足尖之舞——Mark Olich的印象芭蕾

那是一個天鵝的故園，她將自己所有的柔情都灌注到了足尖的舞鞋裡，綢緞的絲滑，白紗裙的飄逸都在訴說芭蕾舞的昨世今生，Mark olich將攝影的豐富細節與繪畫的狂放線條相結合，營造出一幅幅如畫如影的印象芭蕾。

攝影師 Mark Olich

Mark Olich

出生於1974年，學習繪畫出身，後轉入攝影領域，完成了兩部具有代表性的攝影作品《劇場速寫》和《幕後芭蕾》，作品均以描寫芭蕾舞為主，在世界範圍內產生了很大的影響，作品被多家機構和個人收藏。

俄羅斯攝影師馬克· 奧利奇（Mark Olich）的故鄉聖彼得堡是俄羅斯芭蕾舞的搖籃。俄羅斯芭蕾算得上是世界上最奪目的藝術瑰寶之一，聖彼得堡獨特的芭蕾風格反映出了這個城市的獨特魅力。在聖彼得堡芭蕾舞演員的舞蹈中，形體的和諧像「水城」的河流般柔軟而富有韌性。芭蕾舞將這個「北方之都」詩一般的美景以及有著清傲氣質和高貴血統的藝術家神奇地融合在一起。

早在前蘇聯時期，馬琳斯基劇院的基洛夫芭蕾舞團就因其將傳統和創新成功地結合而聞名於世。這個來自聖彼得堡的芭蕾舞團在紀律上也進行軍事化管理：沒有任何軍事操練能像這些天鵝的複雜的造型那樣準確無誤。每個芭蕾舞者都能做出其他人的舞蹈動作，他們上半身的舞蹈動作能做到一模一樣。這為他們幕後的受訓生活添加了傳奇色彩。

馬琳斯基劇院的俄羅斯芭蕾舞者們，在舞台的燈光下綻放，舞者的一顰一笑都如此典雅別緻，身上灑落的餘暉都能吟唱出柴科夫斯基的樂章。馬克· 奧利奇的靈感來源於這個傳奇的馬琳斯基劇院的芭蕾舞者，他用自己的攝影語言創作出了一系列耀眼的芭蕾舞精靈的相片。

她們浪漫的舞步背後是辛苦的訓練，從奧利奇的《劇場速寫》和《幕後芭蕾》等系列作品中，舞者們熬夜苦練的情景，或是排練與中場休息時的鏡頭，向我們透露了那些童話中走出的女孩們的幕後故事，甚至還有些隱藏其後的秘密。攝影師的畫面注重形式感，將芭蕾舞的美好不遺餘力地渲染到極點，而那些背後的辛酸與汗水，只有在一個個完美的瞬間中自我揣度了。因為正是這些舞者們完美的表演和團隊的和諧使得芭蕾舞劇成為最榮耀的經歷。

奧利奇的攝影作品中以跳芭蕾的女孩為主要拍攝對象，同時作為一名畫家的他，將畫面與油畫作品相融合，使得真實影像猶如藝術沙龍照般柔美。他將紀實影像拍得如夢如幻，對劇場光線的純熟運用，對周圍環境的熟悉，使得他的每一幅作品無論從構圖、角度還是光線，都那麼精確細膩又渾然天成。宛若攝影師悉心安排下的一次偶遇，或是畫家筆下的唯美瞬間。對芭蕾舞蹈者而言，他們的榮譽遠比華美的外表重要。

排練的中的休息時間，攝影師透過幕布，窺視一對少年舞者

綵排的現場，舞者們圍繞在導演的周圍

舞者與舞美在排練之餘，攝影師通過素描的繪畫方式展現了這一畫面

攝影師用攝影與繪畫結合的方式表現了舞者舒展的身姿，優美的線條與富有情感的舞蹈相結合的畫面

攝影師用俯拍的角度展現了舞者在演出過後的場面，舞者頭上精緻的花環點綴了他們身上散發出來的典雅氣質，畫面的整體採用藍紫色影調營造出神秘的氣氛。

俄羅斯芭蕾藝術

俄羅斯芭蕾舞如今已經世界聞名，其富有情感動作流暢，不僅發揚了俄羅斯舞台劇的平穩、優美和動作自由、寬廣的風格；更靈動地表現了俄羅斯民族的熱情豪放和古典高貴的人文精神。

俄羅斯芭蕾三個時期

萌芽與形成

17世紀末,芭蕾傳入俄國。18世紀中葉,俄國成立了第一所舞蹈學校——聖彼得堡戲劇學校，並建立了芭蕾舞團。這一時期的俄羅斯芭蕾從形式到內容都明顯是西歐芭蕾的翻版。19世紀30年代初，逐漸形成俄羅斯芭蕾的民族風格。在俄國啟蒙主義者的影響下,開始形成傷感主義芭蕾這種新體裁。

浪漫與批判

1825年12月黨人起義失敗後,沙皇宮廷不允許芭蕾表現本國現實生活,此時芭蕾舞劇都是形式富麗堂皇但內容空虛貧乏的消遣性舞劇。之後，西歐浪漫主義芭蕾傳入俄國，形成了兩個派別消極浪漫主義和積極浪漫主義。1861年廢除農奴制後,自由派知識分子與革命民主派產生了激烈的思想鬥爭,批判的現實主義成為19世紀下半葉俄國藝術的一個鮮明特點。

風格與鼎盛

19世紀歐洲浪漫主義芭蕾走向衰落,復興芭蕾的歷史使命落在俄國的肩上。俄羅斯芭蕾舞劇崇尚現實主義傳統，形成了新的學派–俄羅斯舞派。20世紀初,俄國芭蕾已在世界芭蕾舞壇中佔據主導地位,擁有自己的保留劇目、表演風格和教學體系,把由俄國保存的古典傳統劇目送回歐洲,促成歐洲芭蕾的復興。

俄羅斯芭蕾發展線索

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