交響樂團的標配，還有一樣你可能沒注意到

可能你已經太習以為常了，以至於根本不會在意它。我來給你指出來吧——交響樂團的著裝，全都是一水兒的黑色禮服。 

這樣的現象已經普及到一種程度，以至於人們提起所謂嚴肅音樂，好像整個人從頭到腳都要嚴肅起來——黑色燕尾服、襯衣、領結……甚至，昔日著名的現代爵士四重奏樂團（Modern Jazz Quartet），也要穿起燕尾服，目的就是要向白人觀眾宣示，我們爵士樂和古典音樂一樣嚴肅。

可問題來了，誰給定的規矩呢？還真有人專門研究過這個問題，他們把歷史追溯到15世紀，看看那時候西方古典音樂家們的著裝，然後一路數下來，瞧瞧他們的衣服顏色是怎樣一點一點變黑，以至於到現在黑到無法收拾的。 在15、16世紀的時候，管弦樂團的編製還比較小，演奏者只會在私人家裡招待尊貴的客人，所以也就無所謂著裝問題。到了17世紀，他們開始與在歐洲遍地開花的歌劇院合作。所以，在交響樂團誕生的前兩百年，它不僅與社會上層階級，還與他們出席的最正式的社交場合緊密聯繫在一起。自然，樂團的著裝也要體現他們的審美趣味，就像那些住在巨大莊園里的歐洲貴族們，他們的僕人也不能穿得太寒酸。 

而且，私人舞會和歌劇一般都在晚上進行，樂團成員穿上晚禮服——燕尾服、領結，在這樣的正式社交場合里，只是一項社交禮儀。後來，規矩漸漸放鬆，不再那麼死板，燕尾服讓位給了西裝、黑色長裙，但在很多人眼裡，這還是顯得太正式了。 台上的指揮家、演奏家，汗衫、襯衣、外套，一層套一層，最後還要把領子勒得死死的，綁上蝴蝶結，頭頂還有熾熱的聚光燈烤著，這樣的狀態能舒服嗎？能放開手腳來指揮、演奏嗎？每當我看到他們賣力地演出，不一會就大汗淋漓，一方面心裡痛快，另一方面也為他們捏一把汗：該不會暈倒在台上吧？ 達拉斯的小提琴手余凱文（Kevin Yu），就曾經抱怨這種演出一次像洗一次熱水澡的狀態：「穿著這些，我們實在太不舒服了……從裡面的汗衫，到禮服襯衣，全都濕透了。甚至我的領結都像在水裡泡過一樣。」他向《紐約時報》抱怨說。終於，在一次演奏《幻想交響曲》後，他自己做了一件襯衫，用的是吸濕排汗的面料，而且沒有肩縫，手臂活動起來方便。
習慣也是一種力量。尤其是當年深日久，習慣慢慢成為習俗、禮儀、規矩時，更是不容更改。古典音樂進入20世紀，觀眾越來越呈現精英化、老齡化的趨勢，交響樂團基本上延續了精英化的穿著標準。如果誰要想去改變現狀，那可真是冒天下之大不韙了。 當年，身為紐約愛樂音樂總監的伯恩斯坦，覺得禮服對樂團來說沒有必要，說它「不實際（impractical）」。在度假的時候，伯恩斯坦想出一個主意，要為樂團成員設計不一樣的服裝。穿上這套服裝，按照伯恩斯坦的想法，現場的演出氣氛應該介於「音樂會和排練」之間。 

伯恩斯坦知道做這件事情的難度，所以步子沒有邁得太大，只是規定，這套服裝只在周四演出的時候穿，其他時間照舊。可是實行起來，連伯恩斯坦自己也承認，他徹底冒犯了一大群人。就連當時作為客座指揮的卡拉揚和巴比羅利，都拒絕與這些穿著「奇裝異服」的音樂家合作。最後，樂團不得不回到舊軌道上，把這套新裝徹底封存起來了。 最近的例子包括，巴爾的摩交響樂團和設計師合作，設計一套更舒適的音樂會著裝；科羅拉多交響樂團也在嘗試改變，從黑色禮服過渡到稍微隨意一點的服裝，同時也是全黑的。

不知道這樣的狀況值不值得、會不會作出改變，但是，有一點可以肯定，並不是在所有的場合，舞台上的交響樂團都像老照片一樣黑白配，比如今年英國「逍遙音樂節（Proms）」上的這場演出。這簡直是對著裝規則赤裸裸的挑釁啊！
不過，話說回來，你們喜歡這樣的表演嗎？
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