在第二弦第7品，那麼我上一拍的弱拍音就肯定在附近了。那麼你就可以通過你自己學到的調式與指法來分辨了。在弱拍起頭的音有多低？不是太低就可能不是第6弦開始對吧？或者是整個感覺給你跨度不大那就幾可肯定是相鄰的弦了。再加以一些技巧的分析就可肯定它「逃不出你的手掌心了」。

第二，點弦，由於一般都是在失真的情況下使用，那麼由於失真的特性點弦給人感覺都是連綿不絕的，你要是用心去聽肯定會把頭都搞暈。三連音的還好一點。16分音符的話你連節拍都會搞亂。扒點弦單靠聽不行的。音樂都是一句話「和弦－萬變不離其中」。簡單點說點弦大多數時候都是以3連音或6連音又或是以16音符在演奏和弦音。你唯一要捉的就是點弦中的主旋律了。其它的音你就拿和弦音往裡填。保准89不離10。比如這個小節用是Am和弦，那麼我聽到主旋律後就可以拿和弦中的136往裡填。因為點弦肯定是以高音區點而低音區作伴奏音的。所以我們再以點弦的指型與手法就馬上可以推出來了。

第三，掃撥。和弦對於掃撥的重要性就更不用說。如果說點弦還有8成都是以和弦音出現的。那麼掃撥則算是有9成都不嫌多了。無論是三弦小琶音或是五音的大琶音。這種特別的奏法都是以演奏和弦音為主的。所以說你知道該地方的和弦。那麼剩下的你要做就是看起始音與結束音。再以掃撥指型來推斷就基本對了。一個和弦常用的也就是那幾個音。你聽不出來你就隨便試。以1度音為開頭不對那就換3度音。總有一個是對的。