舞蹈教育2014.05.4/芭蕾秘密4

圖片1舞蹈教育2014.05.4/芭蕾秘密4-416、鑒別芭蕾演員技術優劣的基本標準有哪些？芭蕾舞演員不僅選材嚴格，對技藝也有嚴格的要求。評判芭蕾舞者技術優劣的基本標準有以下幾點：１.旋轉。數量的多少和質量的高低是評判旋轉水準高低的核心標準。所謂質量，主要指旋轉過程中，規範的舞姿是否走樣、空間定位是否合乎要求，停止旋轉時是否穩定，是否能自然而然地完成這個動作等。如《天鵝湖》中的「揮鞭轉」，不僅要求旋轉數量要達到要求，而且在旋轉過程中，主力腳要盡量保持在原地的位置，結束時的舞姿要乾淨利落，懂行的觀眾還會給舞者數旋轉的圈數。２.跳躍的高度。芭蕾演員要輕盈地躍起，給人「飛躍空中」的感覺，特別是男演員，擁有良好的彈跳力是必不可少的技術。據說，前蘇聯的芭蕾明星尤里.索羅維也夫彈跳的絕對高度是1.3米。達到這種高度絕不亞於跳高運動員，但不同的是，舞者在達到這個高度的同時，必須保持優雅的舞姿和翩翩的風度，芭蕾畢竟是藝術不是體育運動。３.無聲優雅的落地。芭蕾舞演員要有良好的控制力，在完成跳躍動作落到地面時，身體不能鬆懈，舞姿不能走樣，而且，盡量減少落地時腳踏在地面上的聲音，這也是評判技術高低的硬標準。４.支撐腿的穩定性。芭蕾舞演員在完成動作時，除了要注意綳直膝蓋和腳背外，還要求支撐腿像板上釘釘子一樣，一動不動。如果搖搖晃晃，尤其是腳腕子晃動，說明舞者一時找不到中心和平衡，這是古典芭蕾規範所不允許的。５.舞者在跳舞時的狀態也很重要，應該表現出充分的自信和優雅，尤其是在完成簡單和高難度動作之前和之中，不能表現出任何不安，而應該給人如履平地的輕鬆自如感，以及一氣呵成的整體感和舒適感。17、欣賞芭蕾如何鼓掌？出席芭蕾晚會的人，在各幕（場）結束和演出終了時鼓掌致意已成慣例；每個舞段之間如果沒連續性的音樂連接，人們也會抱以掌聲；甚至當演員表演一個高超的絕技，即使整段舞沒完，也會激起人們喝彩的慾望——這時的掌聲對演員來說無異於興奮劑，會促使他們把下面動作完成的更好。但是，如果演員表演的是深沉抒情的優雅舞段乃至如此場景，把觀眾帶進情緒陶然的靜謐氣氛，掌聲的出現就不大相宜了。18、浪漫芭蕾的藝術特徵有哪些？浪漫芭蕾指十九世紀初萌芽，三十-五十年代達到高潮的舞劇發展階段（主要在法國）。在舞劇題材上有「童話神話」取向，在審美觀念上奠定了「輕盈飄逸」的理想，在動作指向上確立了「垂直向上」的習慣，在服裝風格上形成「白色紗裙」的模式，對後世各個時期的芭蕾從訓練到創作、從表演到欣賞，產生了全方位和決定性的影響，因此成為整部芭蕾發展史上的核心階段。為此，我們可將此前的早期芭蕾時期成為「前浪漫時期」，並將此後的「古典芭蕾」時期成為「後浪漫時期」。19、古典芭蕾的藝術特徵有哪些？古典芭蕾指十九世紀下半葉，特別是最後二十五年這一舞劇發展時期（主要在俄國），是以俄羅斯學派的崛起為背景的。俄羅斯學派可謂集義大利和法蘭西兩大流派只大成，同時自然天成的帶上了俄羅斯民族的氣質，有氣勢恢弘、動作幅度大、力量強，重視戲劇性的特點。逐漸形成了頗具氣勢的「大型舞劇」這一舞劇樣式。以彼季帕為首的編導家們創造了複雜的舞蹈結構，在這些結構中，概括的形象是通過不同的造型主題的發展和對比產生的，而獨舞和群舞動作的相互配合、圖形和節奏的各種變化又構成了多種多樣的造型主題。正是由於交響音樂家參加創作，舞劇才終於從單一的浪漫芭蕾的「舞蹈戲劇結構」真正「進化」成了「音樂舞蹈戲劇結構」。與此前的浪漫芭蕾相比，古典芭蕾時期留下的作品較多，尤其是《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》（同為柴可夫斯基作曲）生命力最強。在這一時期還形成了舞劇中的「雙人舞」和「性格舞」模式，以及「舞劇乃舞蹈的最高形式」等觀念。儘管這一觀念在後來的現代芭蕾時期被打破，出現了回歸舞蹈本體，無情節、非舞劇的芭蕾作品。20、現代芭蕾的藝術特徵是什麼？一、現代芭蕾向傳統芭蕾所尊崇的古典唯美原則開戰，部分編舞家甚至採用內扣腿腳、平面動作等回歸遠古動律的做法；二是創作思想呈自由開放型，敢於吸收古今一切有益的東西，為我所用；三是創作手法多樣化，擯棄任何固有模式；四是在內容和形式的關係上，深受現代舞的影響，主張兩者完全統一，提倡創新，不重複別人，也不重複自己。21、當代芭蕾的藝術特徵是什麼？一、在美學觀念上，採取兼收並蓄的態度，不再為任何門戶之見相互對峙，而是提倡對當代社會的新觀念作出自己的思考，力求傳統美學與現代美學的完美統一，主張多元化審美標準的任意選擇；二是在動作媒體上，向包括肢體各部位、各種舞鞋、服裝、道具、布景在內的各個方面尋找動作的可能性；三是在用力方向上，提倡根據具體需要，向地心，向天空，向周圍環境任意拓展；四是在舞台空間上，向更大的廣度進軍，充分挖掘和佔領舞台上下、劇場內外的一切空間。（全文終）/
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