難道您不知道這個世界上有一種職業叫做動畫編劇嗎？ ——致《大魚海棠》導演梁旋的一封公開信

不得不說，《大海》畫面精美的可以每一幀畫面都用來做屏保，陳奕迅的獻唱和泰坦尼克號旁白的滄桑都賦予它以大片的支撐；更令我驚嘆的是影片所架設的獨特世界觀，取材於莊子的《逍遙遊》而不是山寨國外某個概念，當我看到那一群紅色的魚在天空中展翅翱翔，雲海縹緲、星空閃爍，前5分鐘我的內心是怦然心動的！另外，導演您所想要表述的思想也是令人動容的：「我愛的人愛著另外一個人」，在唯美的故事情景中我彷彿看見卞之琳的詩：你站在橋上看風景，看風景的人在樓上看你。當那個男孩對著女孩的背影躺卧在青草地上忍住哭泣聲，可望而不可即的悲傷確實在那一瞬間觸動了我的內心，我想每個人的心中都曾經有過或者將會有那樣一個刻骨銘心的人。我不禁得讚歎：多麼棒的故事設定，多麼傑出的製作團隊！

正是因為我對這部影片的愛之深，讓我不得不對它責之切！故事節奏嚴重拖沓、情節點邏輯混亂、矛盾衝突幾乎全無、甚至對白都沒有任何個性可言……當我看到演職人員名單中導演和編劇都赫然寫著梁璇您的時候，我真想戳戳您的腦瓜子問一句：難道您不知道這個世界上有一種職業叫做動畫編劇嗎？

作為一名在動畫行業默默當螺絲釘六年，最終變成窮逼的動畫編劇，同事們對我們的忽視早已習以為常：導演說沒創意，改劇本！分鏡說畫面丑，改劇本！動畫說不好做，改劇本！甚至配音說讀著拗口，還是改劇本！讓我們悲哀的其實還不是改劇本，而是成片的時候我們才知道劇本被改了！《大海》那就更牛了，連編劇都不用了，導演您直接代勞！那麼被吐槽「作、中二病、動畫界的小時代」也算是活該！不是說導演都不會編劇，但要知道並不是每個導演都是宮崎駿好嗎？這其中，也包括您！

和我一起看電影的朋友是做影視的，他說，12年的時間，總該有人跟您說故事不行吧？怎麼就沒想著改改呢？我哈哈大笑，真是太天真！

動畫片和影視在製作上很大的一個區別是，影視會根據腳本以及導演和演員的現場發揮多拍攝素材，選取好的鏡頭橋段進行剪輯，要是編劇實在不行，老練的剪輯師還能把故事剪得緊湊、有趣點兒；而動畫則是完全按照腳本一幀一幀地繪畫、調試動作，多一幀畫面就意味是多燒一份錢。分鏡師將劇本解構成分鏡稿，交由場景、人設繪製圖像，再由動畫師逐幀製作成動畫，這一道道工序都是不可逆的，越到後面，燒的錢越多，改動起來就越困難；所以對前期劇本的要求也格外的高。或許，影片製作期間是有人提出來說過故事不行，可是回頭已經來不及，只能在飲鴆止渴的路上一步一步走向死亡，這死亡意味著所有眾籌人、投資人、無償援助者的信心和信任的死亡。

在動畫界中，我看到過很多有夢想的人，可以拿比別人低的多的多薪水，可以付出比別人多的多的努力，只為心中那一個夢想。我也曾經是這樣一個熱血青年，正因為如此，我深深認識到，我們太想通過某部作品來彪炳自己，希望在作品中牢牢打上自己的烙印，從而導致我們忘卻了動畫作品本來是為觀眾服務的。

與其說這是導演您的個人失誤，不如說是這個時代造成的藝術從業者的迷失。真正的藝術家，是甘願為了藝術放棄個人名利，為了打造好作品甘願成為綠葉、成為樹根，在背後做那個默默無聞的支持者，最終給人類帶來幸福和啟迪。是否在朝這個方向努力？摸摸良心，您知，天知。

一個無名動畫編劇