姜大衛：浪漫遊俠情，縱橫江湖道

姜大衛生於1947年6月29日，本名姜偉年，童星時期用過嚴偉，執導影片時用姜大偉，英文名叫做John，圈中有人叫他「阿John」、John哥，電影海報和影片片頭上卻常隨藝名寫成「David Chiang」。他的名字和從業經歷一樣豐富多彩，當然，其中最被大眾所熟知的，還是大導演岳楓親自為他改的藝名：姜大衛。

姜大衛出身演藝之家，父母親是著名演員嚴化與紅薇。那位非常有觀眾緣、經常在港片里演大BOSS或慈祥老爸的資深演員秦沛是他的哥哥；而他同母異父的弟弟爾冬陞，則是娛樂江湖中的另一位傳奇人物——香港演員轉型最成功的導演，導演里最有名的武打明星，武打明星里最好的編劇，編劇里最帥的演員……導演過《竊聽風雲》《大魔術師》《新不了情》《旺角黑夜》《槍王之王》《門徒》《色情男女》等影片，曾兩度獲得香港電影金像獎最佳導演及最佳編劇，並監製過十餘部電影。

但對於姜大衛來說，「星二代」這個帶有生活優裕、星途順暢之意的稱號，用在他身上並不完全合適。由於父親嚴化早逝，家中生活困難，母親紅薇女士既要養家糊口，又要照顧眾多子女，年幼的姜大衛很早就開始幫助做家事，去市場買菜，幫繼父打酒，都曾是他的工作。最困難的時候，家裡翻箱倒櫃只找出一塊錢，要買菜供全家吃兩三餐。幾十年之後，姜大衛還記得當時買過什麼樣的菜，單價是多少錢，若非他自己娓娓道來，恐怕沒人相信。

早期的電影業，沒有專門的童星培養機制，在需要幼童角色時，多半是由演員自己的孩子來充任。由於父母都是電影從業者的關係，自4歲起，姜大衛和哥哥秦沛、妹妹嚴慧就經常參與電影的拍攝。

從第一部戲《澳門大血案》到李翰祥導演斬獲亞洲電影節12項大獎的《江山美人》，許多電影里都能見到這個面目清秀可愛、充滿表演靈氣的孩子。而在1969年的電影《街童》里，少年姜大衛已經開始成為主角，出現在宣傳海報上。粗略統計，姜大衛以童星身份參與演出的電影達二十多部，《萬里尋親記》、《馬路小天使》等優秀作品都出自這個時期。

孩子總要長大，與許多童星一樣，漸漸不再是稚童模樣的姜大衛也面臨「轉型」的抉擇。

1966年，姜大衛參與20世紀福克斯公司《聖保羅炮艇》的拍攝，也因此結識了著名武術指導唐佳師傅和劉家良師傅，開始了龍虎武師生涯，從最低工資水平的日薪60元做起，騎術打鬥，無所不學。

數十年前，電影拍攝條件遠不及現在，安全保護措施更是簡陋：將劇本塞在衣服里墊一墊，便要硬挨拳腳，從高樓跳落也不弔威亞，地上只有紙箱或彈床，甚至可能因為拍全景光禿禿什麼也沒有，武師們拼的是血氣之勇奮身就往下跳。不到20歲的姜大衛曾為表現優異獲得導演臨時加薪100元而歡呼雀躍，也會因為高危動作沒有受傷而暗自慶幸。

兩年之後的1968年，邵氏電影公司導演張徹在拍攝《金燕子》時，有位作替身的武師給他留下了深刻印象：從樓上破窗而出飛身落地，一次完成，身手十分漂亮。

張徹看在眼裡記在心裡，此後詢問他人，才知道這個年輕人竟是故人嚴化之子。自此師徒結緣，由張徹引薦，姜大衛正式簽約邵氏兄弟公司，從純粹的龍套到可以開口說一兩句台詞的小角色，再到戲份較重的男配角，不斷磨鍊演技留心學習。

此時的他，正如一把收藏在寶匣中的鋒利匕首，等待著一鳴驚人，迎來人生中的第一座高峰。

當時的香港動作片是古裝武俠片的天下，走紅的當家小生、武打明星，幾乎都是高大英俊強悍漂亮的傳統美男子類型，姜大衛雖然身手靈活，但個子不夠高，臉形也嫌瘦削，還帶一絲憂鬱和孩子氣，張徹執意力推他，還有人說風涼話：「如果姜大衛能紅，我從邵氏爬到尖沙咀！」

但導演張徹與編劇倪匡敏銳地抓住了姜大衛的潛質，另闢蹊徑劍走偏鋒，創造了一系列充滿赤子情懷又憂鬱落寂、似弱實強的角色，與姜大衛的外形氣質咬合得天衣無縫，在武俠世界的男性形象中獨樹一幟，脫穎而出，頓時令觀眾耳目一新。

1969年，張徹導演，姜大衛主演的邵氏武俠經典《遊俠兒》公映後，已有資深娛記在報紙上斷言：「姜大衛不紅，唯我是問。」

1970年，民國功夫片《報仇》更一舉擒下第16屆亞太電影節最佳導演和最佳男主角，姜大衛也憑此片成為香港歷史上首位「亞洲影帝」。

雖然那位說風涼話的人終究沒去爬尖沙咀，但張徹卻將這個故事說成了圈中一個經典段子。

對此，姜大衛笑笑說：「什麼仇都報了。

1969年的《保鏢》是第一部真正意義上屬於姜大衛的電影。他出演的男主角駱逸是個獨自漂泊江湖的少年，孤僻沉默，沒有親人，武功高強，一柄薄劍走天涯，戰鬥時像拚命的野狼，受委屈時像脆弱的孩子，為了保護曾給予他一點溫暖的女孩可以犧牲自己——少年在荒野藍天下死去，卻將永生在姑娘的心底。

有人說《保鏢》中的駱逸，與古龍名著《多情劍客無情劍》中的阿飛極其相似，一樣的孤單敏感，一樣的為了愛情和友誼可以付出生命。事實上古龍先生寫這部書的時間比電影上映要略早一些，但能看到「阿飛」從書中活生生走上銀幕，這是一件多麼值得當年影迷高興的事。更何況，姜大衛的駱逸確實如同書中的阿飛，單純而執著、可敬又可惜，是一個擁有無窮魅力的少年。

當年邵氏電影公司有個「邵氏創作組」，曾經囊括了不少當時的作家客串擔任編劇，金庸、古龍、倪匡都是其中之一。古龍與邵氏的名導名演員們交情不淺，至今仍有很多人相信，古龍的一部分小說人物原型就來自於那些他所熟識的武俠明星。

還有一個被演繹了很多版本的故事至今被人津津樂道，真假難以定論，權當一笑：當年的成龍在娛樂圈混了好幾年還未走紅，而古龍片當時大紅大紫，於是成龍在酒桌上求古龍某本小說版權去拍電影，顏控古龍卻醉醺醺答道，我的小說是寫給狄龍姜大衛（也有說是給岳華羅烈）他們演的……據說成龍為此在洗手間哭了一場。

與《保鏢》相隔兩個多月後上映的《遊俠兒》無疑是倪匡寫給張徹的最好的劇本之一，武俠片中的經典，絕對經受得住時間的試煉。

身手高絕的少年初涉江湖，一心行俠仗義，他劫富濟貧散盡千金連自己吃飯的錢都沒留下、救了被追殺的美麗姑娘又各種耍寶逗她歡笑卻完全不求回報，直到遇上忽悠死人不賠命的大反派，遊俠兒終於為自己的英雄夢付出了生命代價。人物飽滿鮮活，劇情的伏筆和呼應，劍劍直戳人心——當你有一天明了世間險惡，心中的少年也就死了。

遊俠兒率性善良，不吝付出同情，更有知錯必改的勇氣，面對死亡也從容微笑，在永遠離開為他痛哭的姑娘之前，還孩子氣地笑著說：你本來很好看的，一哭就難看了。我寧願死也不想看到你哭……

看過這部電影的人，無不為姜大衛敏捷的身手和純凈的笑容所感染，這樣一個從未有過的少年俠客形象，透過銀幕，勾走了萬千影迷的心。

這部收穫了第16屆亞太電影節最佳導演和最佳男主角的電影，其成功之處在於用最簡單的劇情，描述了最鮮明深刻的人物。有人說，張徹拍電影不注重故事，他要拍的是人，《報仇》最直觀地體現了這一點。

關小樓要報的仇，無關家國天下，無關是非利益，就是殺兄之仇，就是要殺盡那些以為可以任意剝奪小人物尊嚴和生命的所謂權貴。為了從小關懷自己愛護自己的哥哥，他可以毫不猶豫付出一切甚至是生命的代價……一路浴血的關小樓，宛如世上最後的孔雀翎，在血肉淋漓中綻放出耀眼的光芒！

儘管沒有一副健碩的體魄，但這就是張徹心中純粹的陽剛男兒，這就是張徹鏡頭中凌厲的姜大衛。

而對於影迷，每個人都會把段小樓穿著中山裝拎著皮箱從幽深的巷子中走出，在旅館台階上回眸的場景深深刻入腦海。

其中，有個在電影上檔時反覆去看的香港女孩子，受《報仇》啟發寫了一部小說，後來被改編成電影，成就了另一個傳奇——那部電影的名字叫做《霸王別姬》。

那個迷戀關小樓的女孩子，叫李碧華。

這部片也可以說是張徹武俠的代表作之一、狄龍姜大衛「雙生」合作時期的代表作之一。2004年，《新獨臂刀》還成為法國「經典戛納」單元展映的唯一華語電影，被視為東方武俠電影的典範之作。

張徹曾經說過，自己捧出的這兩名弟子，用京劇武生來比喻的話，狄龍是「長靠」，姜大衛是「短打」。在《新獨臂刀》里，他們個性迥異的角色也正如同一長一短的「鴛鴦刀」，相互輝映。

如果說《報仇》中男人之間深厚情誼的體現仍然是以兄弟情為代表，那麼《新獨臂刀》這一部張徹式陽剛美學的代表作，則讓傾蓋如故、生死相許的濃烈豪情更加突顯。而雷力這個人物也比關小樓在情感上更加複雜、經歷上更加豐富。斷臂隱居、知已相交、復出報仇，三個段落構成整部電影，其中大起大落、大喜大悲的情緒，無不濃墨重彩，令人觀之驚心。為了給知交報仇，姜大衛獨臂白衣，單人獨闖虎威山莊，最後一場在藍天白雲下的長橋對決，一掃英雄落難的鬱積之氣，把「十步殺一人，千里不留行」描摹到淋漓盡致。

張徹的觀點一如既往，唯有男人最理解男人，識英雄重英雄的男性情義在張徹電影里永遠更高於其他情感。

這一部電影直接影響了三個導演。「張徹粉絲」李仁港在1994年拍出了《新獨臂刀之情》，並邀請姜大衛主演，還親自將影片送到張徹家中接受「審閱」；同年，王晶拍了《新英雄本色》，把故事搬到現代黑社會，主角都是年輕的「雙雄」，都被老奸巨猾的「老大哥」設計陷害玩弄於鼓掌之上，男一都被廢了右手。兩人相繼醒悟後，都是一慘死、一復仇，還有，面對女人的柔情，男人最後仍然選擇了為知己去死；徐克則在1995年拍出了向此片致敬的陽剛武俠片《刀》。

1970年，邵氏推出大製作《十三太保》，依然是張徹導演，倪匡編劇，姜大衛出演了在正史和野史中都赫赫有名的「戰神」李存孝。影片講述唐朝末年，黃巢起義軍佔據京都長安，朝廷召晉王李克用鎮壓，李克用帶領旗下十三名義子及十萬沙陀軍入關。十三太保個個武功超絕，威名遠揚，其中李存孝排行最末，卻最負盛名，古人言「王不過霸，將不過李」，霸，指的是西楚霸王項羽；李，指的就是唐末至五代的著名猛將李存孝。

在影片中，他本是一名牧羊兒，因天生驍勇力大無窮被晉王收入囊中，卻不改質樸天真。那個與哥哥們馳騁原野的少年，手執一柄渾鐵槊，臉上帶著極度自信的驕縱笑容，這種笑容不同於遊俠兒，也不會出現在駱逸臉上，而只屬於活得恣意天然的李存孝。為了義父李克用的大業，他可以僅僅領著九人殺入長安；為了給十一太保史敬思哥哥報仇，他可以星夜赴汴梁，血洗太平橋。

然而廟堂之爭容不得天真，個人悍勇無法抗衡黑暗人心。勇冠三軍、百戰百勝的牧羊兒終究死在了他所信任的兄弟手中，被斷了手足筋脈，被五馬分屍。

碧空如洗，我們看不到最殘忍的那一幕，只能看到巨大花朵般的營帳轟然倒下，五道殷紅血痕被馬兒帶向不同方向的遠方……張徹總是喜歡將一個個陽光般耀眼奪目的少年展現在觀眾面前，卻又冷靜殘忍地毀滅。

而姜大衛自己的評論是：這是最浪漫的死亡。

如果說電影時代的姜大衛可以用「少年銳利如劍」來形容，那麼熒屏時代的他絕對稱得上「君子溫潤如玉」。

1980年，麗的電視台一部名叫《大內群英》的電視劇風靡整個香港，劇中文武全才、縝密溫柔的曾靜如春風一般走進了觀眾們的心。《大內群英》講的是雍正陰謀篡位、屠戮兄弟手足的故事，而曾靜作為十四皇子的謀士亦被圈入了奪嫡的殘酷鬥爭。

拋開歷史上的曾靜其人，姜大衛的曾靜顯然要可親可愛的多。卿非世上有，奈何願染塵，曾靜倜儻風流，見識廣博，不應該是一個醉心功名利祿漩渦的人物。但無論是對十四皇子的知遇之情，或是對心愛女子的男女之情，甚至是對身邊人的憐惜之情，都讓他不得不深入其中絞盡心力，卻終究抵不過皇權，改不了歷史，成不了聖賢。曾靜不是做錯，而是太多情，姜大衛卻做對了，因為他帶給了許多人夢想和希望。

對於如今的影迷而言，曾靜可能已太模糊，但1993年《射鵰英雄傳之九陰真經》中的黃藥師，卻是連不知道姜大衛是誰的人都會記憶深刻的角色。眾所周知，金庸先生的《射鵰英雄傳》一開始，黃藥師畢生摯愛已經死去多年，他的愛情故事只能通過旁人隻字片語的回溯稍加揣摩。而李仁港執導的93版電視劇《九陰真經》講的正是黃藥師與妻子馮衡相知相愛的故事，無疑是最完滿地圓了大家的夢。

上世紀90年代，武俠片拍攝的手法已由寫實慢慢轉向寫意，更加著重表現人物心理，《九陰真經》無論武打場面還是愛情故事都拍得極其唯美。尤其劇中黃藥師對馮蘅的「告白」一幕：「你是個姑娘不應該哭，因為哭了就不漂亮了。如果要我為你出手，你就要跟我一生一世。」化用成名作《遊俠兒》的經典台詞，姜大衛的演繹更將武俠式的浪漫推進到了極致。

但笑不語已是詩，一動一靜皆有情，將偏執化作了堅定，把孤傲轉成了通透，卻又絲毫不失黃藥師其人的神韻。46歲的姜大衛當年不知迷倒多少電視機前的女孩，讓世上又多了多少「大叔控」。

在電視劇方面，他依然是所有人心目中的大俠，除去代表性的曾靜和黃藥師，《武俠帝女花》中風度醉人的袁若飛，《琥珀青龍》中忍辱負重的趙軒，《雪花神劍》中愛恨糾纏一生的羅玄，台版《笑傲江湖》中高山流水遇知音的曲洋，以及曾飾演過的黃麒英黃飛鴻等角色，皆是來自江湖。

雖然在接演《再見亦是老婆》這樣的都市劇集時也有過猶豫，但姜大衛的熒屏表現卻並不局限於古裝武俠片，他演過律師，演過警察，演過商人，亦演過房東和小市民，既有正派，也有反派，更有難說正反的爭議人物。

姜大衛的魅力在於他可以把所有的角色表現的自然流暢，做律師斯文淡定侃侃而談，做商人計算精準氣場強大，做小市民時又能斤斤計較不失可愛，一時之間你絕不會把他演過的角色混為一談，但又分明覺得這就是姜大衛本人，乍一看頗為神奇，細思量心悅誠服。

鮮衣怒馬，快意恩仇，少年翩翩江湖行，古來為文人墨客筆下最受讚揚的遊俠理想。

家國道義，社會關懷，患難之中見真情，至今是普羅大眾心中備受稱道的大俠典範。

在銀幕上為眾多影迷點亮理想之後，姜大衛告別偶像神壇，無憂無慮的少年俠客走上了鐵肩擔道義之路。從此之後，他的視線便投向了更深刻的社會問題與人文關懷。

由於在電影表演上不斷提高和進步，加之主演影片相繼在商業上取得成功，姜大衛得到了執導電影的機會。這次，他給自己的答案是「要拍一點不一樣的東西」，而沒有選擇已經成為他身上標籤的功夫片。

1974年，在張徹的指導下，他依據身邊朋友的故事導演了反應社會問題的電影《吸毒者》，講述戒掉毒癮的青年關正群協助警方搗毀組織嚴密販毒集團的故事。雖然出於商業考慮，電影《吸毒者》中依然加入了功夫元素，但在這部導演處女作中，姜大衛一方面脈絡清楚的講述了主角關正群走上自新之路的經歷，另一方面也把毒品對人身體與精神上的恐怖危害展示在觀眾面前。在他的鏡頭中，既有堅持正義的警察，也有擺脫誘惑的青年，更難能可貴的是刻畫了心存善念幡然醒悟的毒販形象，這個沒有明確正邪之分、性格糾結複雜的角色在當時的電影中非常難得，也顯得格外真實。

如果說《吸毒者》是姜大衛關注社會問題的一種嘗試，那麼同為1974年上映的《怪人怪事》則更加尖銳直觀。《怪人怪事》很難被準確劃分類型，甚至沒辦法說明這部電影到底講述了一個什麼樣的故事。但可以肯定的是，從沒有一部電影能像《怪人怪事》一樣如此直白坦誠的表現社會特殊人群，如此直截了當地暴露各種非主流的心理。在這裡可以看到對內衣比對女性本身更感興趣的性變態，偏偏喜歡低等妓女的上流人士，看到男性和女性的暴露狂，看到身形高大陽剛的同性戀，家庭優裕的偷盜癖，甚至還有分不清幻想與現實的小青年。也許這部電影並不像古典名著《官場現形記》那樣諷喻深刻，也不像卓別林喜劇電影那樣針砭時弊，但在鏡頭之後，導演姜大衛對於社會現象的感知和探尋呼之欲出。

事實上，姜大衛長達20多年的導演生涯中，無論是武俠片、喜劇片、罪案片又或是劇情片，這種敢于思考、創新的精神一直貫穿始終，從未改變。到了1981年，在姜大衛、秦沛和爾冬陞三兄弟的努力下，電影《貓頭鷹》問世，姜大衛自組元亨公司，自導自演，用荒誕的手法把目光投向演了20多年的武俠片。

《貓頭鷹》是一部非常先鋒的電影，可以說是無厘頭喜劇的始祖。電影講述了范士林（凡士林）、小小李（小李飛刀的徒弟）、大白鯊（小魚兒之子）大破貓公子（影射蝙蝠公子），救回皇帝三十六皇妃的故事。電影不僅對古龍電影人物進行了瘋狂的顛覆和調侃，同時通過誇張的道具和布景、大膽的人物與劇情設計，跟電影拍攝開了個大大的玩笑。例如主角見面要先跳一段「嘭嚓嚓」；喝酒要去名為「不夜城中心」的酒館，負責招待的竟然是古裝兔女郎；在劇情進行中，劇中人會突然「齣戲」直接面對觀眾說話，被暴打的配角撲倒在地會哭著回頭說：「為什麼這樣對我，我只是一個龍套。」這是何等新鮮的創意！要知道，那是在上世紀80年代初，前有楚原的古龍武俠電影風靡一時叫好叫座，後有各大電視台武俠劇集大放異彩，這樣的嘗試不單單是瘋狂大膽，更是在電影觀念上的深刻創新與變革。

當然我們知道，大約十年後，一個叫周星馳的人將此類型電影推向了高峰。

到了1987年執導《不是冤家不聚頭》時，姜大衛作的導演技法更加成熟，拍攝節奏更加流暢。這部電影是當時流行的喜劇題材，講述了經常受騙的大齡女租客黃梅，和因前妻自作主張而「被房東」的海員余大地之間笑中有淚的愛情故事。藉由這部電影，蕭芳芳一舉獲得第7屆香港電影金像獎最佳女主角。

1995年，作為姜大衛導演收山之作的《不一樣的媽媽》與前作則大不相同，這部一反媽媽溫柔善良形象的電影令許多人至今印象深刻，當看上去溫柔賢淑、慈眉善目的馮寶寶對誤殺自己兒子的警察劉青雲展開瘋狂報復時，甚至令人產生恐怖之感。而相同之處在於：這部作品又為馮寶寶贏得了第15屆香港電影金像獎最佳女主角提名。