怎麼逃離「猴子掰苞米」的怪圈？畫畫中的留錯意識，了解一下？

來自專欄去DreamSchool讀藝術

最近在藝術部導師們的感化下，畫一條直線自帶長城式起伏。。 畫個圓圈自帶鋸齒狀毛邊。。。 一些沒有天分的同事們也開始跟著老師們學畫畫了。。就比如前幾天，Pratt前招生官、星巴克全球概念店藝術戰略顧問Eric老師，帶著大家一起畫巨幅自畫像；

別人都是這樣的：

在老師們的慫恿下 我們其他部門的同事們也試了試

為什麼會像熊貓頭？ 不對！！！丸子頭應該更圓潤！ 眼睛應該更大！！！畢竟戴了美瞳！！！ 擦掉擦掉！！！重畫！！

好像... ... 更... ..更奇怪了？

於是這位同事陷入了不停自我否定的怪圈。。不知道多少畫畫的朋友們也經歷過這樣的掙扎， 畫了擦、擦了畫，紙都削薄了一層， 還是覺得不對勁兒呢

藝術部的純藝郭老師告訴我，很多學生在畫畫時，都會經歷這麼一個「猴子掰苞米」的階段 。畫一點扔掉一點，剛動手畫了零星一點，發現與觀察到的信息有偏差。就本能的想到了橡皮 欲將之否定，重頭再來。

不過也有我同事這種的，「傻子剪劉海」總覺的剪的不夠齊，結果不停的修不停的修， 最後，越剪越丑。。這就涉及到了一個繪畫的核心理念：繪畫中的造型方法與美感。

首先，我講一講 造 型 方 法

無論是「猴子掰苞米」還是「傻子剪劉海」 郭老師眼中，這些問題 歸根結底都是沒有建立起， 對造型方法的認知 所以不知道原來錯誤的東西 比如錯的不準確的線條是可以保留下來的。

郭老師把它叫做留錯意識， 留下這個錯誤，根據眼睛觀察到的信息 再動手畫下一根更准更好的線條時， 這根錯線就會成為最好的參照物， 這種造型方法的背後就是「比較「的思維。

之前RISD的導師Clara來做短期課時就探討過關於留錯的問題。 因為錯線、失誤的存在 作為導師、招生官的她／他們才能在作品中看到創作者思考的過程。 在Clara眼中，尤其是速寫和素描類作品，乾淨整潔、一塵不染的作品，是不完整的。這代表著學生沒有思考，尤其是那些Sketch Book乾乾淨淨，簡直就像另外一套作品集的同學讓Clara覺得不可思議... ...

並且不斷的修改、不停擦掉現有的線條容易使整個作畫的過程變得局促、不流暢。思考都是片段式的，就更難對作品有整體意識。

你看，連畢加索的作品 都保留了無數次的線稿，你還怕什麼呢？ 上個月的倫敦拍賣周，這幅保留大量畢加索 創作過程痕迹的作品：《La Dormeuse》 以￡4,185萬（約合RMB 3.6億）成交

創作過程、失誤、思考

這些都是畫作的一部分

大部分知名畫家，都有留錯的習慣

因為在他們眼中，

這不是錯誤，只是過程。

關於作品美感

前面提到的保留錯誤的造型方法就與作品美感有密切關係， 人是有情感的而不是機器， 所以在觀察事物時，一定會有各自不同的偏差 。我們不會一下子就較為貼切、準確的 把握住所觀察的事物， 而是需要在作畫行進中不斷矯正。

在矯正過程當中保留住那些從無到有， 從錯到對的作畫痕迹， 這些痕迹其實是非常有趣的思維過程， 留下它們一定程度上就留下了趣味 或思維過程的線性美感。 實在有對畫面整體視覺效果 影響較大的局部地方 可以用排線或色塊稍作遮擋。

以往有很多前輩大師多用這樣的造型方法， 放鬆瀟洒卻不失嚴謹， 造型的美感疊加著手稿裸露的思維過程， 十分性感迷人且便於學習， 學作曲的人要去看別人或大師譜曲的手稿 而不是完成後列印出來的譜子就是這個道理。 看譜子，得到的只是音樂 而手稿，記錄下來了不斷修改的創作過程 你會知道藝術家的邏輯在哪裡。

接下來介紹一個 類似這種造型方法的藝術家。 瑞士雕塑大師 賈柯梅蒂／Alberto Giacometti 今天的配圖很多都出自他的作品

他就是這樣的， 那種即興，保留，點到為止， 色彩運用豪放不拘生動準確， 整個畫面過程一覽無餘 造型方法的最終選擇受到各種因素影響， 個人審美趣味·喜好 表達的內容，性格等等。 造型方法和最後作品的美感 是一種編織關係互為你我，不能分割。

於是，看完了這些 還打算用橡皮給畫紙打薄？ 來回的修改擦擦擦擦擦嗎？ 丟掉你的橡皮擦 畫不好也不要怕，0基礎更不要怕 相信我們的同事，會為大家帶來勇氣 不如現在就丟掉你的橡皮 帶著剛剛說到的留錯意識 一氣呵成的畫一次試試看？