盧卡講標準舞正確技術(三)

06-01

摩登舞視頻盧卡華爾茲教學

盧卡講標準舞正確技術(三)

一、 經典方法也就是我的方法實現腳下有根重點是兩點：

一是雙腳永不離開地板，永遠在地板上擦，出去的腳和收回的腳都永遠不離開地板，永遠在地板上擦，千萬不可離開地板飄浮。

二是全身力量下沉，具體地說就是我要求的下半身有力，上半身除了後背都放鬆。

二、「三」的前半拍繼續拉單腰芭蕾腳和撐桿繼續向上頂，我極端強調擺盪後期和三的前半拍進入高位應該是一個逐漸升高的過程，不應該是進入一個靜止的高點，換句話說，要能夠享受擺盪後期和三的前半拍，簡稱受「二」。

三的前半拍實際上是在繼續上升，只不過是上升幅度不大了，更多的是身體線條的拉伸，旁觀者宏觀感覺不明顯，但是舞者自己感覺是明顯的，而且最重要的是：惟有在三的前半拍實際上是在繼續上升，才能夠站穩，之所以你們站不穩，我能站穩，原因就在此。

三、上半身僵硬的原因是下肢力度不夠、高位的要害是下肢有力上半身放鬆「氣堵在上面」實際上是上半身僵硬失去活力，主要出現在高位，原因是下肢力度不夠也就是力量沒有沉下去。力量沒有沉下去的原因在技術上有兩個常見病。

一是收回的腳綳得不夠高而且擦地不足因而收回的腿沒有成為撐桿，

二是主力腿沒有嚴格進入垂直位。而這一切都歸結為線條拉伸不足。

收回的腳綳成芭蕾腳高頂跟擦地收回使收回的腿成為撐桿，屁股當成腿來用，或者說屁股沒有了，大腿直接長到腰上了。該撐桿把髖關節斜向上撐，在接近雙腳併攏時是首先把擺盪腿（現在成為主力腿）推入垂直位，然後繼續斜向上撐使單側拉腰繼續做繼續延伸主線條因而保持傾斜舞姿，以此來實現「三」的前半拍繼續上升從而動態站穩。

在低位發動擺盪和擺盪過程中逐漸進入高位並且在高位保持傾斜，都是一側推一側拉：

高低胯的低側推低側胯：低位主力腳蹬地從地板借力推低側胯以此發動擺盪，擺盪開始後它成為收回的腳綳成芭蕾腳高頂跟擦地收回使收回的腿成為撐桿，通過擦地繼續從地板借力推低側胯，以此逐漸進入高位並且在高位保持傾斜。

高低胯的高側拉高側胯：低位單側拉腰以此發動擺盪，擺盪開始後繼續單側拉腰以此逐漸進入高位並且在高位保持傾斜。

擺盪和傾斜的發動和保持的動力都是一推一拉。而上面的拉（單側拉腰）說到底仍然來源於下面的推：收回的腳綳成芭蕾腳高頂跟擦地收回使收回的腿成為撐桿，屁股當成腿來用，或者說屁股沒有了，大腿直接長到腰上了。該撐桿把髖關節斜向上撐，這一撐力經過尾椎一方面在後腰和後背沿脊柱向上把脊柱延伸，另一方面穿透身體把前面的橫膈膜向上頂，配合後背的下壓導致胸腰打開的同時實現單側拉腰。

高低胯的低側推低側胯，需要下肢有充足的力度和地板較勁。

高低胯的高側拉高側胯，需要上半身除後背外放鬆從而靈動有活力。

四、記住兩條普遍原則：

1、在擺盪式舞蹈（除了探戈之外的那四種）中，除了快步舞在少數情況下以及華爾茲經典技術中的斜向和縱向擺盪中後發先至的動作腳之外，雙腳是永遠不許離開地板的，無論是出去的腳（動作腳）還是收回的腳（原主力腳），都是永遠以足著點擦地板運行，是要在地板上划出一條線來。我經常對學生們說：「我甚至都不必看你們跳舞，就看你們留在地板上的那些痕迹，就可以判斷你們的水平。」

2、每一個舞步，無論快慢，總是分為前後兩部分：運行和到位之後踩地。而且我們總是把後半部也就是到位之後踩地的那一段時間叫做and。在喊口令的時候，and可以喊出來也可以不喊出來。無論是否喊出來，and都是存在的。只不過是，當我們喊出and的時候，往往是要強調在and一定要停留，要踩地。馬科斯的妻子兼舞伴凱倫就不止一次說過：「每當我開始一個舞步之前，我總是先踩地。」如果是一個慢步，我們既可以喊成「Slow」，也可以喊成「Slow，and」。如果我們喊成「Slow」，Slow代表一個完整的慢拍，如果我們喊成「Slow，and」，Slow只代表一個完整的慢拍之半也就是前一個快拍。

記住我的一句話：「Slow在路上，and在地上」，這裡是指當我們把一個慢拍喊成「Slow，and」的情況下。

3、聰明學生應該能夠舉一反三了。慢拍應該分為兩半，前一半在路上，後一半在地上，快拍同樣應該分為兩半，前一半在路上，後一半在地上。那就是我們有時侯對於快拍Quick也喊成「Quick，and」，以強調即使再快，仍然要做到「後一半在地上」，也就是無論多麼快，仍然要做到凱倫說的：「每當我開始一個舞步之前，我總是先踩地。」

五、

１、我們這裡是在談論狐步舞，不是華爾茲。華爾茲是大起大落的大波浪，所以在高位要最大限度的追求高，追求最大限度的延伸拉長線條，為此就需要足夠的時間。我一貫強調華爾茲高位停留不可死板的停留，一定要繼續拉線條，繼續傾斜，原因就在於因果關係，是為了追求高，追求拉長而需要時間所以才在高位停留的。所以華爾茲三的前半拍就專門安排來做這件事：為了追求高而停留。

狐步舞不是華爾茲。狐步舞是小波浪，並不追求很高，而追求行雲流水。不追求很高也就不需要過多的「高位停留」。

２、關於舞蹈節奏和音樂節奏的關係，我的最高原則是：基本舞步的節奏規律必須堅持，如果舞步的節奏規律和音樂的節奏有衝突，應該修改的是音樂。如果音樂不能修改，那麼舞步的節奏仍然要按照自己的規律貫徹到底，絕不妥協，絕不改變，這時候音樂的潮水繼續流淌，但是音樂的節奏已經被舞步的節奏所打破。

３、華爾茲韻律的特點就是大波浪，就是無止境的追求高。一定要形成追求高的習慣和能力。之所以第一步要低下去，就是為了第二步能夠高起來，第二步高起來還嫌不夠，還要在並腳之後繼續追求高，所以才設計成第三拍前半拍停留,以便有時間原地繼續向上延伸而更高。

之所以大多數人在三的前半拍不能以雙腳高頂跟狀態站夠那些時間，以及在高位盤旋的時候以雙腳高頂跟狀態站夠更長的時間，根本原因就是他們不追求高，或者把「高」理解為靜止的僵化狀態，而不懂得那是一個過程，是身體不停地向上延伸拉長的動態過程，而機械地死板地僅僅踮腳了事，在這種僵化狀態苦苦等待時間快點過去，好結束這種苦不堪言的狀態。

每當學生在第三拍前半拍停留時間不夠的情況下，我總是說：「在高位要有事情做，才能站穩站夠時間。而不可機械地一成不變地僵化地死板地僅僅踮腳站在那裡。」「在高位要有事情做，什麼事情呢？就是心裡要想著我是為了繼續追求高追求上天才不得不停留在這裡，以便我繼續向上延伸我的線條。」

狐步舞既然並不追求那麼高，而追求比華爾茲更流暢，所以，一些人包括某權威人士提出的技術上的修改也就不對。