編劇寫故事的基本規則66例
05-31
看完了理查德·沃爾特的《劇本》,裡面都是些值得借鑒的經驗之談,鑲嵌在書里的各個角落。列舉出來,一是可以集中看,二是可以當做看書的大綱。
1.所有的作家都憎惡寫作。
2.寫作是扮演上帝。3.找到一個經紀人不難,難得的是寫出一部值得經紀人推銷的劇本。4.寫作是精神分裂的過程。5.藝術是謊言,講述了更大的真理。
6.影視寫作牢不可破的原則:不要讓人感到厭煩。7.觀眾不愚蠢,他們很聰明。8.每當作者坐在空白紙張或發光的屏幕前時,他應該寫的是關於自己的故事。9.編劇必須欣然接受:真實的自我表露,無論多麼痛苦,都是我們電影的一條重要原則。10.現實生活中我們消磨時間,電影里,時間消磨我們。11.如果一個劇本是個人的,是整體的一部分,那麼不管它是什麼都沒關係。12.電影可以療傷。13.即使你不知道你在寫個人的故事,你還是在寫你個人的故事。你的心和你的手決定了你寫出的所有劇本都只能是你自己的故事。14.電影銀幕不是一個窗戶,而是一面鏡子。
15.所有的電影都面對一個主題:身份。16.電影不是廣播節目。17.主題不是在想法中表達,而是在故事中表達。18.一個有價值的劇本的主題會讓編劇都感到驚訝。19.生活是真實的,電影則是編造的。20.觀眾渴望的不是真實,而是甜蜜誘人的謊言。21.對於經過檢驗的真實與看起來的真實,作家應該選擇後者,儘管它也許是假的。22.真實是永遠被尋求但始終沒有得到的。23.對影視編劇的挑戰不是去查看,而是去編造。
24.藝術不是尋求答案,只是提出問題。25.觀眾能夠容忍銀幕中的人物陷入自己絕對不可能陷入的處境,只要他們在電影中的反應是與觀眾在同樣情況下所做出的反應相同即可。26.編劇不是按字數獲取酬勞。27.在我們的生活中,共識和協議是一個重要的部分,但在藝術中,它不是。28.不要讓影片中的一個人物告訴另一個人物觀眾已經知道的信息。29.不僅電腦和電子遊戲是互動的,一切藝術也都是互動的。30.戲劇就是行為動作。31.任何行動都優於無行動;與劇本故事渾然一體的行動是最好的行動。32.如果你想讓別人把你當成專業劇作家,你自己必須用專業作家的標準來要求自己。
33.「作者」(author)一詞源自「權威」(authority),每一位作家都必須擁有自己的權威。34.精鍊即是豐富。35.影視編劇的最好朋友是刪除鍵。36.「情緒」(Mood)反過來拼寫是「厄運」(Doom)。37.電影劇本軟體應該為編劇服務,而不是相反。38.電影是運動的。39.喘息是在電影結束之後。在電影放映時觀眾不尋求喘息,而是尋求屏住呼吸。40.再好的想法對於電影來說也僅僅是:一個想法。41.寫作障礙是寫作的自然狀態。
42.最後截止期限是作家的朋友。43.不要讓精益求精變成攔路虎。44.大綱是過去時,劇本是現在時。45.電影中的每一個場景都自成為一部迷你電影,具有它自己的開始、中間和結束。46.真正的寫作,特別是電影寫作,是修改。47.作家的成熟不僅僅意味著要學會刪舍,還要學會樂於刪舍。48.只要有疑問,就把它扔掉。49.作家的工作是把自己裝入他人的頭腦和身體里,並像他們一樣思考和行動。50.藝術是讓人心痛的。60.擁抱最新潮流為時已晚,正因為它是最新潮流。
61.藝術家採用的最危險的策略,就是尋求保險。聰明的作家不是逃避風險,而是擁抱風險。62.最聰明的營銷策略是拿出好劇本。63.沒有例外,每一個成功的作家開始時都是毫無經驗和名氣的。64.每一個作家都將尋找借口去避免做此刻擺在他面前必須完成的工作。65.引人注目是最重要的。66.電影票房成功的唯一因素:口口相傳。來源: 丟豆網
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