詩中之詩 頂峰之頂峰 ——張若虛《春江花月夜》賞析

詩中之詩 頂峰之頂峰 ——張若虛《春江花月夜》賞析

    「春江潮水連海平，海上明月共潮生。灧灧隨波千萬里，何處春江無月明。江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月?江月何年初照人?人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月待何人，但見長江送流水。白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。誰家今夜扁舟子，何處相思明月樓?可 憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡台。玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。此時相望不相聞，願逐月華流照君。鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。昨夜閑潭夢落花，可 憐春半不還家。江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。」

    張若虛的《春江花月夜》，把思婦的離愁放到春江月夜的背景上，在明媚的月光和灧灧的流波中，交織著會難別易的感嘆和對美好生活的嚮往。筆致是如此的輕靈，情 韻是如此的婉轉，境界和氣氛又是如此的晶瑩透徹，意味幽長。以至聞一多先生不禁驚嘆道：「更敻絕的宇宙意識！一個更深沉更寧靜的境界，在神奇的永恆前面， 作者只有錯愕，沒有憧憬，沒有悲傷。」他得到的彷彿是一個更神秘的更淵默的微笑，他更迷惘了，然而也更滿足了。」「這是一番神秘而親切的，如夢境的晤談， 有的是強烈的宇宙意識。」「這是詩中的詩，頂峰的頂峰。」(《唐詩雜淪·宮體詩的自贖》)讚美得無以復加。聞一多先生以其學者兼詩人的氣質，敏銳地把握了從六朝宮休到初唐詩歌的發展脈絡，認為有了張若虛的《春江花月夜》，宮休詩的全部污穢和罪孳都已洗盡贖凈了，所以他說這是宮體詩的「自贖」。既是「夢境的晤談」，又是「強烈的宇宙意識」，多麼神奇喲!因為詩里有這樣幾句：「江畔何人初見月?江月何年初照人?人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月照何人，但見長江送流水……。詩人發出一連串的問題，想要探討宇宙的奧秘，人類的往古，多麼深刻的哲理思想！然而，詩歌接下去卻寫了人世間的離愁，深閨中的哀怨。它們與這種宇宙意識究竟有什麼關係呢?詩人想要表達的主旨究竟是什麼呢?

    我們認為，此詩是既有著憧憬，也有著悲傷的。它憧憬的是美好的青春，它悲傷的是年華的易盡。不過，無論憧憬也好，悲傷也好，都是在夢幻般的月光中寫出，像輕 煙，似薄霧，迷離惝恍，不可名狀，看似不易把握，但若聯繫全詩，稍作分析，便可發現，這首詩其實既不神秘，也無所謂「夢境」，甚至連宇宙意識，也並不是十 分強烈的。下面，且讓我們深入詩中，對此詩意蘊作番探索。

    這首詩四句一韻，凡九韻，每一韻構成一個小的段落。如果我們將全詩依韻分割開來，將依次看到：月初生海上；月下花林；月到中天；月與江水；月下的青楓浦；月 照深閨；閨中人的月下深思；月漸西斜；月入海中。九個段落，每一段都離不開月。從時間上看，它從月出依次寫到中天，西斜、月入；從空間上看，它隨著無往不 在的月光，寫到了花林、江水、青楓浦、深閨。顯然，全詩就是以月為中心的九重複奏。

    詩人並不是為寫月光而寫月光。這九重複奏互相照應，渾然一體，其中有一種很深沉、很摯著的情韻貫串於始終。在這裡，月光僅僅是線索，而這種情韻，才是此詩的真正主題。這個主題不是別的，正是自古詩十九首以來便屢見不鮮的游于思婦的離愁。那麼，讓我們看看這個主題是如何與月i亡聯繫到一起，並隨著月光而不斷遞進升華的。

「春江潮水連海平，海上明月共潮生。灧灧隨波千萬里旦，何處春江無月明。」

這是明月初升，光照四海的景象。江海相通，春潮灧灧，月光隨海潮來到大江。

「江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。」

    這一段是說月色隨江水來到了「芳甸」。月光灑到花林，彷彿給花林拂上了一層雪珠。月光晶瑩似霜，與白沙渾然一體。本來，「海上生明月」也是一種壯闊的景象。但作者不寫海邊之月，卻把月光一步步地從海上引到江邊，再引到江邊長滿鮮花的芳甸。用意何在呢?對此，歷來有種種解釋。我以為，古代交通工具不外舟、車。陸路用車，故送別有「長亭連短亭」，水路用舟，所以「別浦捕離愁」是詩中常用的典故。親人間的分離本是最令人不堪的事。試想，這樣的傷心事發生在如此的春天，如此的芳甸，如此的月夜，將是一種什麼滋味?張若虛極力渲染良辰美景，，顯然是為了創造出一個特定的典型環境，這就是下文所提到的「青楓浦」。

「江天一色無纖塵皎皎，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月?江月何年初照人?」

    對這一段，人們往往稱賞不已，以為詩人要探討宇宙的奧秘，人類的開端，果真如此，那麼下面的「人生代代無窮已，江月年年只相似」，就僅僅是「物換星移幾度 秋」的徒然慨嘆，並沒有探索的結果。而且又突然轉入「白雲—片去悠悠，青楓浦上不勝愁」，也缺乏感情的聯繫，顯得突兀而不近情理。其實，我們聯繫上下文， 可以知道，這裡的月已非泛泛之月，而是照臨特定的環境——「青楓浦」上的月，這裡的人，也非泛指的人，而是在特定的別離環境——「青楓浦」上的人。所以， 「江畔何人初見月?江月何年初照人?」實際上指的是，在這樣的江邊月夜，第一對離別的戀人是誰?江月是什麼時候開始在這兒照臨離人的?言 下之意便是：人生會少離多，「相見時難別亦難」，像這樣的良辰美景，不知發生過多少生離死別的悲劇，這裡確實提出了一個重要的問題。但並不是要探討宇宙的 永恆，其著重點在於人世間的別離。古人由於交通不便，對離別每多感慨，自屈原的「悲莫悲兮生別離」，到江淹的「黯然銷魂者，唯別而已矣」，生離死別就一直 是詩人們所共同關心的千古命題。張若虛提出這樣的問題，也是極自然的。所不同的是，張若虛的問題提得十分委婉，形象又顯得異常鮮明，全然是「興」的方法。 即用鮮明的形象去引發、暗喻作者的內在思想。

「人生代代無窮巳，江月年年只相似。不知江月待何人，但見長江送流水。」

    這裡並不是泛泛地慨嘆人生的短暫。而是說，儘管人世在不斷變遷，但月光卻依然如此，總是在這裡照臨著離別的人們。月本無情之物，但是在詩人筆下，月光卻成了 離別的象徵。「何事長向別時圓」，人們很敏感地將月光與離別聯繫到一起，張若虛也是如此。你看，今夜的江月不知又在等待什麼人，這裡又要發生一場人間悲劇 了。江水是無情的，「花自飄零水自流」，它只知道一個勁的汨汨東梳，把遊子帶向遠方。

「白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。誰家今夜扁舟子，何處相思明月樓。」

    果然，一個離別的鏡頭正式出現了。人物是「誰家子」和明月樓里「望斷天涯路」的少婦；地點是在青楓浦。過去人們往往把肯楓浦泛解成江邊，其實這是一個實際的 地名。《大清一統志》說：「青楓浦在長沙府瀏陽縣」。它大概就是瀏陽河邊上的一個地方。「誰家今夜扁舟子，何處相思明月樓」是倒裝句，應作「誰家子今夜扁 舟，明月樓何處相思。」意思是，今夜青楓浦上又有什麼人乘舟遠去，樓中人對著明月又要開始無盡的相思了。下面便是對樓中思婦相思苦況的描寫。

    「可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡台。玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。此時相望不相聞，願逐月華流照君；鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。」一、二句化用曹植 《七哀》詩的意境：「明月照高樓，流光正徘徊。上有愁思婦，悲嘆有餘哀」。接著以月光象徵離愁，說月光射進窗帘，卷也卷不去，照到搗衣砧上，拂也拂不開， 真有一種「才下眉頭，卻上心頭」，無計排遣的滋味。對著這瑩瑩的月色，思婦不禁這樣想道：我真想隨著月光飛到你的身邊呀，但路途實在太遠了，連善飛的鴻雁尚且不能隨著月光飛到你的身邊，潛躍的魚龍也只能徒然地濺起層層水波而游不到你的眼前。這裡，「鴻雁」二句象徵音信難通。因為鴻雁傳書，魚傳尺素是古人慣用的典故。其中「願逐月華流照君」一句，想像十分奇特，後來李白的詩「我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西」，實由此脫化而來。

「昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。」

    這裡並非描寫夢境。說「昨夜」夢見「閑潭」邊上的「落花」，是用來暗示自己青春的早逝，與下面「江水流春」一起，表現年華易盡，時不我待的意思，而對意中人 的「不還家」頗致怨悵，並不是夢境的追述，正如林黛玉《葬花詞》：「一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知」，帶著一種對生命和青春的深深慨嘆。

「斜月沉沉鼓海霧，碣石瀟湘無限路。不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。」

    隨著月光的捎逝，詩巾人的感情也漸趨黯淡。其中「碣石瀟湘無限路」一句，歷來無解。瀟湘二字，人們很容易聯想起帝舜與娥皇、女英的故事。但張若虛這裡並非此 意。因為如指二妃，則瀟湘與碣石聯不到一起。我認為這裡的瀟湘，實指思婦居處，即前面提到的瀏陽河邊的青楓浦，瀏陽河本是湘水的支流，稱為「瀟湘」是合乎 情理的。而碣石則正是遊子所去的地方。它離海很近，曹操《步出夏門行》有「東臨竭石，以觀滄海」。正因為如此，所以此詩一開頭就從海邊之月寫到江邊之月， 而末了又以「斜月沉沉藏海霧」作結，其中正寄託著思婦對於遊子的深深思念，所謂一樣相思兩地愁。

    綜上所述，我認為《春江花月夜》是一首情思哀婉的月光小夜曲，它以月光為線索盡情地抒寫了青年男女的相思之苦。在一個春江花月之夜，他們在青楓浦上分離了，一在江之濱，一在海之角，飽嘗著離鸞別鶴之苦。這其中並沒有多少宇宙的的識和迷幻的夢境。

    這樣是否有貶低《春江花月夜》之嫌呢?我 以為不會。因為任何文藝作品，一經產生，便有它獨立的生命。作家的主觀意圖，與作品所包含的客觀意蘊並不總是同一的。《春江花月夜》儘管描寫了閨愁離怨， 但由於它所採用的意象十分新穎，氣氛和意境相當獨特，人們由此想到了宇宙的奧秘，人生的真諦，這本身就說明了作品的成功。如果我們一定要認為這就是作者的 本意，那隻能把作品割碎開來理解，別無他法，結果就往往造成認識上的混亂，使作者創造思維的內在連續性湮沒不彰。