優衣庫請了全日本最有范兒的男人去做高管,它會因此變得更酷嗎?

優衣庫請了全日本最有范兒的男人去做高管,它會因此變得更酷嗎?

來自專欄 Major大調

木下孝浩這個名字,上一次進入我們的視線是在今年1月,他從那本傳奇的日本男性時尚雜誌《POPEYE》離職,去向未定,卻已經有人開始感嘆一個時代的結束。而最新的消息是他即將入職優衣庫,負責品牌和市場營銷的工作,由此我們是否可以期待一個全新時代的展開?

它如優衣庫一般價格親民又日常,又如木下孝浩所代表的city boys精神一般,輕鬆自如卻充滿態度。

木下孝浩

儘管木下孝浩一直被稱為「日本最會穿的大叔」之一,但這次從編輯界進軍時尚界,還是被日本媒體稱為「非典型跳槽」。迅銷集團創始人兼總裁柳井正解釋說,「為了讓優衣庫成為一個真正的全球品牌,信息編輯的能力正變得前所未見的重要。」

木下孝浩

大學畢業後就進入日本最著名的雜誌出版社Magazine House工作,在《Mens Club》、《an.an》等雜誌中歷練,曾任《BRUTUS》副主編,2012年《POPEYE》改版並由他擔任主編,於今年4月離職。

這並不是優衣庫第一次從《POPEYE》中吸取文化養分了。早在2016年,優衣庫紐約旗艦店就在品牌慶祝10周年之際和《POPEYE》合作推出了販賣各類日本印刷品和流行文化的Tokyo Newsstand。

滿世界地尋找設計師和創意人求合作只是以短暫的新鮮感來維持大家的好奇心,而文化力才是品牌中最不易褪色的部分。這令人聯想起了木下孝浩那句氣勢十足的宣言:「與其追隨潮流,不如製造潮流。」

如果我們抽取幾個關於《POPEYE》的片段,大概就可以解讀出木下即將為優衣庫2.0時代注入的品位基因。

6年前,他給了《POPEYE》靈魂

不只是一部時尚雜誌

1976的《POPEYE》創刊號和2016年的復刻版

現居東京的美國作家 W.David Marx 在《POPEYE》的四十周年特刊里寫道:「《POPEYE》搭建了日本年輕人和世界間的信息橋樑。如果沒有 《POPEYE》,日本的流行文化可能並不會像今天這般豐富。」

這本今年剛滿40歲的雜誌對每一個關心日本潮流和城市生活的人來說都如雷貫耳。它是最先將美國西海岸年輕人的穿搭和生活方式引入日本的雜誌,也是許多東京男生的時尚啟蒙。

在信息閉塞的年代,日本青年們不知道牛仔褲、也不太了解 sneaker,《POPEYE》就是對流行文化的所有嚮往。但如果只是一本時尚單品目錄,顯然會逐漸被時代淘汰,而木下就是哪個力挽狂瀾的人。在他接手總編的6年間,雜誌銷量從谷底的每季7萬本攀升至每季12萬本。「Magazine for City Boys」 的定位被重新印在每一期的封面上——《POPEYE》不再單單講述時尚,而成了一本關乎生活態度的城市指南。

一個人,

成功救活了一本雜誌,

並且它所倡導的文化,

直到今天仍在持續影響著大眾。

他自認為是Old School派

復古主義帶來了真摯的職人精神

《POPEYE》開創了日本雜誌實地取材的時代。在雜誌誕生的1976年互聯網和手機都尚未普及,白紙黑字和渣像素的照片就是全部的信息來源。初代編輯們不滿足於略顯過時的編譯,而跑去洛杉磯親自居住,感受和了解美國人平時的生活,返程時他們會帶著好幾個裝滿商品的箱子。

有人說沒必要這麼麻煩,他們卻相信只有親自拜訪商品背後的故事才能寫出真正帶有感情的文字——

真摯是《POPEYE》深入骨髓的DNA。

為了製作2016年的復刻紀念號,木下帶著團隊回到了洛杉磯,追溯40年前的原點,或許可以讓人重省「流行」與「文化」的意義

木下孝浩2012年接手雜誌後繼承了這種職人精神,除了最新的流行資訊,他們還致力於知識和文化的普及。他把曾經高高在上的時尚單品用插畫的形式輕盈地排列在封面上,由此捧紅了前田晃伸、長場雄、中根yutaka等一系列如今活躍在一線的設計師和藝術家。

2012年改版前的《POPEYE》是這種畫風

2012年改版後的第一期雜誌

《POPEYE》從一本供人消遣的廉價讀物,

成了一本讓人有收藏慾望的印刷品、

一種象徵個人品味的「接頭暗號」。

不再停留在美式的衣著打扮,

而是一種對城市生活的熱忱和洞察。

POPEYE的本意就是「流行之眼」。人人都在為紙媒唱輓歌的時代,他們仍然不緊不慢地精心策劃每期選題:愛吃咖喱的人如何逛二手書店、如何向快要消失的街區書店表達愛意、生活在世界各地的都市男孩們如何裝扮自己的房間……

他們為城市裡中每一件美好的事情創造連接點,商品與時代和文化互動,連吃飯購物也在刁鑽的選題切入點中迸發出了哲學含義。儘管今天原宿的街拍少年們仍然以模仿《POPEYE》雜誌上的穿搭為榮,City Boys的精神內核卻早就超越了服飾本身。

每期刊物的分量和品質決定了它的成本大到嚇人。木下說希望《POPEYE》能夠介紹許多年輕男性未曾親身體驗過的事。「雜誌越來越難做是個事實,但卻有人堅持做好的東西,我相信因為有這樣的『笨蛋』,文化才得以傳承。」

他自認為是一個很Old School 的人。儘管吃力又不討好,卻依然堅信著翻閱紙質雜誌的價值。「只要我擔任主編一天,《POPEYE》絕不會電子化。」

他讓city boys成了一種時代精神

到底什麼是city boys?

木下孝浩將雜誌封面上的「Magazine for City Boys」詮釋為:不論外表,紳士禮貌又上進的男生。他們品味良好,對流行敏感,卻輕盈地維持著自己的價值觀。

我們可以在木下接手後的雜誌上看到各種各樣的城市男孩:來自倫敦的金融系學生、澀谷街頭的饒舌藝人、紐約的年輕設計師、東京經營二手書店的大叔……他們有著不同的年齡、文化背景和生活方式,卻都從容地享受著當下的生活。「City Boys」為他們刪去了其他標籤,組成了一個積極向上的共同主題。

City Boys不分年齡和世代,

它在時代中不斷被賦予新的內涵,

卻有著沒有賞味期限的精神硬核。

甚至超越了性別,

成為一種精神標杆和通行語言。

《POPEYE》不再止於一本男性雜誌,每年的girlfriend特輯也是女孩們的約會指南

對這本創刊之初只為在日本青年中推廣美式時尚的雜誌來說,這是一個美麗的意外。經歷了40年的變遷,它已經成了深受男女老少喜愛的雜誌——10多歲孩子在它的陪伴下確立起世界觀,而即使年過半百,你也可以在《POPEYE》中重回年輕的心態。

正如木下所說的:「星球大戰原本是為孩子拍的電影,結果卻受到了全世界所有年齡的人的喜愛。」沒有比這更開心的事了。

當然,

作為一本血統純正的時尚雜誌,

穿得好看是永恆主題。

木下孝浩對City Boys的另一個定義是:應該就是學校班上最帥的那一兩個人。他為《POPEYE》的時尚風格加入了日式的復古元素,刪減了過分純正的美式風格。鏡頭被拉長,外國模特越縮越小,充滿腔調的穿搭和東京的城市街景發生碰撞——被刊載的每一種好品味,都成為真實生活的縮影。

每一期雜誌會認真地介紹應該穿什麼去京都旅行、最適合最近春日郊遊的時尚單品……但它們不似華麗的時尚目錄一樣充滿了當季的流行元素和大牌的logo,大多是不動聲色的基本款,奇怪的這些看起來似乎毫不張揚的單品,卻能組成旗幟鮮明的個性。

如果說時尚是一場比拼個性和速度的撞球賽,對《POPEYE》來說,它顯得處變不驚。一件耐穿的牛仔衣、趣味盎然的古著、質感良好的白襯衫……它們與一口醇厚的咖啡或一張古老的黑膠碟一起,共同組成歷久彌新的生活品味。

堅持自我、不盲目、不跟風的City Boys式時尚,就是木下孝浩本人啊。這位今年50歲的、頭髮花白的大叔自認為「對大眾喜愛的東西沒有一點興趣「,卻能在每一次時裝周上成為被拍攝的焦點。

圓領襯衫配正裝、薄款風衣夾克下隨便地套了條灰色短褲、冬天在長褲和短靴之間套上厚厚的針織襪套……他不拘泥於任何一種風格、沒有鍾愛的品牌、不講求傳統意義上的「設計感」、甚至看起來穿搭得有些「胡亂「,卻創造了一種特立獨行的時髦。

他也是讀著《POPEYE》長大的,說自己的時尚啟蒙是《POPEYE》1991年12月號的特輯《質感良好的衣服》,當年那期的造型師是喜多尾祥。「使用的真的是非常普通的單品,但只是這麼簡單的幾件東西,就能投射出個性。」

既然是「學校班上最帥的那一兩個人」,《POPEYE》本身的設定就是反主流的,但就是這樣一本對「讀者群體最大公約數」不屑一顧的雜誌,成功地創造了前所未有的文化影響力。把小眾變為大眾,就是木下時代的《POPEYE》最成功的地方。

他不追隨潮流,

他要成為創造潮流的那個人。

是句號,也是一個新的開始

初次見面,木下孝浩

《POPEYE》今年的4月刊《初次見面,東京》是木下作為主編的告別刊。四月是日本的畢業和開學季,少年們呼吸著櫻花氣味的空氣來到陌生的大都會,一個滿懷憧憬的開始、一個有些忐忑的結束。

《POPEYE》雜誌以及木下自己的職業生涯,都在這句問候中來到了一個臨界點。

告別了《POPEYE》,

他和優衣庫初次見面。

上一個和《POPEYE》綁定的時尚品牌有點酷

締造了日本潮流史的beams

《POPEYE》今年迎來了40周年,在最近好幾期雜誌的封底,你經常可以看見BEAMS的40周年廣告:「BE YOUNG、BE FOOLISH、BE HAPPY」。

這並非巧合,締造了日本40年潮流史的BEAMS,是最先和《POPEYE》發生關聯的的時尚品牌。

在雜誌創刊的1976年,還有一件大事發生——位於原宿的第一家American Life Shop BEAMS開業了。

BEAMS的創始人設樂洋是《POPEYE》的忠實讀者——編輯們在洛杉磯發現的converse 的帆布鞋和甚至是 UCLA 的棒球衫被以美元的形式標註在紙面上,而BEAMS則把這些當時不易買到的潮流單品放進了集合店裡。結果當然是一炮而紅,一年後,BEAMS在澀谷開出了第二家店,一併帶來的是日本買手店的全盛時代。

BEAMS如今在日本擁有70多家店鋪,40年來始終站在潮流的尖端,這其中《POPEYE》的作用不可小覷。

它從《POPEYE》里學到了對時尚的捕捉和編輯能力,並應用到了商業中,將自己覺得「酷」的事情成功地傳遞出去。

好雜誌是時代的鏡子。

而一個屹立不倒的品牌,

應當也有這種特質。

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