詩詞精品創作初探
胡長安
當今社會，時逢千年盛世，傳統詩詞迎來美好春天，時代在呼喚詩詞精品。但是，近三十年來，在公開發表的數千萬首詩詞作品中，卻沒有多少給讀者留下深刻的印象，這是與這個時代很不相稱的。因此，我們很有必要對大家都公認的詩詞精品作一番分析研究，揭示其中奧秘，以便提高我們鑒賞和創作傳統詩詞的水平，讓當代傳統詩詞更好地為建設偉大的社會主義祖國服務。
現在，我們就從古今名篇中隨意選擇幾首精品中的精品試賞析一下，當可獲得一些教益。
其一，李白的《望廬山瀑布》：「日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。」讀過此詩，便知詩人是通過對廬山瀑布勝景的描寫來歌頌祖國壯麗山河，其主題思想十分鮮明。從寫作藝術來看，寫風景詩從什麼角度「取景」是相當重要的。而詩人在題上只著一「望」字， 即以遙看的方式，便把攝取廬山瀑布風景圖的適當距離和角度確定下來，再利用誇張和比喻等不同手法描寫瀑布，其作品使人讀後，似乎是在觀看一段靈動的廬山瀑布錄像。由此可見詩人定題有神功。同時，詩中遣詞酌字也十分精當。如「生」字為瀑布造就一幅彩色的背景，對比之中，使瀑布更加光亮耀眼，而「飛」、「直下」、「落」等動詞，則把瀑布出之高山、臨空直落、勢不可擋的勝壯景觀呈現在讀者眼前。無怪乎蘇東坡在評詠廬山瀑布詩時說：「古來唯有謫仙辭」，對其讚賞有加。
其二，杜甫的《春望》：「國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。烽火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪。」此詩是詩人憂國思家之作。題目《春望》是寫春天所見，春天理應是一派生機，欣欣向榮。可是詩人望到的卻是大自然有春天(草木深)，而國家和人民卻沒有春天(國破)，這樣的情境多麼使人悲哀呀!所以詩人即以擬人誇張同用的手法，用「花濺淚」、「鳥驚心」來傾訴國難，「家書抵萬金」來傾吐家仇。尾聯以「白頭」即「發白」、「更短」、「不勝簪」作結，嘆息衰老，傷痛家國破碎，人民離亂之苦矣!蘊含著深刻的社會政治意義。
其三，王昌齡的《出塞》：「秦時明月漢時關，萬里長徵人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。」這是一首借漢喻唐的邊塞詩。一方面痛訴非正義的戰爭，體恤軍民疾苦(萬里長徵人未還)；另一方面批判當政者昏庸無能，缺乏正確的邊防政策和得力的軍事指揮人才，致使邊塞遭受侵擾，民不安、國不寧。且盼望明主良將來保衛家國。此詩藝術特色在於借秦月漢關啟興，鞭笞腐敗無能的當權者，很有力度。所以明人李攀龍推獎該詩為唐人七絕壓卷之作。
再如毛澤東同志的詞《沁園春·雪》，以「北國風光，千里冰封，萬里雪飄。」開篇，氣勢磅礴，雄渾豪放，暗狀革命力量。上闋寫景為主，頭三句概括總寫，中間七句具體描寫，形象生動，後三句寫想像中的風光。筆法多變，具有強大的感染力。下闋以「江山如此多嬌」過片，通過對歷史上具有代表性的幾朝英雄人物的評價，襯托出今朝風流人物——無產階級及其政黨更高大、更完美的英雄形象。其藝術手段特別，寫景、議論和抒情緊密融合在一起。語言精當，如詞中「望」和「看」本是同義詞，但具體運用都經過精細推敲。誰能將「望長城內外」和「看紅妝素裹」中「望」、「看」互換呢?如換位，則前者將失去遠眺的韻味；後者卻沒有了細看的意趣了。乃至後面的「惜」、「略輸」、「稍遜」、「須」、「只識」、「數」等詞都用到了恰當之處。
綜上所析，幾首精品詩詞都具有其共同之處：一是主題思想好，愛憎分明，歌頌真善美，鞭笞假醜惡。二是藝術手法高超，極具感染力，為人民大眾喜聞樂見。寫到這裡，使我想起了1946年毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》，他指出文藝批評有兩個標準，一個是政治標準，一個是藝術標準。我認為，今天辨別文藝作品的好壞優劣仍然應該是這兩個標準。這是因為政治標準就是要求作者愛憎分明，歌頌真善美，鞭笞假醜惡的。如果不講政治標準，我們的社會就有可能美醜不分，善惡不分，毒草也會變成香花的。但鑒於歷史的原因，有人提出把思想性和藝術性作為評判文藝作品的標準，我想也可以，只要是歌頌真善美，鞭笞假醜惡，愛憎分明，思想性好的，藝術性強，當然就是好作品了。
有了標準，又有古今詩詞精品為典範，是不是就可以出精品佳作呢?當然可以。但是也不是輕易就可以做到的。這是因為當前我們詩詞創作陣營存在著幾種傾向：一是標語口號式的作品多，根本談不上有什麼藝術性，讀了使人乏味；二是有些作品道是不乏藝術性，但是其思想內容是頹廢的、落後的，個人主義的，甚至是黃色反動的。這些東西藝術性越強，就越能毒害青少年，對社會為害越大，我們必須堅決反對，徹底掃除； 三是雖然有點藝術性，也不存在思想品德方面的問題，就是不與時俱進，老古董讀後尤如聽外文。
由此，我方明白，要想出佳作，當從以下幾個方向努力。
一要徹底解決立場問題。精品好詩是宣揚真善美的，也是廣大人民群眾喜聞樂見的，作者只有站在人民一邊，樂人民之樂，憂人民之憂，抒大眾之情感，才能寫出有深刻社會政治內容的好作品來。但是，解決立場問題，也不是說站在哪一邊就能站在哪一邊的問題。而是要長期深入到人民群眾中去，深入到火熱的社會生活中去，認真學習歷史唯物主義和辯證唯物主義，堅持改造世界觀，才有可能與人民群眾有同樣的情感和同樣的立場。
二是不斷深入學習，打下堅實的文學功底，努力提高傳統詩詞藝術創作水平。人的知識不是天生就有的，而是後天通過不斷的加強學習才取得的。所以，我們要與時俱進，不斷的加強學習。一要向前人學習，向唐詩宋詞元曲學習，挖掘它們的藝術「富礦」，為我所用。其次要向人民大眾學習，民歌是他們創造的，裡邊有豐富的原生態的藝術營養，把它吸收過來，加以提高升華，亦為我所用。
我深信，只要廣大詩友以「求正容變」的態度，加強對詩詞藝術基本知識的學習和運用，堅持思想性和藝術性的高度統一，深入到社會主義現代化第一線，感受時代前進的脈搏，體察人民的甘甜疾苦，那表現時代風貌和反映人民心聲的精品佳作將如雨後春筍。
為竹風《寸心集》序
黃潤蓬
新世紀初，我到貴州省詩詞學會編輯部主持工作，對竹風的作品產生了興趣，並留下較深的印象。2004年我任《貴州詩詞》主編，改原雙月刊為月刊，竹風應聘為編輯，同時貴州詩聯圖書編著中心成立，我兼總編，竹風兼編輯。因此，他除完成月刊編輯工作外，還組編《貴陽旅遊詩聯選》、《校園新韻》(貴州省第二屆大中學生中華詩詞大賽獲獎和入選作品集)以及為貴州詩友編審《澹齋吟草》、《心跡詩鈔》、《童山草》、《月樓詩選》、《勤耕集》等多部詩詞集。由於他工作熱情、認真負責、勤勤懇懇、任勞任怨，被近兩屆貴州詩聯代表大會選為理事。
今年竹風將以往作品選編成《寸心集》，囑我寫序，我很高興為他的詩詞作些介紹。此集分為六個部分：一是黔都求索；二是大山情懷；三是塵海沉浮；四是桑梓情結；五是自由吟草；六是詩學漫筆。共有詩、詞、曲、新體詩890首。其中律絕279首、律詩(包括長律)347首、詞125首、自由詩詞曲139首，形式多樣，內容豐富。這是作者由學生、參軍、教書、務農、下海經商、書刊編輯等多種生活的心路歷程。他曾出沒於烽煙戰火，就職于軍界高層，也吃夠人間苦難，身處逆境，敢於面對現實，歷經坎坷磨難，不斷反思消化，傳奇式的人生，寫出了超常的詩歌，許多警句可說是血和淚的凝結。在詩詞的語言和意象方面有新的建樹，對詩論亦有新的發現。寫作上追求自己的風格，為貴州詩詞引領一股新鮮風氣。在《貴州詩詞》發表的詩評中李木曾不斷對其多首詩詞作出過中肯的評價。
竹風熱愛祖國，自幼受中華傳統文化的熏陶，崇敬民族英雄，以「天下興亡，匹夫有責」實踐自我。1950年朝鮮戰爭，還是 15歲的熱血青年，就毅然投筆從戎，參加抗美援朝，保家衛國，決心以「馬革裹屍」而還。歸國後參加國防建設，調北京軍區工程兵部。遭嚴重挫折後，仍關心國家盛衰興亡，盼望中華民族的偉大復興。從其作品的字裡行間，可以得到灼目的感受。而對權錢交易、貪污賄賂、買官賣官等腐敗行為，痛恨至極，並用詩詞作品，予以痛斥。
家鄉是濃縮的祖國。熱愛故土是竹風詩歌的亮點之一，如在《鄉景夢縈》中寫道：「四十八欄九檯子，三步兩洞一條石。雙生古木白果樹，獨出虹橋青面獅。」家鄉田土(欄、檯子)，虹橋石獅，鮮明生動，教人過目難忘。《念奴嬌·黔北游》：「播州尋勝，仰紅樓浩氣，雄關春色。笑共茅台初試酒，釀就胸中激烈。竹海淘心，丹崖煉意，吟嘯桫峰月。此情難控，赤河隨我騰越。」下半闋曆數遵義會議、婁山關、四渡赤水等勝跡，氣勢宏闊，讓人心潮澎湃，浮想聯翩。《鄉路》：「野蜂枝上鬧，白鷺嶺前飛，十里黃金毯，三山碧玉堆。」在作者筆下他的家鄉處處有詩，處處如畫，秀麗風光，除給人藝術享受之外，教人想往之。
平生愛詩、愛詩如命。1956年春寫的《偶像》：「呵氣作雲霓，灑淚飛急雨，高唱大風歌，朗讀涌潮詩，揮動崑崙筆，舒展藍天紙，飽吸滄海墨，填就日月詞。」這應是竹風青年時立志寫詩的誓言，也是他獻身詩歌追求的目標。他在《生平紀略》中寫道：「不隨時俯仰，立志識古今。偏愛讀文史，酷好作狂吟。豈畏入另冊，矢志追詩神。」還有一首《詩趣》：「不愛烏紗愛楚騷，身無銅臭也堪豪。舊瓶新酒松間月，斷水消愁不用刀。」吟詩寫詩，不惜一切，不計後果。「作詩不厭百回刪，選入刊書亦未安。何用鉛華遮素質，唯求聲韻近天然。」(《吟齋自勉》)長期注重精品意識，隨時努力精益求精。新舊詩都能寫，且擺脫了概念化、一般化的桎梏。題材豐富，發掘深入，語言獨到，意象新穎，受到讀者的關注和讚許，是具有實力的詩人。因此，他的詩歌在《詩刊》社「白沙杯」全國詩歌大獎賽、華夏廉風全國反腐倡廉詩詞大賽(湖南省)、貴州「環保與茶文化」、貴州青岩「青松杯」、貴州省地稅等詩詞大賽中多次獲獎。
竹風在抨擊貪腐方面，寫出了較深刻的作品。如《油嘴官人》：「吃喝掏公款，爺們有海量。半瓶名貴酒，十戶苦辛糧。嘴上魚同水，心中虎與狼。一朝權在手，萬貫入私囊。」用對比的手法，揭露吃喝風，使丑象畢露，令人對紙醉金迷者，產生憤恨。「才能濟世何須位，學不利民枉作官。」這是作者對官場腐敗之風寫出的警句。
詩是表情達意的，而表情達意不能空洞無物。物，在詩中涵納和體現人的思想感情時，便成意象，所以從根本上講，詩是由意象構成的，意象問題，是詩歌創作中的主要問題。意象建構須經兩個途徑：一是感物生意，一是因意及物。無論是哪一種，最終都要依靠形象來體現。其表現形態因意而定，因象而顯，形態各異，變化無窮。竹風對意象研求較早，其作品注重意象組合，故寫起詩來，得心應手。其一是採用原象，即不加修飾的事物的原本面貌，既簡練，也富包容性，常常達到可意會而難於言傳的效果。如《山村信步》：「嫩杏疏籬外，夭桃密葉中。松針織翡翠，柳線綉蔥蘢。」詩中景物都是常見的原生物象，卻形成一幅春光明媚，春意盎然，春色迷人的意境。「嫩杏」、「夭桃」、「密葉」、「松針」、「柳線」都是原象。如用概念化，把當時的感觀直說出來，必然空泛平淡，而通過原象組合，就生動傳神，產生濃郁的韻味。其二是喻象，在《健身族》中他這樣寫「強身騰虎步，健嗓作龍吟」。《七星潭觀景》：「荷盤承玉露，柳線綉金霞」。前一首用「虎步」「龍吟」來比喻強身健嗓的氣勢，語句新鮮，姿態傳神；後一首用「玉露」「金霞」比喻水珠和落日，色彩絢麗，滿目生輝。其三是染象，即被詩人的感情渲染的物象。也即是根據詩人的需要，把原象渲染為體現思想感情的意象。《踏青》：「綠風彈柳絮，紅雨醉桃天。嶺翠松濤瀉，溪清野鳥喧。」平常的風和雨，被染成「綠風」、「紅雨」；「松濤」、「野鳥」經「瀉」和「喧」的渲染，營造出物象新鮮，生機勃勃，心曠神怡的美好意境。其四是靈象，賦予物象以靈性，即常說的擬人化。《西江月·山鄉秋色》：「搭斗砰砰叫陣，鐮刀虎虎爭先。三秋喜遇艷陽天，躍起豐收一片。」這裡的搭斗、鐮刀有了知覺，像打仗一樣，敢於「叫陣」、「爭先」，物有靈氣，詩也活了，形成熱火朝天，爭先恐後的豐收景象。又如《喬松》：「青蔥立野裹龍鱗，拔地擎天有遠蔭。鐵干穿雲消電火，金針撥霧化雷音。穩如寶塔迎風霸，堅若靈峰對雨神。大雪凌冰渾不懼，從容應變到而今。」其中「消電火」「化雷音」「迎風霸」「對雨神」都屬靈象，喬松成了無所畏懼、從容應對的英雄，令人敬仰。其五是借象，即物象本身不具其意，而是詩人借物托意。如《鄉愁》：「咫尺寄身家萬里，年節生感酒一杯。欲把鄉思托皓月，不知何處敞心扉。」「皓月」是作者借來表示鄉愁的，它便沒有了平素人們感覺到的清輝明朗的含意。其六是輔象，使之形成意境。《踏莎行·訪友未遇》：「湄水橋頭，王家門口，眼波橫溢青衫袖。憶昔握手話別離，微風吹雨灑江柳。廿載歸來，小樓依舊，長天高樹涼初透。故園何處覓知音，愴然獨飲鄉思酒。」訪友不遇，物是人非，百感頓生，只有獨自借酒澆愁。這「鄉思酒」，就是輔象。以此深化寓意，既含蓄也增強效果，讓讀者產生聯想。七是代象，以典型貼切之物象代表更多更大的內涵。如「王選破格餐電腦，隆平酬志飽河山。」(《猴年感慨》)，王選、袁隆平是頂級發明家，已為全世界所公認，「餐電腦」意味著王選的發明將革新世界印刷業；「飽河山」意味著袁隆平的雜交水稻正在為全球人民造福，其含意深廣。此外，《寸心集》中因時、因景創就多種意象，使人目不暇接，發人深思，望讀者自行感受，不一一列舉了。就寫這些作為《寸心集》的序言吧。
趣雅情濃始作詩
——唐敏詩詞集《雪梅絲語》序丁垂賦
我國是一個詩的國度。寫詩不是少數人的專利，更不是男性的專利。在歷代浩如煙海的詩詞作品中，都不乏女性的詩人詞家。她們的詩詞作品在詩詞史中，是一道靚麗的風景。她們的作品和她們的名字在詩詞的星空里，各放異彩，熠熠生輝。人們都不會忘記這些熟悉而閃光的名字： 卓文君、謝道韞、李清照、朱淑真、唐婉、管道升、黃娥、徐燦、秋瑾……
當代的詩詞界里，也有不少女性的詩詞名家。如：葉嘉瑩、蔡淑萍、宣奉華、包德珍、畢彩雲、林家英等。可喜的是我們納雍縣這個偏僻、少為人知的小地方，竟有不少人喜歡詩詞，竟也有女性喜歡詩詞，而且有好幾個。因為主編《納雍詩詞》的緣故，我與她們都有過或多或少的接觸並有不同程度的了解。
和唐敏詩友相識是在2008年秋天。當時有朋友向我介紹說：「雍熙四小的唐敏老師喜歡詩詞，你們可以吸收她加入詩詞學會。」我說：「先讓她拿點詩詞來看看。」有一次，縣詩詞學會在縣政協會議室開座談會，通知了唐敏參加。就這樣，我讀到了她的幾首詩詞。第一感覺：清麗可嘉，頗有靈氣。
後來接觸漸漸多了，知道唐敏自幼生長在農村，和我一樣，也是鄉村長大的孩子。幼年時，她雖身為女娃，卻有點男孩子性格。請看她的這闋小詞「本性生來不像丫，無拘無束跑山窪。也曾結隊偷桃李，還喜成群逮鵲鴉。 抓蟹鱔，捕魚蝦，滿頭滿臉是泥巴。奶奶樂得連聲問：這是誰家小野娃?」《鷓鴣天·憶童年》
「憶童年」，我個人認為寫的就是作者本人的童年。無拘無束，天真無邪，帶幾分野性。雖為女娃卻像男孩子一樣淘氣頑皮，偷桃逮鳥，捕魚捉蝦，弄得泥巴滿頭滿臉都不在乎。從詞中可以看出，作者的童年是幸福的，無憂無慮，無拘無束，自由快樂，這肯定離不開父母的呵護與關愛。「奶奶樂得連聲問：這是誰家小野娃」一句將祖母對孫女的寬容和疼愛溢於言表，將老人慈祥、和藹可親的形像展現在讀者面前。
唐敏曾生長在農村，熟悉農村，了解農村，有體驗，有生活。她寫的一些農村題材的詩詞，讀來親切有味。如「竹林杏苑，布穀聲聲喚。巧手風兒來柳岸，刺繡春光一片。 炊煙爬上山頭，笑聲種進犁溝。踏著夕陽回首，詩行寫滿田疇。」《清平樂·曉耕》
一片太好春光，乃是風兒的巧手刺繡而成。「風兒」「炊煙」都用了擬人手法。那一行一行播下的莊稼種子，就是寫滿田疇的詩行啊!此等雅趣，不是生長在農村、熱愛農村、對農村有著千絲萬縷情結的人，是斷不會這樣寫的。小詞中注滿了作者的深情。
再看此小令「池塘鴨戲清波，堤邊柳弄婆娑。野地春風落座。牛兒閑卧，咀嚼牧子山歌。」《天凈沙·春野》
煞尾頗有味，「牛兒咀嚼山歌」，這可能嗎?「對牛彈琴」牛能懂嗎?這就是詩家語，寫出了放牧的樂趣，寫出了人畜之間的親近感。
自幼就「本性生來不像丫」的唐敏，性格開朗直爽，不喜遮遮掩掩，不矯揉造作，不扭捏作態，有股鬚眉氣。但女性的溫柔、溫情，女性的細心、細膩、耐性，她同樣不缺。我們從以下詩詞中就可窺見：
「名山同繾綣，勝景共流連。試問中秋月，何年何處圓?」《問月》
這首《問月》絕句，真的是在問月嗎?問月月能回答嗎?不能又為什麼要問?此中之意，耐人尋思。
「春風至，本可舞從容。為甚偏由人擺布?瞬間線斷落荒叢。終叫夢成空!」《憶江南·風箏》
欲求自身獨立，不願受人擺布。作者嘲諷風箏，只是將它作為象徵，詠物而有寄託，詞中寓意又何需言明。
「愁煙裊裊漫簾櫳，無語更愁濃。兩雙淚眼，萬般惆帳，一樣心情。 臨別方曉情難了，長恨各西東。此時相送，明朝挂念，何日重逢?」《眼兒媚·別賦》
「離人不敢預歸期，只把手輕揮。千般不舍，萬般無奈，別淚偷垂。 可憐本就歡娛少，勞燕又分飛。眼前別去，心頭挂念，夢裡依偎。」《眼兒媚·車站一瞥》
以上兩詞都寫離愁別緒。作者描寫了兩對，或許原本就是一對戀人的離別。「無語更愁濃」，「萬般惆悵，一樣心情」，「不敢預歸期」，「本就歡娛少」，「夢裡依偎」諸句叩擊心弦，讀之讓人動情。
「那年巷子中，雨似珍珠濺。攜手並肩行，共躲白花傘。 如今巷子中，思緒如麻亂。傘下為誰人，空著另一半?」《生查子，題「獨步雨巷」圖》
此詞效淑真同調《元夕》，可喜處師心不師跡也。細雨如麻亂，思緒如麻亂。景物依然，人在何處?淡淡的愁怨，深深的寂寞，此時的失落誰懂?衷情向誰訴?尾一二句「傘下為誰人，空著另一半?」是自問?是他問?細膩入微，柔情萬種。問得好， 問得妙，問出了裊裊餘韻，把畫的意境升華了。
唐敏詩詞創作題材較廣，恕不能一一介紹，讀者諸君可自己在她的詩集中去品讀吧。我只是隨便撿出部分作簡單評點，而且偏重於詞，這並不意味著她的詩不可取，下面我就抄錄她的一些好詩妙句，供大家欣賞：
晴來忙把花香采，只怕荒蕪一度春。《蜂》
營營忘卻檐前坐，最喜詩從扇底生。《夏夜》
半壺明月兌清閑，一碟星星炒淡然。
美酒今宵焉獨享?舉杯先敬李青蓮。
《月夜偶題》
經春歷夏復秋冬，並茂聲情囀碧穹。
笑你天生清脆嗓，偏偏困在小樊籠。
《籠中畫眉》
不學細柳嬌柔態，懶羨花工富貴生。《詠菊》
冰為肌骨雪為魂，淡雅清奇放曉昏。
不忍摘它瓶里插，留於庭院報新春。《詠梅》
花香鳥語杯中兌，畫意詩情筆底縈。《偶題》
作者的好詩妙句還有不少，限於篇幅，就暫抄錄到此吧。
作者本是一名教師，任教大概已有六、七個春秋。用粉筆給學生畫彩虹，獻青春為教育織春天，勤勤懇懇，兢兢業業，任勞任怨，業餘卻喜作詩填詞，難能可貴，可欽可佩。
據我所知，作者最初是從網上開始學習詩詞的，因她愛好上網。曾用網名「傲雪」馳騁於各詩詞網之間，所作詩詞常獲網友們一片讚揚之聲。她也養成了在電腦上創作詩詞的習慣。
詩詞是語言的藝術，詩詞的語言要講求藝術，就必須苦心經營，精心釀造詩味和詩的意境；詩詞中既要有雅趣，又要充滿深情才能感人。唐敏詩友對詩詞是下過一番工夫的，她創作詩詞也是費了苦心的。
當然，唐敏的詩詞也存在某些我個人認為的小問題：
①少數寫山水、旅遊方面的詩詞，我估計作者未必都親自到過，只憑網上得到的一些文字、圖片資料寫成，故讀了讓人覺得有「隔」之感。
②有的詩詞揉進新詩手法，這也沒有什麼不可以，但關鍵是要用得好。如果用得不好，就會不倫不類。
③有些句子不很順暢，有的詞語不是很妥。還需在鍊字、鍊句，尤其是練意方面多下工夫。
說時容易做時難，我自己問題更多。雖寫了不少詩詞，但能讓自己滿意的，真是寥寥無幾；能讓別人滿意的，更是「眾里尋它千百度」，也難找到。
唐敏詩友年輕，有靈氣，有悟性，有雅興，有感情，相信她在詩詞創作的道路上會越走越好，一路柳暗花明。
寫下這些拉拉雜雜的文字，是應唐敏詩友之囑，為她的詩詞集《雪梅絲語》作的序。文中所言，不過是信口而言，一蛙之見，無甚高見，不足為序。誠望廣大讀者、詩友、方家予以指正。最後胡謅四句小詩收束全文：
正是暖春花放時，任君採摘萬千枝。
賞心端賴剪裁巧，趣雅情濃始作詩。
詩詞技巧五題
龍 硯
一、詩苑尋趣
寫詩我不內行，尤其是寫律詩、絕句和詞牌等之類的詩詞，我更是門外漢，但我從小喜歡閱讀歷代詩人的詩詞，並採用比較法，從詩人對於同類事物的描寫中，發現各自的匠心。比如發愁的「愁」，歷代詩人幾乎都寫過它，但由於他們運用手法互不雷同，「愁」的形象也就千姿百態。請看—
李頎詩：「請量東海水，看取深淺愁」。——「愁」有了深度。
李清照詞：「只恐雙溪舴艋舟，載不動，許多愁」。——「愁」有了重量。
秦少游詞：「無邊絲雨細如愁」。——「愁」有了形狀。
趙嘏詩：「夕陽樓上山重重，未抵閑愁一倍多」——「愁」有了倍數。
李煜詞：「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流」。——「愁」有了體積和長度。
至於「撩亂春愁如柳絮，悠悠夢裡無尋處」(馮延已詞)，「試問閑愁都幾許，一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨」(賀鑄詞)，則把春愁黯黯，恍惚迷離之狀，更是寫得如在目前。
莎士比亞說過，詩人的想像「為從來沒人知道的東西構成形體，他筆下又描出他們的狀貌，使虛無縹緲的東西有了確切的寄寓和名目」。由於詩人對客觀景物有深入的體察，而且以情注景，使外觀和內感融化無痕，因而能產生這樣形象感人的藝術效果。
經過這樣集中比較，我們可以從中悟出一些道理，在提高欣賞水平的同時，還能學習詩人巧妙的表現手法。
二、發掘言外意
宋代詞人姜白石說得好：「句中無餘字，篇中無長語，非善之善者也；句中有餘味，篇中有餘意，善之善者也」。這「餘味」和「余意」之所以產生，是由於詩人做到了「意在筆先，神余言外」。因此，我們在欣賞吟詠時，就要注意去領略這言外之意，弦外之音。如杜甫的《春望》開頭兩句是：「國破山河在，城春草木深」。如果平平讀去，只是覺得詩人在安史之亂中身困長安，眼見國難當頭，因而春愁縈懷。但若讀讀司馬光的評點，對這兩句詩的深刻含義，就會進一步瞭然於心「山河在，明無餘物矣；草木深，明無人跡矣!「寥寥數語，道破了這兩句詩的言外意，弦外音。——昔日繁華的長安，已經被叛軍糟蹋得瘡痍滿目。「國破山河在」，說明只有山河依舊，而樓閣亭台，典章文物等等，均已蕩然無存。而且「山河在」，也從自然地理角度講的；言外之意是，政治上早已江山易主了。「城春草木深」，長安城的春天原是很明媚、很熱鬧的：「三月三日天氣新，長安水邊多麗人」，車水馬龍，鮮花著錦；但失陷以後，長安卻只剩下叢生草木，滿地的血污，門巷蕭條，人煙冷落。這樣領會，就可能更接近詩人的原意。
溫庭筠的《商山早行》，也是膾炙人口的名作。其頷聯是：「雞聲茅店月，人跡板橋霜」。這十個字，分別為六個名詞；雞聲、茅店、月、人跡、板橋、霜；中間沒有任何動詞、連詞等加以連接。也就是說，詩人只是把許多物象堆在一起，讓讀者去想像，從而構成畫面，構成意境。我們如果在詩人提示的這些物象的觸發下，展開想像的翅膀，眼前就
可能出現這樣畫面：秋末冬初，霜露既降，草木凋零，一個風塵僕僕的詩人，為了實現政治抱負或者謀取生活的出路，在茅檐低小的客棧里，聽到幾聲雞鳴，就輕輕拉開茅店的柴門，背上簡易的行裝，趁著天明前的朦朧月色，懷著空虛而無所著落的心情，踏上了迷茫的旅途，跨河的小橋橋板上鋪滿了白霜，詩人在霜橋上留下了一個個腳印，奔向那寥廓的遠方……，這些言外之意，自然是讀者想像出來的，但卻不是強加給詩人的；它是在詩人給我們提供的那些物象的誘導下順手情理的產物。
思想雋永的詩人，總要突破語言的外殼，留一點餘地給讀者用自己的經驗和想像去填補，做到「意不淺露、詞不窮盡」，我們在欣賞詩詞時，就要善於做這種填補工作。
三、典型的瞬間
高明的攝影藝術家在拍攝人像的時候，總是善於捕捉最能揭示人物精神狀態的那典型的瞬間。善於刻畫人物的詩人和作家又何嘗不是這樣。楊孟載有一首《春綉》詩，描寫的是一個深閨待字的少女為自己刺繡嫁妝時的情景。可是作者在詩中並沒有去描述她那飛針走線的全過程，而是捕捉了她停針凝想的一剎那，寫了這樣兩句：
閑情正在停針處，笑嚼紅絨唾碧窗。
這一特寫鏡頭，把少女脈脈含情、偶步遐想時的意態，刻畫得入微入理，妙趣橫生。「閑情」一上心頭，「針」便不自主地「停」了下來，「笑」也自然浮上了雙頰；「笑嚼紅絨唾碧窗」則更是凝眸遐想時一種下意識的動作。這個少女此時幾乎忘記了一切，深深沉浸在未來新婚生活的憧憬之中；而這種憧憬又是由「春綉」引起的。她大概是在綉鴛鴦戲水吧!當綉到這對象徵恩愛夫妻的水鳥兩情歡洽的微妙動作時，她神往了，停針了，笑了，並嬌羞地把紅絨唾向碧窗。
一些妙筆生花的詩人，還把這種手法由描繪單一形象擴大到人物相互關係的表現方面，把人物對話、表情和動作容納在寥寥幾字中。如詩評家讚不絕口的唐人所寫的故人久別重逢的詩，就十分善於捕捉那常見於生活中的剪影。郎君在旅途中偶然碰到
一個闊別多年的老友，雙方在馬上對視良久，覺得似曾相識，最後終於認了出來，於是兩個不約而同下馬，拍肩大笑道：「要是在人群中走過，真認不出來了!」這樣集中呈現在短時間內的一連串動作和對話，作者只用了十個字就形象地再現了當時的畫面：「馬上相逢久，人中欲認難。」李孟的《喜見外弟又言別》，也有這種細膩的描寫。他和表弟從小生活在一起，十年離亂，天各一方，有一天，表弟突然出現在他面前，他不認識了，問對方姓什麼；問了姓還想不起來，只當是素不相識的來訪者；當表弟說出名字後，他才恍然大悟，於是兒時記憶一齊湧上心頭。這一剎那之間的複雜變化，包括內心和外貌的變化，詩人也只用十幾個字，就繪聲繪影地全部攝入了鏡頭，「問姓於初見，稱名憶舊容」。其他如司空曙的「乍見翻疑夢，相悲各問年」等等，也顯示了類似的情景。這些「能傳久別初見之神」的名句，令人讀後想而味之，確實會感到「情融神會，久別倏逢之意，宛然在目」 (范景文：《對床夜雨》)。
陸遊在《老學庵筆記》中講過一些故事，說明文藝作品反映生活有一種方法，即描寫最具表現力的片刻。這個片刻，既沒有冗長的過程交代，又沒有解決矛盾，但卻引人入勝，啟人聯想。這就是詩人從紛繁的生活素材中提煉出來的最能表情達意的珍品。我們在欣賞詩詞時，注意到這些地方，並加以發掘，自能更深刻地領會作品的豐富內容。
四、生活的切片
有些詩，只是生活的切片。尤其是短小精悍的絕句，更只能截取生活中最富於包孕的片段，向讀者輸出有限的信息，作為讀者定向聯想的導線。試看劉禹錫的《阿嬌怨》：
望見葳蕤舉翠華，試開金殿掃庭花。
須臾宮女來傳信，言幸平陽公主家。
阿嬌原來被漢武帝貯之金屋，恩寵有加；後來，武帝又看上了平陽公主家的歌女衛子夫，就把她棄之如草芥，打入了冷宮。這四句詩就是這樣一個生活片斷：阿嬌遠遠望見翠花搖擺——漢武帝的儀仗隊來了，她內心深處騰起了熊熊希望之火，忙叫人開金殿，掃庭花，又派宮女去打探消息，準備接駕；可是剎那間宮女回報說：皇帝到平陽公主家去了。
詩到這裡戛然而止。阿嬌得知駕幸平陽的消息後，是怎麼想的，有什麼表情，說了些什麼，詩人一字未提。但是這一切，讀者似乎都可以思而得之。不僅如此，詩人藉以詠阿嬌的情事，抒發自己的身世之感，讀者也可從這一生活切片中領會出來。
韓渥的《已涼》，則連《阿嬌怨》這樣的片斷情節也沒有，只藝術地描繪出一個非常華麗而精緻的所在，使人覺得生活在那裡就非常舒適而清涼， 引起人們對那種生活的羨慕：
碧欄杆外綉簾垂，猩色屏風畫折枝。
八尺龍鬚方錦褥，已涼天氣未寒時。
在歷代詩人給我們留下的大量佳作中，有許多精湛的藝術技巧供我們發掘、借鑒，讀詩時，切不可等閑視之。
五、「蒙太奇」手法
中唐詩人戴叔倫《除夜宿驛》詩中的「一年將盡夜，萬里未歸人」，歷來被認為是「客中改歲之絕唱」(胡震亨《唐音奎簽》)；其實，它一字不易地取自梁武帝的《子夜冬歌》。梁詩的原句是：「一年夜將盡，萬里人未歸」。戴叔倫只是將詞序顛倒了一下；但這一顛倒，卻點鐵成金，結果眾口流傳，而它的出發處反而幾乎被人遺忘了。
戴詩後來居上的奧秘在哪裡呢?我們只要將兩聯詩作一比較，就不難找到答案。梁詩重在敘事，兩個完整的句子敘述了兩件互相關聯的事——一年的最後時光快結束了，但羈旅天涯的遊子還沒有回到故鄉，言盡意止，讀者一目了然；戴詩重在表象，兩個名詞性片語描繪了兩個形象——除夕之夜的形象和此時客居天涯的遊子形象，意在言外，要求讀者發揮想像、聯想來補充。
「一年將盡夜」寥寥五字，可以喚起讀者對除夕的一連串想像：燈紅酒暖，爆竹聲聲，笑語溫存，家人團聚，一片節日的歡樂氣氛。「萬里未歸人」，又使讀者想像到旅館寒燈、遊子悄然獨處的形象。這兩個形象一組合，立刻使人感到一個新的意義：「每逢佳節倍恩親」，抒情主人公在樂景與哀情的鮮明對比中，神馳故里，鄉思難禁。
英國十八世紀的美學家休姆說：「兩個視覺意象，構成一個視覺和弦，它們的結合，暗示一個嶄新面貌的意象。」這就是電影藝術中的「兩個鏡頭並置」，產生畫面與畫面之間的，在質上區別於這兩個分鏡頭的「第三個意義」，即所謂「蒙太奇」手法，「嶄新面貌的意象」、「第三個意義」，在我國古代詩論中稱之為「象外之象、言外之意」。它是通過讀者各自的生活經驗、文化素養、美學趣味等等而產生的，是讀者「思而得之」的再創造。因此，這種意象，比原來的分鏡頭畫面更親切動人，含有無窮餘味。
略談格律詩的重字
石德興
毛澤東主席《七律·長征》，民間傳抄本是：紅軍不怕遠征難，萬水千山只等閑。五嶺逶迤騰細浪，烏蒙磅礴走泥丸。金沙浪拍雲崖暖，大渡橋橫鐵索寒。更喜岷山千里雪，三軍過後盡開顏。
山西大學羅元貞教授給毛主席寫信，建議把「浪拍」改為「水拍」。後來，報刊發表這首詩時改為「水拍」。作者註：「『水拍』，原為『浪拍』。這是一位不相識的朋友建議如此改的。他說不要一篇內有兩個浪字。」之後，有的報刊發表毛澤東主席給羅元貞回信：「元貞先生：一月一日來信收到，感謝你的好意。順頌教祺。毛澤東一九五二年一月九日。」許多人稱讚毛澤東主席虛懷若谷。古人寫格律詩，有避免重字的習慣。毛主席這首詩，把「浪拍」改為「水拍」後，仍有重字，「軍、水、千、山」四個字都重。可能當時羅教授粗心大意，沒看出來。其實，古人的格律詩中，有重字的也常見。例如南宋·林升《題臨安邸》：「山外青山樓外樓，西湖歌舞幾時休!暖風熏得遊人醉，直把杭州作汴州。」又如南宋·文天祥《過零丁洋》：「辛苦遭逢起一經，干戈寥落四周星，山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍。惶恐灘頭說惶恐，零丁洋里嘆零丁。人生自古誰無死，留取丹心照汗青!」都有重字。宋·王安石《游鐘山》：「終日看山不厭山，買山終待老山間。山花落盡山長在，山水空流山自閑」。重字更多。
詩與「妙悟」
張承源
文學創作需要悟性，文學欣賞也需要悟性，詩歌呢，尤其需要悟性。我們常說：某某詩人悟性高，即是說他善於「妙悟」。「妙悟」必須感覺好，感悟好方能「妙悟」。「妙悟」即是達到一種境界。由於文學創作實踐的長期積累及文學理論的發展，今人對「妙悟」的解釋，其內涵與外延或許已經更加豐富了。
「妙悟」最初來源於「禪道」。「參禪」貴在「妙悟」。悟，即是理解、領會。「妙悟」指經過反覆揣摩、深入體會，然後豁然貫通，達到心領神會，徹底理解的境界。以禪理喻詩理，是宋代著名詩歌理論家嚴羽論詩的重要理論和方法。他在《滄浪詩話》開篇《詩辯》就講：「禪家者流，乘有小大，宗有南北，道有邪正。學者須從最上乘，具正法眼，悟第一義。……論詩如論禪，……大抵禪道惟在妙悟，詩道亦在妙悟。」
這一段話，是嚴羽以禪喻詩說的綱領。他甚至說：「以禪喻詩，莫此親切。」當然，以禪喻詩，並非嚴羽首創，但他是集大成者。
以禪喻詩，始於唐代著名詩僧皎然。皎然本名謝清晝，乃謝靈運十世孫，著有《詩式》、《詩議》、《詩論》等。皎然認為：「詩者，眾妙之華實，六經之菁英，雖非聖功，妙均於聖。」他第一個由「禪」而論及詩「境」這一古典美學的核心問題：「詩人之思初發，取境偏高，則一首舉體便高，取境偏逸，則一首舉體偏逸。」他把詩與禪聯繫起來，認為只有「通內典」、「精之於釋」寫起詩來才能得到「聖王之助」，達到出神人化。他還提出「勢」這個美學範疇，指出詩歌的動態結構美是詩「意」的外在形式。「但見情性，不睹文字」，「而風流自然」。他進而談到「神」：「有時意靜神王，佳句縱橫，若不可遏，宛如神助。」皎然的詩論開以禪喻詩之先河，唐代司空圖的《詩品》，宋代嚴羽的《滄浪詩話》都受到了他的影響。嚴羽之前還有一位詩文大師蘇軾，由於其思想儒、釋、道兼收並蓄，互補而用，作詩談詩往往「禪」、「悟」、「趣」不離口。蘇軾《跋李端叔詩卷》道：「暫借好詩消永夜，每逢佳處輒參禪。」還有一位詩人戴復古，有首《論詩七絕》云：「欲參詩律似參禪，妙趣不由文字傳；個裡稍關心有悟，發為言句自超然。」這些禪詩之說，經過嚴羽進一步加工提煉，更加系統化和理論化，形成了他的「以禪喻詩」說。
嚴羽的「妙悟」標準有五：一是「當行」，二是「本色」，三是「入神」，四是「意興」，五是「氣象」。他提出的這些，對詩歌創作有一定的積極意義。但是，他認為只有「熟參」前輩詩人才能達到「妙悟」，就脫離了社會生活的本源，因而又有一定的局限性。
陶淵明是善於「妙悟」的著名田園詩人。他的《飲酒》二十首雖不是一時之作，但都是酒後吐真言，都是「妙悟」之佳構。茲欣賞第五首：
結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾，心遠地自偏。採菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辯已忘言。
這種自然景物中的樂趣，隱居中的怡然自得，來源於他的「妙悟」——對自然、對社會、對名利、對人生的「妙悟」。魯迅先生對他評說得很幽默：「到東晉，風氣變了。社會思想平靜得多，各處都夾入了佛教的思想。再到晉末，亂也看慣了，篡也看慣了，文章便更和平。代表平和的文章的人有陶潛。他的態度是隨便飲酒、乞食，高興的時候就談論和作文章，無憂無怨。所以現在有人稱他為『田園詩人』，是個非常和平的田園詩人。他的態度是不容易學的，他非常之窮，而心裡很平靜……還是『採菊東籬下，悠然見南山』。這樣的自然狀態，實在不易模仿。」(《魏晉風度及文章與葯及酒之關係》)
嚴羽《滄浪詩話》在講了「禪道惟在妙悟，詩道亦在妙悟」這句話後，
緊接著說： 「且孟襄陽學力下韓退之遠甚，而其詩獨出退之之上者，一味妙悟而已。」他認為孟浩然學力低於韓愈而詩高出韓愈之上，緣在「妙悟」。這一評價確有道理。孟浩然是唐代一位不甘隱淪卻以隱淪終老的詩人。他一生徘徊於求官與歸隱的矛盾之中，與張九齡、王維、李白、王昌齡都有酬唱，他是唐代喜歡用五言第一個大力創作山水詩的著名詩人。是王維的先行者。讓我們來欣賞他寫家鄉襄陽的《與諸子登峴山》：人事有代謝，往來成古今。江山留勝跡，我輩復登臨。
水落魚梁淺，天寒夢澤深。羊公碑尚在，讀罷淚沾襟。
此詩中，孟夫子妙悟的是江山依舊、人生短暫的哲理，抒發的是隱淪終了、潸然淚下的感傷，讀罷令人感慨亦噓唏。
唐代大詩人王維是「以詩語禪」的開創者，應該說，比孟浩然在「妙悟」上又高出一籌。他無論山水詩、邊塞詩，無論絕句、律詩都有一些流傳千古的名篇。他既是詩人，又是書畫家，還是音樂家，詩作精緻靈巧，講究色彩構圖，情調風格多姿，具有很高造詣，所以詩中有畫，畫中有詩，深得宋代文豪兼書畫家蘇軾的讚賞。王維一生奉佛，晚年更遁人參禪悟道的空門中去了。他的詩「妙悟」甚高。《山居秋暝》吟道：空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。
竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。
再欣賞他的《輞川集》中的《鹿柴》：空山不見人，但聞人語響。
返景入深林，復照青苔上。
王維一生都過著亦官亦隱亦居士的生活。他雖然也寫過一些慷慨激昂的邊塞詩，但是，他的許多山水詩、抒情詩無論寫景、抒情，都滲透著禪的「妙悟」。而在「妙悟」之中，語言並不艱澀難懂，文字清新，意境空靈，音韻美妙，詩中有畫。「行到水窮處，坐看雲起時。」
蘇軾的思想兼儒、釋、道，他的詩、詞尤多「妙悟」。蘇軾被貶黃州後，自號東坡居土。宋人周必大《二老堂詩話》有記載：「白樂天為忠州刺史，有東坡種花二詩。又有《步東坡》詩云：『朝上東坡步，夕上東坡步。東坡何所愛，愛此新成樹。』本朝蘇文忠公不輕許可，獨敬愛樂天，屢形詩篇。蓋其文章皆主辭達，而忠厚好施，剛直盡言，與人有情，於物無著，大略相似。謫居黃州，始號東坡，其原必起於樂天忠州之作也。」 (見《歷代詩話》第656頁，中華書局1981年4月第一版)蘇軾是天才，他曠達而洒脫、博學而幽默，他的詩詞非常善於「妙悟」。下面請再一次欣賞他的《水調歌頭——丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子由》：明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間! 轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但願人長久，千里共嬋娟。
這首著名的中秋詞，是蘇軾處於政治失意的時候所作，他的情思飛進了美麗的神話世界裡，妙悟而展翅，翱翔而妙悟，人間天上，悲歡離合，獨創一格，千古流傳。蘇軾的很多詩詞，蘊含著對自然、宇宙、人生、生命的睿智的深刻的禪理妙悟。他的這首《水調歌頭》可謂達到了超越時空、天人合一的獨特境界，具有永恆動人的藝術魅力。今天，載人宇宙飛船已遨遊太空，東坡的幻想已成現實，這使我們不得不由衷地讚歎這位詩人兼哲人的高超智慧和宏大預見。
中國的詩禪文化認為，既然禪可喻詩，那麼反過來詩也可以語禪。所以「以詩語禪」是與「以禪喻詩」並行不悖的，而事實上也是如此。明代都穆的《學詩詩》吟道：學詩渾似學參禪，不悟真乘枉百年。切莫嘔心並剔肺，須知妙語出天然。
「以詩語禪」到了清代「神韻」派的創始人王士禎那兒更趨成熟，「妙悟」、「興會」．成為「神韻」說的重要特色。他說：「唐人五言絕句，往往入禪，有得意忘言之妙。」「舍筏登岸，禪家以為悟境，詩家以為化境，詩禪一致，等無差別。」(《帶經堂詩話》卷三)王士禎在《漁洋詩話》中還說：「予謂不獨坡、谷，唐人如王摩詰、孟浩然、劉窨虛、常建、王昌齡諸人之詩，皆可語禪。」我們可以看出，王士禎特別標舉的「神韻」，就是他認為的詩歌的最高藝術境界。當然其中也有唯心主義色彩。
近代中國著名詩僧蘇曼殊(1884—1918)給後人留下了太多的謎。他的姓名和生平一樣兼僧兼俗。雖然他說過「尚留微命作詩僧」，但他除了從事文學活動外，還從事革命活動，與柳亞子、陳去病交誼很深，是南社的中堅人物。蘇曼殊的詩有憂國憂民的愁腸，有飄逸空靈的氣象，有清奇妙悟的風韻，妙手天成，無跡可求。讓我們來誦讀他的《本事詩》第三、九首：丹頓拜倫是我師，才如江海命如絲。朱弦休為佳人絕，孤憤酸情慾語誰。
春雨樓頭八尺簫，何時歸看浙江潮。芒鞋破缽無人識，踏過櫻花第幾橋。
蘇曼殊是一位集革命氣質、浪漫情懷和禪子法性於一體的詩人，他以「摩羅詩人」但丁、拜倫為師，哀嘆他們「才如江海命如絲」，同時也為自己「孤憤酸情」而悲憤，而幽默，而自嘲，這或許是他一生的自我寫照。第九首是蘇曼殊膾炙人口的名詩。他愛著大海那邊的祖國，也愛著大洋這邊的美人。他在一首詩中吟道：「逢君別有傷心在，且看寒梅未落花。」詩篇中回蕩著一股凜然的鬥爭豪情。概言之，蘇曼殊的詩歌的美學特徵是清妙、靈悟、天然、真摯，在近代詩壇可謂別具一格，在中國僧詩的歷史上，也許算不上空前，然而稱得上絕後。
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