中國美聲唱法如何成為大眾的藝術

05-31

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美聲唱法在中國一直是小眾的藝術，但是這種很有魅力的演唱方式在上世紀末的中國也曾有過短暫的輝煌，很多美聲愛好者孜孜不倦地追求著這種藝術。可是這種藝術形式自21世紀以來不但沒有日益壯大，反而有不斷萎縮的趨勢。文章討論了中國的美聲唱法應該走什麼樣的道路、解決什麼樣的問題，並經過分析認為美聲唱法首先要解決創作過程中的問題，即歌詞創作、作曲、演唱者本身的創作能力等問題，然後是向其他演唱方法學習、借鑒，達到博採眾長、發展創新的目的。

　　【關鍵詞】美聲唱法歌詞創作作曲技法博採眾長中國化

　　美聲唱法是產生於17世紀義大利的一種演唱風格。它是隨著義大利歌劇的發展而逐漸成熟的一種唱法。注重音色優美，富於變化；聲部區分嚴格，重視音區的和諧統一；發聲方法科學，音量的可塑性大；氣聲一致，音與音的連接平滑勻凈為其特點。這種演唱風格對全世界有很大影響。現在所說的美聲唱法是以傳統歐洲聲樂技術，尤其是以義大利聲樂技術為主體的演唱風格。

　　新中國成立以後，美聲唱法隨著中國音樂教育專業化的發展進入中國，尤其在改革開放以後，中國的藝術事業蓬勃發展。但是，由於戲曲、民歌等演唱流派眾多，中國的聲樂藝術一直以來沒有一個系統專業的訓練和理論體系。美聲唱法作為一種由歐洲歌劇舞台幾百年來實踐發展而來的科學歌唱方法，在音樂藝術院校和專業演出團體中越來越受到重視，愛好者、學習者越來越廣泛。雖然剛開始傳入美聲唱法時，大家聽到的都是德、意、法等國的歌劇和藝術歌曲，在語言上有隔閡，但是它那美妙的音色、美好感人的旋律、寬廣的音域、強烈的戲劇性的變化都深深地吸引著人們去聆聽，去探究其中的奧妙。在對美聲唱法的研究過程中，中國音樂界有著很多可喜的成就，比如培養了大量的美聲唱法的歌唱家和教育家，有大量的中國歌唱家在國際的各種聲樂大賽上獲獎，為歐美各國的歌劇舞台輸出了很多優秀的歌劇演員。更重要的是，對美聲唱法的研究和應用使我國的民族聲樂獲益良多，中國民族聲樂在保持了傳統民歌演唱的特點和優勢的基礎上，在聲音訓練的過程中採用美聲唱法的科學的練聲方法，使民族聲樂的演唱在音色上更加圓潤甜美，音區更加統一流暢。可以說，美聲唱法對中國民族聲樂的發展起了很重要的作用。

　　但是，美聲唱法自身在中國的發展過程中卻遇到了很多問題。也就是說，在用美聲唱法演唱中國創作歌曲和民歌等不同類型的歌曲時，在語言、唱法等方面如何中國化、怎樣才能被更多的中國人所接受、喜愛這個問題上遇到阻礙。使得它在目前還是小眾的藝術，也就是說，它只能被一小部分音樂愛好者所接受和支持。那麼怎樣才能使美聲唱法在中國有更廣泛的聽眾呢？筆者認為應該解決以下這些問題。

　　一、阻礙美聲唱法發展的一些問題

　　首先，作為歐洲古典藝術的代表，美聲唱法要保持原汁原味的東西，這一點是不容置疑的，很多樂迷就喜歡聽原版的歌劇和藝術歌曲，這些小眾的欣賞習慣不會因為不斷變化的音樂流派有所改變。筆者在這裡所探討的是用美聲唱法演唱的中國歌曲應該怎樣發展的問題，以下我們簡稱為「美聲歌曲」。美聲歌曲怎樣才能被更多的人接受和喜歡？它發展的瓶頸是什麼？

　　大部分的中國聽眾還是喜歡聽中文歌曲，因為歌曲中的歌詞在歌曲中佔有很重要的地位。如果演唱者和創作者沒有認識到這一點，其作品是不會打動聽眾的，一首陳詞濫調、蒼白無力、缺乏生活的歌詞還不如一首無詞歌更能令人感動。歌詞是情感，音樂的各個元素都是情感的催化劑，沒有體現出真情的歌詞給再多的催化劑也無法深入人心。美聲歌曲的一個頑固癥結就在這裡。歌詞內容偏空偏大，不貼近生活，不貼近大眾，政治化傾向嚴重，內容太過嚴肅。另外，片面強調恢宏的氣勢、激昂的情緒，缺少輕柔的訴說和詼諧幽默的語言。美聲歌曲這麼多年來也不是沒有好作品，而是好作品較少，有一些詞作家創作的一些歌頌黨、歌頌祖國、歌頌人民的作品，是充滿真誠的，是很感動人的。而創作中使用太多相似的題材、內容會使人們感覺有些麻木，曲調也似乎千篇一律。而反觀20世紀八九十年代的一些流行歌曲，特別是我國台灣地區的流行歌曲的歌詞卻顯得親切質樸，又含蓄雅緻，所以那個年代流行音樂的發展達到了中國流行音樂的一個巔峰時期，詞作家功不可沒。另外一個現象是，流行音樂的演唱者往往也是詞曲的創作者，這一點很重要，演唱者對詞曲的表達是深層次的，發自內心的，所以更容易打動聽眾的心。他們中的優秀者如羅大佑、李宗盛等都是華語樂壇最傑出的代表。美聲唱法的演唱者在這方面要向流行音樂學習，做一個創作型歌手。

　　美聲歌曲的作曲也存在比較大的問題。第一個問題，節奏單調、古板，缺少變化，有些作品甚至還沒有歐洲古典歌劇詠嘆調的節奏變化豐富，更趕不上現代音樂發展的趨勢了。很多歌曲的歌詞永遠都是正拍進，切分音、跨小節的切分音和弱拍起音等能改變呼吸節奏、節拍重音的變化很少用，使得旋律的進行刻板平淡。

　　第二個問題，旋律類型化嚴重，好像大部分美聲歌曲都是為了晚會而作，都在追求英雄化的旋律。一味地追求激昂飽滿的情緒、慷慨激昂的效果，反而忘記了唱歌是可以充滿柔情的，是可以娓娓訴說的，也可以輕聲嘆息，也可以頑皮幽默。為什麼這些風格的美聲歌曲較少呢？這值得詞曲作家和歌唱家們深思。

　　第三個問題，配器的方式是不是可以更靈活多樣一些？近些年來美聲歌曲的配器越來越傾向於大型化，管弦樂隊和電子合成器成了主要的配器方式。時代在不斷進步，當流行音樂也開始使用管弦樂隊來製造激情的時候，美聲唱法能不能也嘗試一下用傳統的流行音樂的小樂隊來製造一點不一樣的效果呢？它可以是溫馨浪漫的，也可以是安靜優雅的，還可以是很多不一樣的情調。總之，多一些變化會增加美聲歌曲的表現力和現代感。

　　流行音樂是當代社會主流的音樂形式，流行歌曲也是現代人主要的欣賞對象。為什麼流行音樂這麼受歡迎？肯定有它的道理。所以，我們不得不去思考和比較流行歌曲的演唱和美聲歌曲的演唱最大的不同是什麼。筆者認為，流行歌手的演唱追求個性，而美聲唱法的歌手追求共性。流行歌手每個人都貼著個性的標籤，他們有獨特的音色、獨特的曲風、獨特的穿衣打扮，用自己個性化的聲音和表達方式去影響和吸引自己的歌迷。而美聲唱法的歌者往往片面追求聲音的美好，力求達到一種高度標準化、技巧化、科學化的聲音狀態。這種對聲音共性的追求是對的，目的是達到一種完全對的、完美的歌唱狀態。但是如果片面追求這方面，往往也會顧此失彼，個性化的魅力就會失去，在情感的表達上可能就會不夠投入，給人的感覺是大家都差不多，要說的話都一樣，沒有自己的東西，也就很難吸引自己的歌迷群體，影響到美聲歌曲的市場。用老百姓的話講叫「不接地氣」。所以，美聲唱法在追求共性的基礎上一定要兼顧個性的發展。　　

二、美聲唱法的發展方向

　　以上談了美聲唱法中國化進程中的幾個問題，這些問題如果不解決其實問題很嚴重，如果不解決這些問題，那美聲歌曲還只能是極少數人能欣賞的藝術，甚至還會更少，也許只能作為晚會歌曲曇花一現。美聲歌曲想要獲得更廣泛的藝術市場，必須認清自己的發展方向，對自身進行全面的改革。對此，筆者有以下幾個思路。

　　1.可以借鑒民族聲樂的發展道路，我國民族聲樂的發展也歷經了幾個階段，每個階段都有標誌性的代表人物，而且經過幾十年的發展，民族聲樂已經獨具特色，在我國音樂領域受歡迎的程度雖然不及流行音樂，但喜歡聽民歌唱民歌的群眾還是很多的。第一個階段的代表人物是郭蘭英老師，由於她少年時受過戲曲演員的嚴格訓練，藝術功底很深，她的演唱兼蓄神、情、形、聲、腔、字六藝之美。她所扮演的人物，達到了歌唱與表演的高度和諧統一，為中國新歌劇表演體系的建立及民歌演唱做出了開拓性的貢獻。第二階段代表人物是李谷一老師，李谷一老師也是戲曲演員出身，早年學習湖南花鼓戲，是湖南花鼓戲院的主要演員，後來調入中央樂團擔任獨唱演員。她演唱的40多首歌曲在海內外廣泛流傳，如《邊疆的泉水清又純》《妹妹找哥淚花流》《知音》《鄉戀》《難忘今宵》等。這些歌曲充分借鑒了流行歌曲和戲曲的演唱方式，運用了全氣聲、半氣聲等技巧，《故鄉是北京》《前門情思大碗茶》等歌曲吸收了京韻大鼓的曲調和演唱方式，受到廣泛的歡迎，為我國聲樂藝術做出重大貢獻。第三階段代表人物是宋祖英，她的歌聲甜美動人，演唱了很多膾炙人口的歌曲，不但成為中國家喻戶曉的民歌手，而且她的歌聲漂洋過海，在世界舞台上屢獲殊榮。她獲得過格萊美獎的提名，獲得過肯尼迪金獎，在悉尼和維也納成功地舉辦了個人演唱會，成為在全世界有一定影響力的中國歌唱家。她的成功是中國民族聲樂的的一個典範。從以上3位民族聲樂的代表人物的藝術經歷來分析，她們的成功是在傳統民族歌曲演唱的基礎上融入了戲曲、流行音樂、美聲唱法的科學訓練方法等元素，使民族聲樂博採眾長、與時俱進、精益求精！美聲唱法的歌唱家們也應該像民族唱法一樣求新求變，不要固步自封，多多融合吸收其他藝術形式，使美聲唱法真正地中國化，美聲歌曲多姿多彩、美妙動聽，更具吸引力和親和力。

　　2.在美聲唱法的演唱方式上應該借鑒音樂劇的演唱方法，在美聲唱法的演員培養上也應該借鑒音樂劇演員的培養方式。筆者看過一些西方的著名音樂劇，音樂劇的演唱方法是不受限制的，是根據角色的需要、劇情的需要而選擇合適的唱法，所以說不同的演唱方法的表現力是不同的，有時兩種唱法的結合會更具表現力，比如音樂劇《歌劇魅影》中魅影的演唱方式就是既有美聲又有流行，《悲慘世界》中冉阿讓和警探沙威的唱法也是這樣的。所以美聲唱法的演唱者在培養的方式上應該向音樂劇的演員學習，力爭能唱能跳、能演，在演唱時根據歌曲需要也能用流行樂或民族聲樂的方式去表達，提高表現力和感染力。

　　綜上所述，美聲唱法必須與時俱進，不斷創新，充分吸收其他聲樂形式的優點，使美聲唱法有更多的好作品，有更多個性鮮明受人歡迎的好演員，有更寬廣的舞台。如果美聲唱法爭取了更多的觀眾，那麼民族歌劇就會有更多的演出機會，音樂劇的舞台上，美聲唱法也會成為人們樂於接受的演唱方式。近年來，國家正在大力發展文化產業，繁榮演藝市場，以北京為代表，全國各地都興起了建設劇院（包括歌劇院）的熱潮。如果美聲唱法能夠成為大眾熟悉、喜愛的藝術，我們的劇院的演出，不論是美聲歌曲還是歌劇、音樂劇才會吸引觀眾入場，有了較高的上座率，劇院才會良性發展，真正為我國的文化繁榮做出貢獻。