詩騷傳統

「九辯」之名，見於《山海經》、《離騷》、《天問》中，與「九歌」一樣，都是古樂曲名。王逸說：「辯者，變也。」鄭玄注《周禮·大司樂》:「變，猶更也，樂成則更奏也。」據此推斷，「九辯」即是「九闋」，是多重樂章組成的有機整體，其原本形式或也當如《九歌》一樣分篇。宋玉《九辯》雖沿用舊題，但篇章形式及內容均屬創新。

《九辯》的主旨，王逸說是宋玉為悲悼其師屈原而作。就文本看，主旨在於抒寫貧士失職、懷才不遇、老而無成、報國無路的失意與憤慨。篇中雖也有對楚國腐朽政治情狀的揭露批判，如「謂騏驥兮安歸？謂鳳凰兮安棲？變古易俗兮世衰，今之相者兮舉肥」。但與屈原的作品比起來已經少了鋒芒，其內容主要是悲秋、感遇、思君，是一種顧影自憐的哀愁，所謂「惆悵兮而私自憐」。這可能與宋玉的地位有關，從後世託名為宋玉的作品以及後人記載的宋玉生平看，宋玉極有可能是一名文學侍臣，是「倡優蓄之」一類的人物，所以他的心態與屈原不同，也缺乏屈原那樣的抗爭精神。

《九辯》在內容與形式上都受到了屈原作品的影響，其中直接襲用或間接採用《離騷》、《哀郢》等作品中成句的地方，共有十餘處；複述屈原作品內容，模仿屈原作品語氣的地方更多，比如《九辯》最後的神遊就明顯借鑒了《離騷》。儘管與《離騷》比起來，《九辯》被幽怨哀傷所籠罩，缺乏精神的震撼力，但《九辯》也有其成功之處，尤其是其中的景物描寫很好地烘託了人物內心的感受，一、三、七章寫秋色、秋聲、秋意都非常成功。如第一章：

悲哉秋之為氣也！蕭瑟兮草木搖落而變衰，憭慄兮若在遠行，登山臨水兮送將歸，泬寥兮天高而氣清，寂寥兮收潦而水清，憯凄增欷兮，薄寒之中人，愴怳懭悢兮，去故而就新，坎廩兮貧士失職而志不平，廓落兮羈旅而無友生。惆悵兮而私自憐。燕翩翩其辭歸兮，蟬寂漠而無聲。雁廱廱而南遊兮，鵾雞啁哳而悲鳴。獨申旦而不寐兮，哀蟋蟀之宵征。時亹亹而過中兮，蹇淹留而無成。

以「悲秋」二字點題，然後用濃筆渲染秋天的蕭瑟之景和肅殺之氣，瑟瑟寒風中草木凋零，北雁南飛，寒蟬無聲。而這些與詩人孤獨的背影相映照，詩人的渺小和無奈使人頓生窮困寂寥之感，作品也成功地塑造了一個「寒士」的孤寂形象。千百年後，馬致遠寫《天凈沙·秋思》用的仍是同樣的筆法。

在語言和行文方面，《九辯》的語言更加散文化。它的句子長短不一，用韻也更加自由，又大量運用雙聲、疊韻、疊字，這使《九辯》具有音樂般的旋律美。

總之，《九辯》呈現出由詩向文轉化的趨勢，成為屈騷向漢賦轉變的橋樑。其散體句式以及鋪陳手法的運用都對漢賦產生了很大的影響，成為漢賦的源頭之一。而他悲士不遇的主題也被漢人繼承，成了漢賦重要的主題之一。所以劉勰《文心雕龍·詮賦》說宋玉作品是「別詩之原始，命賦之厥初」。

宋玉的作品，除《九辯》外，尚有《風賦》、《高唐賦》、《神女賦》、《登徒子好色賦》、《對楚王問》、《大言賦》、《小言賦》、《笛賦》、《諷賦》、《釣賦》、《舞賦》等。這些作品有些不可信，如署名宋玉的《舞賦》內容出自傅毅《舞賦》，因此大多數人認為宋玉《舞賦》實為傅毅《舞賦》的節簡。而他比較可信的作品，以寫艷情最為出色，影響也最大，如《高唐賦》、《神女賦》、《登徒子好色賦》等。這些作品，或寫女性之美艷，而自己則堅貞自守，不為美色所誘；或者極力渲染楚王與自薦枕席的巫山神女之間的艷情，又表現神女的「不可干犯」的持重。這其中或有宋玉的寓意，也可能只是弱者的自我安慰，但這一艷情模式對後世文學的影響則堪稱巨大，杜甫稱即其「風流儒雅亦吾師」（《詠懷古迹》）。至於他的《風賦》等作品，則開後世專題賦之先河。

四、楚辭的體制特徵及其在後世的發展

楚辭是《詩經》之後，一種興盛於楚地、具有楚地特色的新型詩體，在體制上有四個不同於《詩經》的顯著特徵。其一，楚辭的句式和規模接近於散文。「《詩經》到了《國風》雖然在語言文字上解放了雅頌的板滯，吸收了口語的成份，但是還是沿用了雅頌以來傳統的