[古典音樂在電影中的妙用]值得一輩子看的電影：《肖申克的救贖》|音樂樂器

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　　電影配樂一般分為兩種——一種是原創的，一種是引用的。一般來說，電影配樂往往對劇情的發展能夠起到烘托與陪襯的作用，甚至能夠參與劇情，但引用的音樂因為並非為電影特別創作，在參與劇情這方面往往力不從心。不過有些音樂——特別是一些名家大師創作的古典音樂在電影中被導演或是製片人巧妙運用，能起參與劇情的作用，在這裡我就想把我所看到的一些古典音樂在電影中的妙用（特別是能參與劇情的）奉獻給大家，希望和影迷、樂迷們一起分享。需要說明的是本人對電影和古典音樂的理解都還是比較膚淺的，特別是古典音樂幾乎可說是門外漢，希望不致貽笑大方，如能起到拋磚引玉的效果，那也就達到目的了。 

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1．馬斯卡尼《鄉村騎士》的序曲和過場音樂　　我不知道馬斯卡尼和他的這部輕歌劇《鄉村騎士》在歌劇界的影響到底如何——我平時是最怕聽歌劇的——但《鄉村騎士》是個例外，因為她的旋律特別是序曲和過場音樂簡直優美到了極點，而且百聽不厭，所以這《鄉村騎士》就經常被影視作品引用，而且往往能起到非常好的效果。我最早在屏幕上聽到這首曲子大概是在1995年（世婦會在北京開的那年），有一部電視劇叫《太陽女人》，據說是向世婦會獻禮的，當時看了覺得導演手法挺前衛——可這部片子放了一半後來被停映了，據說是因為格調太過灰暗，沒有「反映我國勞動婦女自尊自強、奮發昂揚的精神面貌」。其中就引用了這段《鄉村騎士》——這是舊話，暫且不提，還是看看《鄉村騎士》在電影中的運用，據說有多部電影都曾用過，我看過的有三部——《陽光燦爛的日子》、《教父（三）》和《憤怒的公牛》。《陽光燦爛》大家都很熟悉，作為這部電影的愛情主題，每當馬小軍看到米蘭，這段《鄉村騎士》序曲就會適時響起，優美舒緩的旋律再配上慢鏡的恰當運用營造出一種如夢如幻的氣氛，很好的表達了少男的初戀感覺，或者說馬小軍對米蘭的單戀，以至於很多人都認為是電影的原創音樂。這段曲子的具體運用大家都很熟悉，我就不多說了，在這裡談談《鄉村騎士》幕間過場音樂在影片結尾的運用，也就是主人公馬小軍單人在游泳池的那段，人們說姜文是個善於學習大師的導演，此言當不謬，除了整篇結構模仿了《美國往事》以外，結尾這段游泳池的戲也可以看出他對費力普．考夫曼《布拉格之戀》薩賓娜在游泳池一段戲的模仿和馬丁．西科塞斯《憤怒的公牛》開頭的模仿，特別是《憤怒的公牛》，因為音樂用的都是同一段，也同樣用了高速攝影——《憤怒》一片使用在開場德尼羅在拳台上，兩者帶給我的感受是同樣的。不過我要說姜文的模仿是天衣無縫的，這些模仿並不妨礙他成為一個電影大師。 

　　再有就是在科波拉的《教父（三）》中，雖然這部片被眾人所詬病，但我個人仍然認為影片中的某些片斷還是堪稱經典，特別是結尾的那段在劇院內外觸目驚心的黑幫仇殺，艾爾．帕西諾扮演的教父麥克爾一家在看兒子演出歌劇，而一心想成為新教父的安迪．加西亞就在殺人，麥克爾兒子演的什麼歌劇呢？就是《鄉村騎士》。這場戲中運用蒙太奇手法把血腥仇殺和歌劇演出的優美片斷不斷轉換，直到教父的女兒被打死沖向高潮，強烈的對比起到一種震撼的效果。  

 

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2．瓦格納的歌劇《女武神》序曲  

　　熟悉弗朗西斯·福特·科波拉的曠世巨作《現代啟示錄》的朋友對這段音樂應該不陌生，這段曲子就出現在由羅伯特．杜瓦爾扮演的直升機飛行隊長帶領部隊去轟炸越南村莊一段，而轟炸的目的不是為別的，就是為了建立一個「安全」的衝浪賽場！伴著機槍的轟鳴聲，喇叭以大分貝的功率播放著《女武神》，而無辜的越南村民在戰火和音樂中呼號奔跑，其中還有學生，這段音樂和畫面的配合顯示出戰爭的非正義性，於是我們不難理解那個越南女教師為什麼把手雷扔進了那架停在學校操場的美軍直升機。當然熟悉歷史的我們也不難理解科波拉要選這段音樂的原因，希特勒就曾經把瓦格納的音樂作為納粹的宣傳動力（記得《虎口脫險》里就有這樣一個細節：法國指揮家拒絕演出瓦格那的歌劇），科波拉的用意是不言而喻的。 

 

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3．莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》選曲 

 

　　這段由人聲演繹的著名片斷出現在那部不為奧斯卡評委所動，而在廣大影迷中享有極高聲譽的《肖申克的救贖》（刺激1995）中，主人公安迪冒著生命危險通過監獄廣播向眾多獄友播放的那段曲子就是《費加羅的婚禮》。情節大家都很熟悉，不多說了，相信不管你是否喜歡歌劇，甚至是否喜歡聽音樂，看到這一段你一定會感動——正像片中的那些聽眾一樣。這段歌劇象徵著安迪以及所有人對於自由和美好事物的追求，「有一種鳥是關不住的，因為它的羽毛實在是太華麗了」，其實這不僅僅指主人公安迪，還指人們對於美麗人生的嚮往。 

 

 

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4．奧芬巴赫《船歌》  

　　講道《美麗人生》，這部由帕尼尼自導自演的影片也有類似的用法，主人公追女仔時就請她到歌劇院聽奧芬巴赫《船歌》，而當全家被關進監獄，他和兒子與妻子分離後也用同樣的辦法播放奧芬巴赫《船歌》告知他們的安全，但是有《肖申克的救贖》珠玉在前，感染力就下降了一些。 

　　此外，在德國導演赫爾佐格的電影《路上行舟》中也有好幾段印第安人感動於克魯索的歌劇演唱片斷（這部片本身就是關於主人公要在南美叢林中建立歌劇院的故事），在此不贅述了。 

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5．理查．斯特勞斯《扎拉特斯圖拉如是說》 

　　這段音樂很多電影也都用過，其中最出名的大概是庫布里克在他的科幻巨著《2001：太空漫遊》中用作主題音樂，庫布里克是善於運用他的哲學理性思考的，在這部探討人類的過去、現在以及未來命運的大作中，庫布里克選用這曲源自於尼采同名書籍的著名樂曲實在是頗有深意的，引發我們無限深思。當然在這部片子里也有輕鬆的音樂,另一位斯特勞斯作品：《藍色多瑙河》。順便提一句：國產電視劇《九．一八大案紀實》的片頭曲也用了這首《扎拉特斯圖拉如是說》，也較切題。 

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6．巴赫D大調第三組曲詠嘆調 

 

　　這段音樂曾出現在有大衛．芬奇導演的經典懸疑片《七宗罪》中，當影片進行到20多分鐘，摩根．弗里曼在圖書館查閱有關「七死罪」的書籍資料；而同時布拉德．皮特正在琢磨現場案發照片，這時摩根弗里曼播放的音樂就是這段詠嘆調。注意導演在這裡安排這首曲子也不是僅僅為了烘托氣氛，眾所周知，巴赫的作品主題大多與宗教有關，這首曲子也不例外，而「七宗罪」正是關於宗教救贖的主題，在還不知道由凱文．斯派西扮演的兇手真面目前，巴赫的音樂出現在這裡就是給我們一個提示，這個案子不簡單，兇手是一個迥異於其他殺人狂徒的人，在看了結尾以後，想像這點，你不得不佩服大衛．芬奇的獨到眼光。 

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7．貝多芬第九交響曲中的《歡樂頌》 

 

　　這曲子人們都很熟悉，影片中也經常引用，當需要表現一種昂揚向上的情緒或情節的時候往往會出現這首曲子，如彼德．威爾在他最出色的作品《死亡詩社》就用過，羅賓．威廉斯教育他的學生就會放《歡樂頌》，因為它象徵著人類積極向上的一面——不過有的導演不喜歡這麼用，他們喜歡「反用」這段音樂，即在這段音樂的襯托下，表現暴力和色情，對了，我是指庫布里克的《發條橙》——主人公阿萊士和他的同夥混混們最喜愛的音樂不是某些人們視為表現暴力色情的搖滾樂，而恰恰是貝多芬的作品！每當阿萊士和他們同夥行兇作惡時《歡樂頌》就會響起，在讓人感到驚愕同時也起到了了一種奇異的反襯效果——這其實也是一個事實，並非只有心地善良的人才喜歡這些音樂，影片中兩個片斷很經典，伴著「貝九」的旋律，阿萊士和剛認識的兩個唱片店女孩做愛——這段畫面用了慢攝快放。畫面的節奏和音樂節奏相符，雖然表現的是做愛但卻讓看的人沒有任何慾念，只覺得滑稽（注意：不是幽默！）和震驚。而感化院對阿萊士暴力傾向的治療方法就是讓他觀看一些暴力色情場面同時聽貝多芬，還不讓他眨眼，結果後來阿萊士一聽貝多芬就噁心，當然也無法作惡。其實這片子含義很深，限於理解力和篇幅，我只能說這麼多。對庫布里克，我永遠充滿崇敬之情。 

　　類似的用法還有呂．貝松的名作《這個殺手不太冷》中由加里．奧德曼扮演的神經質警察敗類兼殺人狂，在他行兇前，總要聽一段美妙的貝多芬，此時別人還不能打擾他。 

　　真的不要以為這只是導演們的臆造，二戰時，德國納粹們很多都是貝多芬和莫扎特的忠實愛好者，邊聽音樂邊殺人的情況恐怕早就存在。只是對於這些惡人來說，再好的音樂也不能陶冶他們的情操。 

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　　 8．伯拉姆斯《匈牙利圓舞曲》 

 

　　其實這段曲子在卓別林影片《大獨裁者》中的引用僅僅是個陪襯作用，之所以入選是因為前兩天看全國青年歌手電筒視大獎賽，有一個專業歌手竟然不知道這首曲子！這段理髮師隨著音樂的節奏給客人理髮的場面頗具幽默效果，為後來許多人所仿效。 

　　此外，我在看英格瑪．伯格曼的《芬尼和亞歷山大》時有一段主人公父親去世後葬禮所用音樂的片斷我也覺得很不錯，很感動人，只是不知名字和作曲者，希望有識之士能指教。
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