年度水墨大家

05-31

年度水墨大家｜陳天增中國畫收藏

陳天增

1969年生於山東青州,號「潤含春雨樓」。先後就讀於中國美術學院，中國國家畫院，北京鳳凰嶺書院。現為中國美術家協會會員，中國國家畫院盧禹舜工作室畫家，中國畫學會（美國）理事，北京鳳凰嶺書院中國畫創作院畫家，中國人民大學畫院助教。

刻劃傳神意境深遠

文/劉祥亮

構圖清新自然，筆墨精妙功深，心超物外，氣象縱橫；得造化之助，出一家之新。這就是著名山水畫家陳天增先生的作品給我的第一印象。

山水畫發展至今，正面臨著「不斷前進又不斷向傳統積澱回溯」的狀態。從山水畫的角度來講，目前其面臨的最主要方面，仍是「意境」的表達。這是傳統哲學「天人合一」在繪畫層面上的具體反映。現在許多畫家雖然創新意識較強，但卻注重了視覺形式的美而忽略了意境美。陳天增的畫之所以給人一種清新的感覺，就是因為他的畫中總是沉浸著一種情景交融的意境美。

他的山水畫作品構圖嚴謹，設色淡雅，充滿詩意。作品中山巒綿延不絕，山間瀑布奔涌，日夜不息。作品中的色彩點綴十分到位，所展現出的山水給人一種大氣磅礴之感。觀他的作品，如同聽一曲「高山流水」的音樂，澄澈空明，清新自然，悠揚婉轉，餘音裊裊。他筆下的一山一水具有強烈的人文氣息，通過對自然的熱烈謳歌，盡情讚美，表達了他對生命的獨特理解與期待。

中國畫追求意境、抒發主觀情感的傾向，主導著中國畫的藝術發展。意境在中國畫中包括的內容很多，大多根據特定主題進行構思、取景、構圖、造型以及安排情節進行主次描寫、虛實關係和畫面的處理等，都在「立意」上下功夫，並且以傳神為要領。王維在《山水賦》中說：「凡畫山水，意在筆先。」張彥遠亦云：「骨氣形似，皆本於立意。」唐詩里的許多詩境也是畫境，所謂「詩中有畫，畫中有詩」。一幅畫常常是對象的特徵和畫家的感受相融合的真實表現。情景交融的形象，才是詩的形象；「意中有意，味中有味」，才是耐人尋味的藝術形象。一幅情意深厚、表現力強的繪畫作品，對欣賞者具有深厚而持久的吸引力。

陳天增的作品刻劃細緻，氣韻生動，意境高遠。他的《峽山暢流圖》，構圖飽滿大氣，畫中群山環抱流水奔涌，意境深邃，煙雲飄渺，帶給人一種雄健渾厚的筆墨意境，是一幅詩意盎然的佳作，同時也表達了陳天增對祖國山水的深刻感悟。畫作風姿壯麗卓越，色彩豐富綺麗，表達出淡雅美好的思想意境。他的國畫《泰山旭日》，既大氣磅薄、豪邁跌宕，又布局嚴謹凝重沉厚。雄闊勁健的泰山、縱橫馳騁的雲海、光華耀目的旭日，層巒疊嶂，雲煙飛動，把泰山所寓的民族精神、民族氣魄暄染得淋漓盡致，極具震撼力與崇高感。

畫品的高下，直接取決於畫家素養的豐寡。因此，想在中國畫上有所造就者，不能單純地為學畫而學畫。陳天增十分注重綜合素質的提升，通過日積月累對中國優秀文化遺產的繼承和發揚，提高自己的認識及審美能力。他自幼學習書法、繪畫和詩詞，是一位勤奮好學的人，同時又是一位悟性較高的人。他曾在中國美術學院、中國國家畫院、北京鳳凰嶺書院學習深造。其寫生足跡遍布大江南北，可謂「外師造化，中得心源」。他的藝術理念是：扎紮實實創作，正正派派做人。

畫家在繪畫時，描繪出山巒層疊、草木豐沛、景觀雄峻與閑雅的田園生活。在對祖國山河的描繪中，可以看到深幽的溝壑中雲霧升騰，溪水環抱的野屋幽居掩映在萬松山壑之間。那依稀可見的屋舍水榭，沿著斷斷續續的山徑蜿蜒地伸入樹林，顯得那樣幽深、美麗。山下的溪水沿著連綿的山腳流淌著，又使得這青山寒林洋溢著生命的律動，營造出丘壑之美、寒林之寂的意境。作者把清雅絕俗的野逸，演繹為山林野居、溪水綿綿的閒情逸緻，與大自然更趨親近與和諧。陳天增在繪畫時表達出他對野逸生活的嚮往之情。

陳天增先生經過數十年的學習與探索，形成了厚重清新的獨特風格，技法和學養也達到了新的高度。他在表現山體的奇秀上、表現雲海的虛無上、表現物象的靈性上，都有新的追求。透過他的山水畫，深感謀篇大氣，筆法豐富，畫面厚重，散發出獨特的藝術魅力。