關於舞蹈拍子和舞蹈節奏問題的重要性

關於舞蹈拍子和舞蹈節奏問題的重要性閱讀人數：1737人 頁數：5頁 價值：0下載券 yy411027429 用APP查看關於舞蹈拍子和舞蹈節奏問題的重要性 節奏是舞蹈最基本的表現形式。完成舞蹈動作的最簡單的形式就是「節奏」。舞蹈動作必須在節奏的延續中發展進行。但「節奏」和「拍子」是兩個不同的概念，只有把不同長短的音符組織到「拍子」里，才能成為有生命力的「節奏」。本文認為，在舞蹈練習中，選好音樂，培養樂感，對於練習者進入「舞」的境界，增強舞蹈的表現力和感染力是至關重要的。舞蹈藝術既是視覺藝術又是聽覺藝術。視覺與聽覺，作為人類生理上的最重要的兩大感官系統，也是人類完成藝術形象感受的兩大感覺系統。也就是說，欣賞優美的舞蹈是靠視覺和聽覺來完成的。「節奏」是音樂和舞蹈的最基本的表現形式，它既能直接被視覺感受，同時也能直接被聽覺感受。因此，「節奏」在舞蹈的表現中具有舉足輕重的作用。那麼，什麼叫「節奏」呢？廣義而言，是指音樂中諸如拍、拍子、小節和樂句等在時間方面（不涉及音高）的有規律的運動。這種規律一般由小節和拍號加以標記，但實際上常常要求表演者按照藝術的要求處理，並不總是機械地精確，是以不同時值的音符體現的一種時間現象。在舞蹈中，舞蹈的基本要求是：節奏、表情和構圖。這三個基本要求都有著非常重要的表現意義，尤其是「節奏」。完成舞蹈動作最簡單的形式也是「節奏」。「節奏」形成舞步， 11/5頁而舞步構成組合，組合形成舞蹈片段，片段連接起來形成完整的舞蹈。所以，沒有「節奏」也就沒有舞蹈，舞蹈動作必須在節奏的延續中進行。它既要依附節奏去發展動作，還要在樂感中巧妙地去韻化動作，使舞蹈動作韻律化。音樂的「節奏」則是將音樂的時間劃分為樂句、小節、拍、以及拍子中的各種細節和綜合。舞蹈演員要具備的素質，首先就是要對音樂的節奏有很強的領悟能力和「節奏感」。「節奏感」實際上也就是時值的準確感，強調它就是強調以「拍」為時間單位的各種音符在時間長度上的準確感。訓練時，音樂伴奏出的每一個音符，由時間來劃分為長短相同的單位「拍」，再將「拍」組成為兩個一組或三個一組的「拍子」。它們形成了自然的強弱交替的規律，合乎拍子強弱規律的稱為「正規節奏」；不合乎拍子強弱規律的稱為「非正規節奏」。把各種不同長短的音符組織到拍子里來，這就成了有藝術生命力的「節奏」。具有一定特性的一組「節奏」稱為「節奏型」。這種形式音樂節奏的實際的組合是無窮無盡的，因此它就成了音樂家塑造音樂形象和形成作品風格的最重要的因素。所以準確的「節奏感」，不僅可以用它去規範舞蹈的動作在時間上的準確性，而更重要的是它通過準確的動作去刻畫舞蹈形象和揭示舞蹈人物的內心世界在舞蹈的基礎 22/5頁教學中，音樂伴奏可以在幫助學生完成技術動作的同時，又使舞蹈動作做得更準確、完美。選好音樂，就必須要熟悉舞蹈的性質、特點、規律和變化，在音樂的選擇、處理、安排和運用中做到與之協調，才能獲得理想的教學效果。各種拍子的節奏表現特點各有不同，常用的有「二拍子節奏」、「三拍子節奏」、「四拍子節奏」等等。「二拍子節奏」的拍子規律是：強—弱。這種拍子在舞蹈中極易用人們日常生活常規動作提煉的動律，表現比較單一的情緒。二拍子在快速的情況下表現活潑靈巧；在中速的情況下表現強健、有精神；在慢速的情況下表現堅定、有力；更慢時表現則是顯得沉重、莊嚴。「三拍子節奏」拍子的規律是：強—弱—弱。這種拍子的形成，原因是出於人為的為了突破二拍子那種自然、單純特性而形成的一種自由、洒脫的類型。三拍子在快速中表現輕鬆、愉快；在中速的情況下表現典雅、熱情；慢速用的較少；極快的三拍子往往合成為一個單位拍的三連音來理解；極慢的三拍子要在其他因素幫助加強強弱規律和力度規律的情況下才能具有它特有的強烈的個性。33/5頁「四拍子節奏」是一種複合拍子，由兩個二拍子複合而成。在這種拍子內，一個小節的周期增長了，強弱的對比更加豐富了，因此，它在表現中顯得能量和幅度也更大了，既可以表現寧靜、穩重，也可以表現寬廣和氣勢磅礴；既適合於如歌傾訴，又適合於內心刻畫。其速度常常是用中速和慢速，快速用的較少，快速的四拍子節奏常用於表現急迫、迅猛、緊張。一個相同的舞蹈組合，不同的音樂會使舞蹈產生不同的藝術效果。舞蹈動作與節奏的層次起伏，氣息和旋律的巧妙結合，是把握一個舞蹈組合是否成功的關鍵。還有一個非常重要的問題需要強調，就是關於「節奏」和「拍子」的問題。「節奏」並不等於「拍子」。這一點對於舞蹈編導、舞蹈家、舞蹈的學習者加強對音樂知識的認識來說是十分重要。「拍子」的本身是沒有任何生命力的，只有把不同長短的音符組織到「拍子」里來，才能成為有生命力的「節奏」。進一步把這些「節奏」富於一定的音高，最終才形成具有起伏、疏密、強弱的更具有藝術價值的「旋律」。如果僅僅把「節奏」簡單地理解為「拍子」，那麼上課就可以用一根木棍敲打組合所需要的節奏型就可以了，還要什麼音樂伴奏呢？所以，從一開始要培養舞者的「節奏感」，就要配置音樂、鋼琴伴奏。喊拍子和機械性的數拍的做法，是極為不妥的。試想一下，在編舞者的思維中和演員記憶舞蹈動作的思維中， 44/5頁只包括「拍子」的呆板程式，而不是體現具有充分表現力的節奏因素，對於進行藝術表現時的思維活動將是多麼不利啊。 其實，我們從一接觸舞蹈，音樂就會每天都陪伴左右。音樂帶給我們的是情感、意境、想像等大量思維的啟迪，從頭到尾都在培養我們的「樂感」。在舞蹈三個基本要求———節奏、表情和構圖中，「節奏」這一因素在舞蹈的藝術表現和學習的過程中起著先導的重要作用。
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