填詞應知應會的知識

宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的巨鑽，歷來與唐詩並稱雙絕，都代表者一代文學之勝。

唐詩的興盛和發展，達到了古代詩歌史上的巔峰。詞萌芽於隋唐之際，興於晚唐五代而極盛於宋代。從廣義上來說，詞本和詩是一體的，然後，逐漸與傳統詩歌分庭抗禮，經過宋代無數的詞人在此傾注深情，寄託豪興，馳騁才華，精心琢磨，創作出大量的晶瑩、燦爛、溫潤、反映時代精神風貌、而且具有不同於傳統詩歌藝術魅力的瑰寶，逐漸呢，它與唐詩如峰並峙（zhｉ），各有千秋。

近代學者王國維在《人間詞話》中說：「詞之為體，要眇宜修，能言詩之所不能言，而不能盡言詩之所能言。詩之境闊，詞之言長。」比較詩詞體制的短長，也是對唐朝的詩和宋朝的詞進行比較的，抓住關鍵，頗具特識，當然了，也不可能將兩者特徵全部概括。

王國維說，詞這種文學體式是「要眇（miǎo）宜修」的。「要眇宜修」，是形容女子窈窕幽美而妝扮得恰到好處，「要眇宜修」的美，是一種最精緻、最細膩、最幽微的美，是一種富有修飾性的、內外總相宜的美。

王國維所說的「詞之為體，要眇宜修」，就是說詞有如此一種美。詩和詞是兩種不同的文學體裁，各自承擔著不同的功能，詞能夠表達詩難以表達的情感，但卻不能取代詩的表達。也就是說，詞能言詩之所不能言，詩也能言詞之所不能言。二者不同，也只是不同而已，並沒有優劣之分。

從形式上來說，詞是比詩更多變化，更精微的，更纖巧的，更曲折的。詞的句法參差，錯落有致，音節呢，流轉蕩漾，極盡抑揚，總是有一種節奏韻律的美感，適宜於表達「幽約悱怨不能言之情」。詩呢，它的句法整齊，合乎格律，鏗鏘可誦，一般多從闊處著眼、大處落筆，適宜於表達疏廣闊大、典雅莊重的景象、意境。

詩呢，所寫的內容無所不包，可以發議論，可以抒情，可以紀事，什麼都可以包括。而詞呢，一般只是寫景抒情。所以說是「詩之境闊」。「詞之言長」，「詞之言長」呢，不是說詞的篇幅長，也不是說詞的句子長，而是說詞給人的回味，詞的韻味悠長。但是，詩也有含蓄蘊藉者，也有低回婉轉者，也有言簡意深、一唱三嘆者。豪放之詞也有包容闊大、意境深遠的。

那麼什麼是詞呢？

什麼是詞？這裡的「詞」，是指一種文學體裁，是「調有定字，字有定聲，句中定格」的獨特的格律詩體。人們所說的「填詞」就是指——寫這種別體格律詩歌。

一、學詞的前提是先要學好詩

宋詞，是我國古代文學寶庫中一顆光輝燦爛的明珠，它和唐詩、元曲一樣千古流芳。下面就讓我們一起走進宋詞的聖殿，共同領略中華文學寶庫中的這朵奇葩。當心靈棲息在宋詞的悠然之境中，詞牌呢，展示給後人更多的是 溫婉憂怨的古典情韻。

我們在品讀 宋詞優美雋（juan）永的篇章時，就常常會被它的意境，還有獨到的詞牌所吸引。詞的美，或者含蓄、或者纖柔、或者多情，或者熱烈、豪放、悲壯。就好像有好多曼妙多姿的情韻，都會讓讀者無限的陶醉。

詞，是我國古代詩歌的一種。因為是合樂的歌詞，所以，又稱為曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩餘、琴趣等等。

說起詞這個字大家首先想到的就是宋詞，在今後的學習中我們主要也是以宋詞作為例詞來進行的，但宋詞呢，不是詞的全部。

詞是一種抒情詩體，是配合音樂可以歌唱的樂府詩，是唐宋時代、主要的文學形式之一。

詞作為我國古代詩歌的一種體裁，和律詩、曲及唐朝以前的樂府、古體詩、楚辭、詩三百等等，在分類上是、處於同一個層面的，是一個相對獨立的體裁。它始於南北朝的梁代，形成於唐代，五代十國後開始興盛，而在宋代呢，最為興盛。所以，俗稱宋詞。

宋詞，還有個名稱 叫律詞

雖然，詞和近體詩在形式上有很大的不同，但是，我們必須清楚一點，我們現在所說的詞，首先，它也是一種詩體，是形式上有別於近體詩的一種詩體。因為它所遵循的語言規律，與近體詩具有很大的共性。

可以這麼說：學填詞，首先要學會近體詩，至少要先懂得近體詩，對近體詩的基本概念和規範以及規律要有一定的了解和認識。這也是為什麼要求學填詞的人必須具備格律詩基礎的原因之一。要想做一個優秀的填詞人，首先，他也應該是個優秀的詩人。所以，在這裡再次強調，學詞的前提是先要學好詩。

其實填詞，並不是比寫詩簡單。不了解詞的來龍去脈，不知道詞里的平仄的音韻含義，不懂得什麼樣的牌子適合哪類的內容，不知道詞的諸多概念、本質和內涵，就隨隨便便地填詞，這樣只能算作依葫蘆畫瓢。

詞學，也是一門藝術，需要有所創造，因此，我們要學好詞。首先就要懂得詞是怎麼形成的？它具有什麼樣獨到的特點？它和詩的區別在哪裡？具體的依什麼法則去填詞？如何賞析詞作品？等等。

二、詞與詩（格律詩）的聯繫和區別

1、同源

詩（就是格律詩）與詞都是對古詩的繼承和發揚和光大。都始於南北朝時期。

2、分流

格律詩，源自古體詩，因為隋唐以詩取士用於科舉，所以，規定了嚴格的格律以供考生們遵守。正因為其書面性（也就是卷面）的特徵，所以一開始，它就不具備歌唱性。也就是說，格律詩原本是用來答卷的。當然也因為它的用韻、平仄的規定，使它具備了吟誦性。詩所體現的更多的是文化人的特性。

詞呢，它源於古樂府，在唐宋代主要是用於宴樂的。因此呢，詞一開始就具有歌唱性。

詞的發展過程中，逐漸吸收了大量燕樂（西域音樂）、俚曲（民間歌謠）。還有好多的，是文人創作的歌曲，譬如很多文人根據自己詩作，創編的自度曲。

在南宋以後呢，大部分詞的曲譜都散佚(sａn yｉ)了，也就是丟失了，這些詞牌也逐漸失去了歌唱性，詞呢，也就因此與格律詩，殊途同歸，成了現在這樣的、不能歌唱的歌詞。詞所體現的、更多的是大眾化的特性。

3、倚聲和倚聲學

在這裡呢，先提示大家：古人對於格律詩的創作統稱為「作」詩；而對於詞的創作就不叫「作」，而是「填」詞，今後我們不可以叫「作詞」「寫詞」，而是叫做「填詞」。

因為它要受聲律的嚴格約束，大家都知道的，古人填的詞是用來唱的，所以，不像散文那樣可以自由抒寫。它的每一個曲調（也就是詞牌）都有其固定形式，而這種特殊形式呢，是經過音樂的陶冶，有它整體的結構，不容任意破壞的。換句話說，就是所填的每個字，每一句都要與曲調相協，所以呢，填詞也叫「倚聲」，倚聲填詞，

也就是說，是先有了曲而後再根據曲子來填上詞的，所以，詞學愛好者對此也稱為倚聲學。「倚聲學」呢，出自龍榆生先生，在上個世紀60年代，出現的「倚聲學」三個字。但實際上，在清朝，就已經有了類似的說法，比如「依聲之學講」，作者所要表達的、起伏變化的感情必須和每一曲調的構成，輕重緩急和節奏關係相應。

這種「因聲以度詞，審調以節唱，句讀短長之數，聲韻平上之差，莫不由之準度」的嚴格的音樂性，決定了它只能是「倚聲填詞」。「由樂以定詞，非選詞以配樂」（就是說，要以樂曲才填詞，而不是填好詞才定樂曲），就是我國文學史上所慣用的詞曲名稱。清人宋翔鳳在《樂府餘論》中有：「宋、元之間，詞與曲一也。以文寫之則為詞，以聲度之則為曲。」

因為這兩種形式都得受曲調的制約，所以呢，在聲韻方面呢，都是要特別講究的。

說了這麼多就是告訴大家一個理，那就是填詞不可以隨意就填，要在填詞之前先確定你所填的內容是屬於什麼情感，首先要定位，以此來確定你選擇的詞牌，或者說以詞牌來確定你所要填內容。不可以隨意拿過一個詞牌來就想當然的填。我們要記住：詞=「倚聲學」要（倚聲填詞）。

4、句式的同和異

我們大家都知道近體詩的格式，主要為五、七言絕句和五、七言律詩兩種。

讓大家看下面的幾個例子，大家就會明白了詞與詩之間的關係了。

如張志和的《漁歌子》

西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。

青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸。

大家看，乍一看不就是一首七絕嗎？

——只不過是把第三句的七言變為三言對偶句，並增加一韻字而已。

又如韓偓（wｏ）的《浣溪沙》

攏鬢新收玉步搖，背燈初解綉裙腰，枕寒衾冷異香焦。

深院下關春寂寂，落花和雨夜迢迢，恨情殘醉卻無聊。（迢tiａo）

 ——又是一首七律，減去一聯，或兩首七絕，各減一句，平仄聲韻都和近體詩、絕沒有多大區別。

再看蘇軾的這首《鷓鴣天》

林斷山明竹隱牆，亂蟬衰草小池塘。

翻空白鳥時時見，照水紅蕖qｕ細細香。

村舍外，古城旁，杖藜lｉ徐步轉斜陽。

殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日涼。、

（藜lｉ一年生草本植物））（蕖qｕ-芙～）

大家看，——除了第五句變成為三言對偶外，是不是又是一首七律呢

再看一首李煜的浪淘沙令：

簾外雨潺潺，春意闌珊。

羅衾不耐五更寒。

夢裡不知身是客，一晌貪歡。

獨自莫憑欄，無限江山。

別時容易見時難。

流水落花春去也，天上人間。

 ——在四個七言句子之外，增加了四言四句、五言兩句，也就變得複雜了一些。但是，在每句的平仄安排上，仍然和絕句沒什麼差別。不過上下闋前三句都是句句壓韻，表示情感的迫促，至第四句才用仄收，隔句又韻，略轉和婉，和七絕情調有所不同而已。

以上幾個例詞呢，可以說明詞和詩之間的關係。可以說，有一些詞牌來自於詩。

三、詩和詞的在創作手法上的差異

1、詞言情 詩言志

別看這簡單的六個字，做起來很難。初學者最大的問題是，填詞選材不當，很多人呢，可能會按照寫律詩的意思選材：題目很大內容太壯觀；東填一句景，西填一句景，句跟句之間毫無關係，這個是不行的 。

大家都知道，詞，是多寫閨怨離別的。這是因為最早的詞來源於民間歌詞，後來呢，專門是由文人寫來。給歌妓們譜曲演唱的，聽眾也是三教九流，所以要求通俗易懂，詞，可以填一件小事情，一段小情緒，叫聽的人喜歡聽。聽的人，是普通的百姓，也沒啥文化，所以，填詞內容要通俗易懂。要美，描寫要細膩。

大家記住，詩可以陽春白雪，詞必須通俗易懂。當然這個俗並不是讓你說白話啊。就像現在的唱歌一樣，歌詞一聽就能懂的歌曲，總是流傳很快的。這個大家都理解吧？

有人這樣說：「我喜歡把詩比作男人，一種陽剛的美，肩膀寬寬的，腰板直直的，即使寫點柔情蜜意啥的，那也是一個男人的那種柔情蜜意，總而言之帶有一種男人氣。

詞，我喜歡把詞比作嬌滴滴的美女，穿漂亮的衣服，說話走路，看了就叫人愛、叫人憐 ，那有朋友就問了，詞難道不可以寫豪邁的嗎？

當然可以啦，這個，要看詞牌了，比如：滿江紅 這個詞牌就是適合豪邁的、大氣的。可把這類詞比作女軍人，那個英姿颯爽。那個威武。她也透著女性的柔中之剛吧？對吧？呵呵。

那麼籠統地說，什麼是詩呢？即無論寫什麼事情，或者大事，或者小事，總有一種勁在裡邊。就是我想要說點什麼什麼，我想要表現點什麼什麼，我想要達到什麼什麼目的，我想要怎麼怎麼樣，或者激憤、或者高興、或者快樂、或者哀怨，總之呢，就是要有一股勁它掩飾不住。再怎麼含蓄再怎麼樣，它總是有點掩飾不住。換句話說，綳不住那個勁它要露出來。那一點露，露的恰到好處，這就是詩，露的多了，那叫啥，那就是打油詩、老乾詩了哈，這個度只有自己揣摩。

而詞是什麼呢？感覺詞就是比較細膩，比較委婉，所以說讀詞呢，必須要看作者的寫作背景。

你不熟知他的寫作背景，你就會看不懂作者的寫作意圖，詞，要你讀，要你猜；詩與詞相比較呢，詩更直接一點，更露一點，更白一點；詞更含蓄，更深沉一點，更拐一點彎子。」

詞，可以填一件小事情，但是要美，描寫的呢，要細膩。要讓聽的人喜歡聽，有美的感受。

2、格式上的區別：一詞一格

詞跟詩不同，不同的詞牌有不同的唱法，換句話說就是不同的平仄格式，每一個詞牌：都有他獨特的平仄格式，獨有的用韻方法，獨有的該填的內容情調。因此，在填任何一個詞牌的時候，要先研究這些特點。也就是《審詞牌》。

《欽定詞譜》中共收錄820個詞牌，2306體，每個詞牌，具體到每一體，都有固定的格律，如果每周學一首詞，也要16年，那是不現實的。所以我們只是要學會如何《審詞牌》。可以自己會審查、每個詞牌的填法。

3，用韻上的區別

律詩用《平水韻》，填詞要用《詞林正韻》。如果選定一個韻部的韻後，裡面的韻通用。比如: 一東 二冬 就通用。希望大家儘快學會用《詞林正韻》。

4，時空上的差異

詩寫的地點時間要在一個範圍。詞填的時間、地點，不僅可以是一個範圍，還可以九曲十八灣，可從山下寫到山腰，再寫到下山，可下了雨，再出虹。這個是詞的特點。

5，詩不可有領字，詞可以一領二領三領（以後會具體講到）。

6，詩不可多用片語，詞沒問題，可以用片語。

7，詩不可犯韻，詞可以，但是盡量避免在音節處用韻字。

8，詩的對偶是固定位置（中二聯對仗），詞呢，要按照詞牌，審出哪裡對偶，而且對偶的時候不論平與仄，只要字數一樣就可以對偶。但是不是所有詞牌都對偶，不同詞牌會有不同的規則。

9、詞的字句格式

詞與詩相比較，最大不同便是詩是整齊的，詞，則多是長短句錯落。也正是因為詞的這種參差不齊的格式，給了我們一種別樣的美感。

詞句最短有一個字的，最長的則可達十一個字之多。其中二字句到七字句最為常見，也就是詞句的重要組成部分。我們簡單地說下有：一字句，二字句，三字句，四字句，五字句，六字句，七字句，八字句 等……，

10、名詞介紹 

（1）一首詞開端一句叫做首句；也叫起句，開端一韻（開頭到第一個韻字，即第一韻句）叫做起拍，

（2）一首詞末尾一韻叫做煞尾；

（3）上闕最後一句叫 準備過片；

（4）下闋第一句叫 過片；

準備過片跟過片內容要緊密聯繫，不可斷裂。

四、詞的寫作技巧

《十六字令》，詞牌名，因全詞僅十六字而得名；又名《蒼梧謠》、《歸梧謠》、《歸字謠》。單調，四句，十六字，三平韻，屬於最短的詞。第一、二、四句押韻，均用平聲韻，起句的第一個字，就是韻字，必須平聲。

南宋·張孝祥

歸　獵獵薰風颭綉旗　攔教住　重舉送行杯　

平韻中仄平平中仄平韻平平仄句中仄仄平平韻

（颭zhǎn-風吹物體使顫動：）

南宋·蔡伸

天！休使圓蟾（chａn）照客眠。人何在？月影自嬋娟。

十六字令·三首

南宋·張孝祥

歸。十萬人家兒樣啼。公歸去，何日是來時。

歸。獵獵薰風颭綉旗。攔教住，重舉送行杯。

歸。數得宣麻拜相時。秋前後，公袞更萊衣。

（袞gǔn-古代君王的禮服）

《十六字令》 毛澤東

山，快馬加鞭未下鞍。驚回首，離天三尺三。

山，倒海翻江卷巨瀾。奔騰急，萬馬戰猶酣。 

山，刺破青天鍔未殘。天欲墮，賴以拄其間 

（鍔ｅ-刀劍的刃。）（拄zhǔ 三聲）   

十六字令寫作技巧 

作為小令的「十六字令」，是詞牌中用字最少的詞牌。在短小的篇幅中（十六個字），要求意思完整就必須語言精練。第一句只有一個字，而且固定是平聲字。一旦用上某個字，就決定了整個作品要押什麼韻。七字句和五字句的第一個字可平可仄，其餘都不能變更。在寫「十六字令」時，七字句要承接起句的這個字，使起句的意思得以延伸。第三句和第四句要求整個作品在升華中結束，一氣呵成。

一字句就是中心句，後面的句子要圍繞這個中心句，不要脫離的太遠了.這個令就兩句半，得扣住第一個字，有新意最好。其實字越少越不容易出彩。

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