中國古典舞身韻

05-31

中國古典舞是中華民族文化的藝術結晶，在中國舞蹈史上佔有極其重要的地位，可堪稱為中國舞蹈的代表舞種。因此，它在舞蹈教學上也就顯得十分重要。所以，對古典舞舞種作學術上的考察與認識，不僅有助於中國舞蹈的發展，也有助於中國的舞蹈教學理論與實踐。

對中國古典舞作教學上的研究，一直從北京舞蹈學院為中心。經過幾十年探索，北京舞蹈學院的教師在李正一、唐滿城教授的帶領下，從繼承戲曲舞蹈和武術身法等中華民族傳統文化藝術樣式入手，根據舞蹈藝術自身規律的特點，以及時代精神的要求，運用科學的方法，對傳統的戲曲舞蹈進行開發式整理，並對其作了創造性的理論與實踐上的研究與探討，創立了一套古典舞教學的基本方法，取名為「身韻」教學法。身韻教學法的確立使古典舞擺脫了對古典戲曲的依附，從而成為一門獨立的舞蹈種類，甚至可以說，「身韻」教學法的確立，使中國從此有了自己的「國舞」。特別是《中國古典舞身韻》教材的完成標誌著中國古典舞在教學方面已經走上成熟。

鑒於中國古典舞在中國舞蹈領域中的地位，作為舞蹈藝術工作者或教育人員，有必要對其作進一步系統性、理論性的認識一了解，本論文便是從這一點出發，對古典舞的立身之本——身韻教學法給予理論上的探討與認識。

一、身韻在中國古典建構中的影響

所謂「身韻」教學法顧名思義，「身」即「身法」，指中國古典舞的外部表現技法：「韻」即「韻律」，指中國古典舞的內在氣韻。是指訓練身法與陶冶神韻的方法。身韻教學法的產生使古典舞從此擺脫了對古典戲曲舞蹈的依附，並形成了自己的舞蹈模式和特徵，這些藝術的特徵直接影響著、規範著古典舞的教學與藝術創作，本文將對這幾方面試加探討。

「身韻」教學法的主要藝術特徵是對形體動作的要求以「神似」為主，從而突破了戲曲舞蹈的動作程式化模式。身韻教學法將身法與韻律結合，其結合點集中在「變其形而揚其神」上，從而突破了戲曲舞蹈的「做、打」程式化動作模式，形成了自己獨特的以「神韻」帶動形體的藝術特徵。在更高的文化層次上體現了中華民族宏揚的「神形兼備」的審美特徵。根據舞蹈自身的特性，提煉出了元素化動作，在新的基礎上，達到了「形」與「神」的獨特結合。身韻元素化動作中以「擰、傾、圓、曲」突出人體的曲線美，以及表演者那「剛健挺拔」、「含蓄柔韌」的氣質美。身韻教學要求表演者的動作必須遵循「三圓」運作軌跡和「動、靜」，「點、線」互含的審美原則，這一點集中體現了古典舞民族性的「形」「神」統一的藝術特徵。

凝聚著中國舞蹈文化精神與民族審美觀的身韻教學法，以其豐富多變的舞姿，濃郁的民族風格及強有力的表現能力，已經成為中國古典舞的立身本以及其藝術特徵的主要標誌，甚至成為中國古典舞的代名詞，特別是身韻教學法還具有舞蹈創作上的優勢。

二、身韻對中國古典的創作和基訓的影響

1.身韻對古典舞創作的影響

任何藝術創作都要遵循自己統一的表現手段，中國古典舞的創作亦是如此。在傳統古典舞創作上曾有過把不同性質，不同民族的舞蹈動作硬加在一起拼湊而成的作品的現象。而這樣創作出的作品是不能很好地體現中華民族的精神的。正當中國古典舞創作尋求突破的時候，身韻教學法從中國戲曲舞蹈、武術中脫胎而出。展示出其鮮明的民族特色和深遂的藝術魅力，古典舞身韻教學法的形成繼而被引入舞蹈創作機制中，無疑使中國古典舞創作發生了轉機。作為中國古典舞的一種新語言系統，身韻從它時代風格的古今適用，動作舞態的豐富多彩，以及很強的舞蹈性與民族審美性相結合的特點，而深得眾多的中國舞編導們的青眯，並充分運用到創作當中，使中國古典舞在創作上有了很大進步，如群舞《黃河》、《長城》就是很好的典型例證，特別是舞蹈劇目《黃河》大量採用身韻課堂教學中的動作，從擰傾的動態和水雲的意象形成了震撼人心的氣勢。古典舞劇目《長城》中則以大量橫向動勢的舞段構成了舞蹈的凝重格調。劇目《黃河》、《長城》的編創運用身韻的動作，使古典舞擺脫了戲曲舞段中的行當歸屬，走上了依人物出動作的新路。

運用身韻舞蹈語彙創作的作品還有《木蘭歸》、《江河水》、《挂帥》、《梁祝》等優秀作品，這些作品氣勢磅礴，形象細膩，舞姿流暢，極富藝術感染力。唐滿城教授曾詼諧地說過：「身韻課的教學是一本萬利的。」唐滿城教授、李正一教授為代表的古典舞藝術探索者，給我們傳授的正是那可以演化成千千萬萬古典舞的「韻母」。

當我們跳起新古典舞《黃河》或《長城》的時候，中華民族的英雄氣概，正象這《黃河》、《長城》長流不息，永存人間。呂藝生教授說：「這正是我心中的當代中國古典舞蹈!」

2.身韻對古典基訓的影響

任何一種訓練都是從屬於某種舞蹈形式的需要的，任何一種舞蹈形式也必須有它自己的訓練體系。身韻教學法便是古典舞的訓練體系。古典舞是中華文化的基本精神——「神形兼備」的藝術體現，而身韻教學法為古典舞提供了最核心、最本質的「元素」，它將訓練「身法」和陶冶「神韻」相結合，把「形、神、勁、律」作為古典舞動作元素，並將它們結為一體，在教學中要求動作達到振其形，攝其神、模其勁、順其律，作為實現身韻教學的目的。身韻具有自身的系統性和訓練要求，它訓練學生「以神領形，以形傳神」有著很高有藝術欣賞價值。所以說，身韻課不但能獨立地進行教學，而且成為整個中國古典舞教學諸環節的精髓和有機組成部分。

身韻教學的最終目的不是為身韻而身韻，它的目的是要將身韻溶化在古典舞的一切舞姿和技術技巧中，這一點集中表現在對節奏處理和舞蹈動作的連接上，以及點線處理，舞蹈動勢的渲染和表演者內在修養等諸方面。

如果說古典舞基訓是一種訓練手段，身韻則是衡量舞蹈動作的標尺。「如果把動作比做肌體，那麼韻律就好比血液。血液停止了流動，肌體就會僵死。」這個形象的比喻，生動地說明了動作與韻律的血肉關係，可以想像，如果古典舞缺少韻律，那麼動作、舞姿、組合一定會使人感到僵化而沒有味道。所以，如果我們抓住了古典舞的韻律，使是找到了發展古典舞的根和源。從這個意義上講，身韻不僅僅訓練中國古典舞的風格、韻律及外部技巧等，從中還可以發展古典舞的連接動作和舞蹈語言。

在古典舞訓練中，從頭至尾，都貫穿著身韻練習中的一些元素，身韻在總結了戲曲、武術等傳統藝術的動作規律之基礎上，確定了從腰為核心，強調中段訓練的重要性。而「提沉沖靠」等幾個動律元素無論是對人體中段的肌肉或是呼吸，都各有其獨到而不同的訓練價值。突出地體現了我們中華民族「中和之美」的美學原則。其具體表現為：

強調對中段肌肉，尤其是後背肌肉的訓練。背闊肌的強化，更是身韻元素在訓練上的一大突破。而元素中的「含腆」從形態和規格上看比其它元素的幅要大。它的運動範圍具有一定的延伸性，而它的發力點主要就是背闊肌，當含腆交替運動共同擴大範圍時，使背闊肌隨之交替曲伸，反覆地強化，達到背闊肌真正曲伸自如，能隨意控制的目的，從而充分利用闊肌這一表現區域，加強了中段的表現力。

在舞蹈中的呼吸不同於生活中的呼吸，在任何一個舞蹈動作當中，呼吸都起著很重要的作用，它與這些舞姿是相融在一起的。「提沉」作為訓練的重要內容貫串始終，它是將自然氣息藝術化的最簡單、最直接的方法。提沉所帶動的身體中段和頭部的上下運動是呼吸與外部動作相配合的第一步，再配合以不同的節奏及身體方位不同變化。可以使學生逐漸對呼吸與身體的關係有了體驗和認識，並掌握呼吸與外部形態相結合的方法，賦予動作以生命力，形成古典舞所特有的神韻。身韻把動作動態與內涵動作有機的結合起來，並且使身韻元素自身也達到了訓練性、審美性和適用性的統一。

三、關於身韻課與基訓結合的建議

根據不同年級的特色，由淺入深地將身韻訓練貫徹基訓教學的始終。將低年級的基訓課與身韻課結合起來。在解決低年級的身韻訓練上，可以進行一些簡單的坐地呼吸，配合提沉等單元素訓練。在學生中強調古典舞「無韻則神死，少律風格無」的道理，使身韻從開始就在低年級學生頭腦中紮下根。這樣做既突出了訓練的目的性，也解決了學生的自然形態的基本能力。

將中年級基訓課和身韻課的結合起來，把身韻逐漸揉進把上練習，特別是在做控制，單腿蹲及腰組合時，更應加強呼吸韻律的配合。它們不僅能使身韻和基訓溶化在一起，而且加強了擰、傾、圓、曲、的訓練，突出了古典舞的特殊性。

高年級基訓課和身韻課要突出和諧統一。可以進一步加大難度，如單元素組合和綜合訓練等，由淺入深地將身韻訓練滲透在整個基訓課中。

身韻課與基訓課的結合，有助於學生身體各部位的解放，有助於高難度民族舞技巧的完成；動作松馳流暢，肌肉線條可以拉長，表現力也會明顯增長。運用基訓與身韻的結合訓練，還可增強動作組合的規律性，加大動作幅度，增大中國古典舞動作的語彙量。

四、結論

身韻教學法給中國古典舞教學及創作帶來了實質性突破。身韻教學法體現了中國古典舞的本質特徵，是中國古典舞的現代重構。身韻教學法體現著當代人對古典舞蹈的高度的理解，創造性的把握與天才的運用。

最後我們願身韻這一朵中國古代舞蹈傳統肥沃的土壤中開出的絢爛之花結出更多碩果，願她的芳香引來百花爭艷。