（題圖："Ghosts in the Machine" by Din Dayemi）

一位獨立音樂人的核心價值是他（她）的作品本身所具備的價值，而如何讓音樂作品的價值通過適當的方式得到實際體現，以維持、升級自己的創作環境，形成一個「創作 - 價值實現 - 更好地創作」的良性生態的過程，則是獨立音樂人事業的核心。也就是說，圍繞「創造價值」與「實現價值」這兩個核心過程，創造並維繫一個良性的生態系統，便是獨立音樂人事業的重點。

• 創造價值

音樂作品的誕生是一個長期且複雜的過程：

本質上「完善音樂創作的流程」就是提升每一個環節的質量和效率，而這些環節大致可以分為「誕生靈感」&「實現靈感」的過程。

• 誕生靈感

音樂創作的本質是借聲音作為手段來呈現某些抽象的意境，這其中「意境」的雛形往往就是我們所說的「靈感」。對於音樂人們而言，靈感可能出現在任何時候，在這個環節中，減少靈感流失即是提高效率。

• 實現靈感

一旦有了靈感和動機，接下來的工作就是用具體的音樂形式把它們表現出來。這個龐雜的環節中，創作（製作）環境往往是決定性因素：創作環境直接影響著創作熱情、作品質量、生產作品的效率。

Btw，這裡有一些 關於「靈感」及「創作環境」的採訪（會持續更新）

• 實現價值

這裡不討論諸如「音樂人該如何推廣自己的作品？」類的開放話題。要知道，音樂行業的核心只有一個：音樂作品本身。每個音樂人都有義務讓自己的優秀作品被更多可能感興趣的人聽到，這要求他們不斷地去了解自身所處的行業（或是通過與經紀人、唱片公司合作，由他們完成這部分工作），在這之後他們會發現：似乎行業里所有其他角色的工作本質上都是在幫助他們「實現價值」。這時候，選擇真正合適的合作夥伴、一起做出恰當的計劃並嚴格執行，「實現價值」的環節就開始了。

大忌：千萬別把「作品是行業核心」誤解成「我就是核心」。（不少獨立音樂人都有這樣的毛病，可別讓心理疾病阻礙了事業的發展，那也太可 yu 惜 chun 了）

• 螺旋上升

每個人的腦海里都有詩和遠方，但不是誰都能親手描繪出五彩斑斕的世界的，比起筆墨和畫板，更重要的是大腦中指揮著畫筆行徑的那種說不出的魔力。對於音樂人而言，這些魔力就是日益積累的創作功底，而通過不斷的練習來讓自己的操作系統更健壯（不論是系統地學習音樂理論、演唱 / 奏技巧，還是深刻理解音樂器材的用途、為做出更好的混音不斷踐行）、持續完善自我的審美體系，以及不斷探索音樂能給人們帶來什麼，都是維繫才華的重要途徑。

拓展閱讀：《公平的天賦》

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