如何選韻和押韻

05-31

史文山

1、詩歌為什麼要押韻？

押韻是詩歌的第一特徵，也是詩歌區別於其他文體的基本特徵。什麼是韻，韻字在古書中的本義是和諧悅耳的聲音，這是音韻學術語，涉及到韻頭韻腹韻尾等專用名詞，一時講不清，簡單說來，就是把漢字尾音（韻母）相同或相近的字按照一定規律排列使聲音好聽。詩歌必須押韻，為什麼要押韻，這是因為第一，用韻能將許多渙散之音，聯絡貫串，以成為完整之聲調，使詩歌之節奏更鮮明、更和諧。吟誦起來，令人覺得鏗鏘悅耳。第二，為便於成記憶，詩之有韻，使人讀之琅琅上口。即使篇幅較長，亦易於完成背誦。不押韻就不能算詩歌。詩歌的本質是抒情，特點是具有鮮明的節奏，和諧的音韻，富於音樂美。詩歌同出一源，就是勞動。最初的詩歌都是能唱的，後來詩和歌分家了，歌曲屬於聲樂藝術，詩包括詞曲民歌體詩成為聲調藝術。為了抒發感情就需要使用有節奏感的聲音和協調一致的餘音，這樣就需要押韻。把同類的聲音放在同一位置上，有規律地迴環反覆，就構成了聲音迴環的音樂美，使詩句聲音和諧有餘味，韻律鮮明流暢，這樣吟誦和演唱起來琅琅上口，聽起來聲音悅耳好聽，也便於記憶。詩詞曲包括民歌、順口溜都要押韻。在戲曲和民間歌曲順口溜中，韻又叫轍，於是，「押韻」又稱為「合轍」。從詩歌史看，無論中國的外國的詩歌都是押韻的，十九世紀法國大作家雨果曾說過「詩韻是一種力量」，可見外國詩歌也是押韻的，只是外國詩歌押韻方式和中國傳統詩不同。有人看到翻譯過來的外國詩歌，以為外國詩歌不押韻，這是誤解。翻譯的文字有時是直譯，只把意思翻譯了，不可能把韻也翻譯過來。現在許多不押韻的所謂詩歌其實就是翻譯體詩。本質上屬於散文，但是有詩歌的形象和意念。中國傳統詩詞曲都是押韻的。所以要學習詩詞曲，就必須重視音韻，懂得押韻。

2、如何押韻？

詩詞曲的押韻都有一定譜式，作詩詞曲必須按照譜式才符合要求，才有味道。詩詞曲的譜式不盡相同。

詩的押韻。詩有古體和近體之分。古體指的是不要求平仄規律和對仗的詩體。近體詩指要求平仄格律和對仗的格律詩體，詩有絕句、律詩包括排律。詞有長短調，曲有小令套曲。

古體詩的押韻非常自由，可平可仄，可以一韻到底，也可以中間換韻，可以兩句一換，三句一換，四句一換。鄰韻可以通押。

格律詩押韻的要求或者說規定，通常講四條：一是押平聲韻，不能四聲通押。二是一韻到底，不能換韻。三是兩句一押韻，韻腳通常在雙句，單句不押韻。四是首句可押韻，也可以不押韻。一般說來，五言首句多不用韻，而七言首句則多押韻。

詞的押韻。詞的用韻沒有一定規律，有的密有的疏，有的押平聲有的押仄聲，有的平仄交錯。按照詞學家龍榆生先生有以下幾種分類：

第一類平韻格：一般是一韻到底，中間不換韻如《行香子》、《八聲甘州》等。

第二類仄韻格：一般是一韻到底，如《如夢令》、《念奴嬌》等。仄聲韻中，上聲韻和去聲韻可以通押，但不可與入聲韻通押。

第三類平仄韻轉換格：如《西江月》，但必須在同一韻部。

第四類平仄韻通葉格：有些詞平仄韻腳可互相轉換，或平轉仄，或仄轉平；或轉換一次，或幾次。如《菩薩蠻》。

第五類平仄韻錯葉格：有的詞可以中途換韻或平仄韻交叉錯押。往往一韻意思未寫完，就插入另一韻；另一韻意思沒寫完又接用前韻，或轉用第三韻。例如《定風波》（前後兩韻相同中間插入另一韻叫「抱韻」例如「相見歡」；換韻並不完全是平仄交替轉換，例如「釵頭鳳」）。

詞的韻還有一些特點：小令韻密，句句韻或隔句韻，例如《常相思》。長調韻稀，常兩三句、三四句用一次韻，如《念奴嬌》、《永遇樂》。轉韻的多為小令，如《菩薩蠻》、《虞美人》，長調很少轉韻的，如長達240字的《鶯啼序》仍一韻到底。除詞譜規定的疊韻外，一首詞內一般韻字不重複（最好也避免音同字不同）。

曲的押韻。

1、以平仄通押為常規。這是對格律詩、詞押韻規則的最大突破。格律詩無論絕句或律詩，均要求押平聲韻，甚至限用鄰韻；詞的用韻，平、仄皆可，但在同一闋里，要麼平韻，要麼仄韻，平仄不得相串(規定平仄轉押的除外)。而曲就有極大的靈活空間，可平仄通押，但不等於胡亂押，需要按照曲譜押。

2、無論小令、重頭、帶過曲和套曲，均須一韻到底，不能換韻。

3、用韻密。這是曲的特點。如〔一半兒〕五句押五韻，〔賀聖朝〕六句押六韻，〔醉中天〕七句押七韻，〔玉交枝〕八句押八韻，〔晝夜樂〕十句押十韻，句句押韻。連不要求押韻的句子，也可增韻。甚至在句中都可另加暗韻(贅韻)，比如蕭自熙先生的〔那吒令〕：「草兒卧風兒暖和，坎上坐鷗兒戲波；葉兒裹腌雞鹵鵝，調兒左他彈我歌。直吃得碗兒破盤兒梭酒兒濁，醒一夥醉半坡跌三個，堪笑他滾草窩體似田螺。」於句中節奏點加暗韻(只能加在小停頓處，其它部位加之，則失去音節韻味)，蕭先生稱之為「竹節韻」。「臥、和」，「坐、波」，「裹、鵝」，「左、歌」，「破、梭、濁」，「伙、坡、個」，「他、窩、螺」，前四句每句中設兩韻，後三句每句設三韻，七句中共有十七韻，將韻文之韻味，隨意發揮到極致，充分顯示出散曲韻密的獨有特色。

4、可以重韻（同一韻腳重複）、可以借韻（鄰韻通押）

曲的韻律依元人周德清編的《中原音韻》，而《中原音韻》是元代北方語系，它按當時北方語音的音韻，提出「平分陰陽，入派三聲」，即把平聲分出陰、陽，把原為入聲的字分派到平、上、去三個音韻里去。平分陰陽後的語音，與今天的普通話的讀音基本吻合。派入三聲的字中，有的讀音與今天相同，有的因語言隨時代發展變化而相異。清人李漁在他的《笠翁劇論》里說過這樣的話：「舊曲韻雜，出入無常者，因其法成未備，原無成格可守，不足怪也。既有《中原音韻》一書，則有畛域劃定，寸步不容越矣。」可見《中原音韻》一書對散曲發展所起的巨大作用。

今天我們寫散曲，弄懂《中原音韻》的十九個韻部和平、上、去聲，也仍然是寫好散曲的必要的基礎性工作。尤其是它的「去聲從嚴，上聲從寬」的原則，了解它是十分必要的。因為一旦逾越了它，寫出來的東西就不能認為是有格律的散曲，只能叫出律的作品或自度曲了。所謂「去聲從嚴，上聲從寬」是說，上聲和去聲雖同屬仄聲字，在元曲里，上聲與平聲可在一定程度上通融，即該用平聲處，偶爾可改用上聲。但對去聲則限制極嚴，該用去聲處，既不允許用平聲，也不允許用上聲，這是元曲特有的聲律規則。特別是尾句後二字必須分清上聲和去聲，不然表現不出「曲味」。例如［雙調］沉醉東風尾句後二字要求去上（押韻）。

定　格

＋｜――厶上［－］（韻）＋－＋｜――（韻）＋｜－（句）――｜（韻）

｜－＋（豆）｜――｜（韻）＋｜――｜｜－（韻）＋｜――去上［－］（韻）

例　一

　　題紅葉清流御溝，賞黃花人醉歌樓。天長雁影稀，月落山容瘦。冷清清暮秋時候。衰柳寒蟬一片愁，誰肯白衣送酒。

——盧　摯（重九）

例　二

　　有待江山信美，無緒歲月相催。東里來，西鄰醉，聽漁樵講些興廢。依舊中原一布衣，更休想麒麟畫里。

——任昱（信筆）

例　三

　　林君復先生故居，蘇子瞻學士西湖。六月天，孤山路，載笙歌畫船無數。萬頃玻璃浸玉壺，夕陽外荷花帶雨。

——張可久（湖上晚眺）

而【鸚鵡曲】尾句後二字則必須是上去。［正宮］黑漆弩小令用。又名【鸚鵡曲】、【學士吟】。【幺篇】換頭。

定　格

　　――＋｜＋＋去（韻）＋＋＋｜－去（韻）｜――（豆）｜｜――（句）｜｜＋――上（韻）　　【幺篇】｜――（豆）｜｜――（句）｜｜｜――去（韻）｜――（豆）＋｜――（句）去上｜（豆）＋－上去（韻）

例　一

　　長巾闊領深村住。不識我喚作傖父。掩白沙翠竹柴門，聽徹秋來夜雨。【幺篇】閑將得失思量，往事流水東去。便宜教畫卻凌煙，甚是功名了處。

——劉敏中（村居遣興）

例　二【鸚鵡曲】

　　年年牛背扶犁住，近日最懊惱殺農父。稻苗肥恰待抽花，渴煞青天雷雨。　【幺篇】恨殘霞不近人情，截斷玉虹南去。望人間三尺甘霖，看一片閑雲起處。

——馮子振（農夫渴雨）

曲的避忌。明人王驥德在《曲律》論曲禁第二十三說道：「曲律，以律曲也。律則有禁，具列以當約法」提出一些作曲需要避忌的意見。這些看法和上述之點有不同的地方，雖然要求較嚴，但是可供參考。

　　重韻。（一字二三押。長套及戲曲不拘。）

　　借韻。（雜押傍韻，如支思，又押齊微韻。）

　　犯韻。（有正犯--句中字不得與押韻同音，如冬犯東類。有傍犯--句中即上去聲不得與平聲相犯，如董東犯東類。）

　　犯聲。（即非韻腳。凡句中字同聲，俱不得犯，如上例。）

　　陰陽錯用。（宜陰用陽字；宜陽用陰字。）

　　閉口疊用。（凡閉口字，只許單用。如用侵，不得又用尋，或又用監咸、廉纖等字。雙字如深深、穠穠、懨懨類，不禁。）

　　韻腳多以入代平。（此類不免，但不許多用。如純用入聲韻，及用在句中者，俱不禁。）

　　疊用雙聲。（字母相同，如玲瓏、皎潔類，止許用二字，不許連用至四字。）

　　疊用疊韻。（二字同類，如逍遙、燦爛，亦止許用二字，不許連用至四字。）

　　開閉口韻同押。（凡閉口，如侵尋等韻，不許與開口同押。）

按照王驥德的說法，曲的用韻比詩詞還嚴格，可謂禁錮太多，很難完美。甚至連陰陽聲都不許用錯，開閉口韻也不許弄錯，真有些強人所難。我們今天只可參考，不別拘泥。

3、怎樣選韻？

選韻，是說要寫一首詩，選用那個韻部的字作韻腳。選韻是創作詩歌的很要緊的事情，韻選的好，寫起來順達，念起來好聽。這是個很具體，很重要，頗具個性的問題。每寫一首詩都要在一個韻部中選一些字作韻腳。對於選韻，總的來看，要靈活，要以生活為參照。選韻有以下幾個原則：

一是根據自己對韻部的熟悉程度及個人用韻習慣選擇韻部。每個人都有一些個人喜歡的古人或名人的作品，甚至耳熟能詳，覺得這些詩詞的韻律很優美，這就可以借用這些詩詞的韻字來押韻。如果是步韻作詩就不存在選韻了，但是存在選擇片語的問題，總不能和別人用的詞語相同吧。

　二是從韻部的寬窄考慮選韻。字多的，稱為寬韻，字少的稱為窄韻。選韻要選寬韻用，可供選擇的字多，寫詩挑選韻字就比較容易些；窄韻字少，選字搭配片語就比較困難，窄韻的律詩也就比寬韻的律詩少見。字數多少涉及到片語多少，韻字能組成片語的越多越好使用。《平水韻》寬韻的部有：上平聲四支七虞，下平聲七陽八庚等。有的韻部雖然字數不多，但能組詞，搭配能力強，如上平聲五微，下平聲十一尤，被廣泛使用。

三是根據靈感句選韻。有時為了寫詩，突然來了一句詩意，甚至是睡夢中產生的，覺得很妙，從這一句出發，就大致可以確定將要用到那些字押韻了，於是就確定了韻部。

四是從所要表達的感情出發選韻。有的字發音響亮高亢，如「麻」、「豪」、「寒」、「唐」，比較適合寫感情激昂奔放的詩詞；有的字發音輕微低沉，如「波」、「皆」、「兒」、「微」、「姑」、「魚」，比較適合寫感情上孤寂凄苦悲涼的詩詞；其它韻部發聲適中，對寫不同感情的詩詞有廣泛適用性。

詞學家龍榆生認為作詞選韻與聲請有關，他引用明代散曲理論家王驥德說法，說：《中原音韻》這十九部韻的不同性質：

各韻為聲，亦各不同。如「東鍾」之洪，「江陽」、「皆來」、「蕭豪」之響，「歌戈」、「家麻」之和，韻之最美聽者。「寒山」、「桓歡」、「先天」之雅，「庚青」之清，「尤侯」之幽，次之。「齊微」之弱，「魚模」之混，「真文」之緩，「車遮」之用雜入聲，又次之。「支思」之萎而不振，聽之令人不爽。至「侵尋」、「監咸」、「廉纖」，開之則非其字，閉之則不宜口吻，勿多用可也。

——《方諸館曲律》卷三《雜論》第三十九上

他雖是為著唱曲來談，而且談得也很籠統，但各韻部的聲情不同，確是事實，在填詞選韻時也是值得參考的。

有人認為韻字有聲音亮度。一首詩的選韻一定程度上可以表現出這首詩的詩風。一東之韻寬洪，二冬之韻穩重，三江示爽朗，四支顯縝密，五微蘊藉，六魚幽咽，七虞細貼，八齊整潔，九佳舒展，十灰瀟洒，十一真嚴肅，十二文含蓄，十三元清新，十四寒挺拔，十五刪雋妙；一先雅秀，二蕭飄逸，三餚靈俏，四豪超脫，五歌端莊，六麻豪放，七陽宏亮，八庚清厲，九青深遠，十蒸清淡，十一尤迴旋，十二侵沉靜，十三覃（讀作「潭」）蕭瑟，十四鹽謙恬，十五咸通變。這些說法可參考。

4、格律詩押韻的忌諱

　　格律詩押韻的要求嚴格，人們在押韻上又常常出毛病，所以，參照人們常犯的毛病，歷代詩詞家不斷總結提出了押韻的一些禁忌，需要加以避忌。主要有：

落韻，又叫出韻。韻腳用了別的韻部的字。例如絕句首句入韻用的是「宮」字，第二句韻腳用「同」字，正確，韻母都是「ong」，可是結句卻用了個「行」字，它的韻母是「eng」。很相近，但不是同一個韻部，這就是落韻了。

　　湊韻，就是為了押韻而選了勉強對付的字來押韻，在詩界稱其為「趁韻」「掛腳韻」。是指在韻腳上用一個與全詩意思毫不相關，很不統一，可有可無的字。例如「白日依山盡，黃河入海流」，若改為「黃河入海休」，「休」字就是湊韻。

　　重韻。字重複是詞窮。重韻就是前後句韻腳用了相同的字。例如「神九會天宮，蛟龍入龍宮」，這就不妥當了，同時也表現出作者頭腦中「詞庫」貧乏。

　　僻韻。僻韻是指不常用的生疏怪僻韻字。讀者不查字典不認得。例如「枵」（hao），空虛之意。「腹枵」可以組詞，指肚裡沒有學問，腹中空虛，但社會交流和通常書面都聽不到，也看不到，用它押韻，就形成了交流的障礙。

　　複韻，同義韻。同義韻是指前後韻腳所用的字，雖然字不同，但韻部相同、意義相同，接近用同一個字，是應當防止的。例如芳與香、憂與愁、先與前、花與葩等。

　　現在又提出不許新舊韻混用。所謂混用，是指在一首詩中搞雙重標準，詩的這一句遵普通話新韻，另一句卻遵平水韻，這是不行的。例如有人分明是用普通話韻，可是對詩中個別字卻堅持是入聲字。還有人用平水韻，卻用入聲字押韻。都不對。

5、如何選擇韻書？

人們掌握的韻字畢竟有限，因此作詩詞曲包括歌詞就要藉助於韻書。韻書種類很多，也有個選擇問題。

關於韻書的選擇，有舊韻書和新韻書。我國最早的韻書是三國魏時李登編的《聲類》，在此以前是沒有韻書的。人們作詩就依照當時的口語，而且不懂字音的平仄四聲，只要順耳好聽就行。以後由於文學創作日益發展，就產生了聲律學，產生了韻書。魏以後歷朝都有韻書出現，只是有的沒能保存下來。韻是隨時代發展發生變化的，但是主體聲音是具有沿襲性的，世代相傳，不然，那些口頭文學就會淹沒在歷史長河中。正因為如此，為了適應人們寫作詩詞的需要，韻書就受到重視，到唐代以後，韻書都是經過皇帝批准來頒布的。歷朝歷代不斷出現各種韻書，比較出名的而人們普遍採用的有《中原音韻》《詞林正韻》《佩文詩韻》。《佩文詩韻》的體系叫「平水韻」。為什麼叫「平水韻」，十幾年來，許多人作過研究探討，至今沒有統一的認識。對於「平水」一詞有多種說法，大體有三種說法：地名，河水名，官職名。這種詩韻體系究竟起源是什麼，得名於誰，看法也不同。大致有三種說法：南宋劉淵，金代王文郁，金代毛麾。宋代以後特別是明清，詩詞對聯大為興盛，私塾也普遍起來。上至皇帝，下至小學生，對韻書也更需要。這樣就產生了多種韻書。古代科舉考試也以官方韻書為規定，作品不根據韻書便不及格。但在民間有的詩人並不是為了考試陞官，便不嚴格遵守韻書，而用通韻寫作。明清時期由於群眾對於文娛演唱節目的喜愛，產生大體合乎韻味的韻轍十三轍，但不能用於寫作詩詞。

目前人們選擇韻書情況比較複雜，大致有以下情況：第一種，喜歡和習慣用舊韻的，保留入聲。第二種，採用《佩文詩韻》《詞林正韻》《中原音韻》而選用和現代語音相同或接近的韻字。第三種，詩詞曲通選用《詞林正韻》。第四種，用新韻《詩韻新編》及其他韻書。

我個人建議，喜歡和習慣用舊韻的，可以依然採用《佩文詩韻》《詞林正韻》《中原音韻》。《佩文詩韻》只有韻字而無片語，可以用《詩韻合璧》《詩韻集成》。

保留入聲。

用新韻的選用上海古籍出版社編的《詩韻新編》。這是一本經歷比較久的韻書。舊體新詩均可參考。

都可以參考廣東詩詞學會《中華新韻府》，秋楓主編《中華實用詩韻》，楊發興《中華今韻》等新出版的韻書，這些韻書均有辭彙，《中華新韻府》附有歷代詩人的例句，有的還附有倒韻可參考。

談談我對舊韻和新韻的看法：《平水韻》始終不是一種活在口頭或曾經活在口頭的現實語音，而是一種具有延續性，長期保持恆定的「書面語音」。著名語言學家王力指出：「它只代表一種被認為文學語言的語音系統。這種語音系統純然是屬於書面語言的；從唐代到清代，一直是基本上遵守著這一個語音標準。」毫無疑問，這一音系與任何一種現實的口語語音都存在偏差，但大部分不變，它可以構成中國各大方言的最大公約數（吳宓語）。我國各大方言、各地方的人，用《平水韻》作詩，雖有少許偏差，都能基本合用。那種認為古代的現實語音與《平水韻》完全吻合，只是到了現代才出現偏差的看法是不正確的。千年以來，現實的語音、辭彙在不斷流變，而前人並沒有根據當時的口語來修訂《平水韻》，是有其深刻的原因的。平水韻延續千百年一定有其道理。古人確定韻部肯定有一定有根據，只是我們沒找到依據。例如平水韻為什麼把平聲分為上平聲和下平聲，這絕不是像某些人說的是因為平聲韻字多那樣簡單。為什麼把同是尾音ong相同的韻分成一東二冬;把尾音韻母同樣是en的分成十一真十二文,把韻母同樣是ang分為上平三江 ,下平七陽,把尾音an相同的分成上平十三元十四寒十五刪和下平的一先十三覃十四鹽十五咸分為七個韻部，把韻母同樣是ao的字分成下平二蕭三餚四豪，把韻母同樣是eng的分為下平八庚九青十蒸,為什麼下平十二侵歷來是獨用，《詞林正韻》可以說是把平水韻的部分韻字的合併，但是把尾音an相同的分為兩個韻部，第七部元寒桓刪山先仙通用，第十四部十三覃十四鹽十五咸通用。《中原音韻》分為五個韻部，八寒山九恆歡十先天十八監咸十九廉纖。而在《詞林正韻》第十三部侵尋，《中原音韻》十七侵尋，依然屬於獨用，並沒有和十一真十二文合併，這肯定有一定道理。難道古人不懂音律，難道千年以來的古人都是傻子。

我們現在許多人寫詩說要弘揚國粹，國粹里就有古典詩詞曲，這些古典都是用舊韻寫的，可見國粹里就含著舊韻。舊韻的功勞不可詆毀。不能因為舊韻中的不少字音和現在的語音不一樣了，就全盤否定它，甚至大罵「平水韻該死了」，這是一種歷史虛無主義的觀念。事實上我們完全可以揚長避短，在舊韻基礎上改革使用，而不要一腳踢開。

關於新韻。金元以來，大部分作者依然遵守平水韻，但不少人採用了新韻。因為金元以來，北京作為政治、經濟、文化的中心，前後歷時八百多年，北京話的影響日益擴大，其地位也日益顯著。詩歌押韻就逐漸依照北京語音分為十八韻。「五四」以來的新詩創作，基本上就拿十八韻作為押韻標準。依此編撰的重要韻書有1933年黎錦熙、白滌洲的《佩文新韻》《中華新韻》。這種分韻法一般稱為「新詩韻」。因為這樣適合詩詞創作，無論寫新詩寫舊體詩都可以參考。上海古籍出版社於1965年出版後來經過修訂的《詩韻新編》，就是在黎錦熙先生的《中華新韻》的基礎上改編的。實踐證明這是一本很受好評的韻書。

近十幾年來，在詩韻改革潮流下不少人一方面否定舊韻，認為古人分韻不科學，分錯了，認為舊韻阻礙詩詞發展，一面提出新韻方案，韻部有十二，十三，十四，十五，十六，十七，十八，十九，二十。各家分韻部多不一致，比較混亂，很不統一，互相批評，就像軍閥混戰。有人主張就用詞韻寫作，有人主張用曲韻寫，也有人主張詩詞曲三韻統一，也有人主張乾脆不用韻書，就用口語。到底該怎樣用韻，使作詩者暈頭轉向無所適從，不知該用那家的韻書，作品後面雖然標著（新聲韻），但是誰家的新聲韻卻不知道。這樣給評定作品帶來麻煩，亟待有關專家和權威部門研究決定，頒布統一韻書。在目前情況下，我個人認為，那種認為因為舊韻阻礙詩歌發展的觀點是錯誤的，詩詞的質量水平雖然與用韻有關係，但這並非是主要因素。還有詩詞的內含，如立意，取材，語言，意境等。使用舊韻並不為錯，許多人沿用已經習慣，特別是南方人和廣大的海外華人依然如此，應當尊重。使用新韻的，在目前沒有統一新韻書的清況下，建議依然以上海古籍出版社的《詩韻新編》為依據，畢竟這書是經過語言專家認可，廣大作者習慣使用幾十年了。再說許多新韻分部過於寬，細品起來缺乏韻味。古人作詩時是要吟誦的，吟誦起來才能品味韻味，因此分韻就細，現在人們作詩是在紙張上寫，更多的人使用電腦打字作詩，寫完或打完拉倒，並不去吟誦，不管音調如何，所以覺得舊韻繁瑣，認為新韻大體差不多就行了。我個人認為分韻還是不宜寬泛了。過於寬泛選韻較容易，表現不出語言的水平。

對於押韻和選韻打個不太恰當的比喻，人在曠野上走，沒有限制規則，也表現不出技術性，可以無拘無束，隨便走來走去，沒有人來管；如果在街道上走，就不能隨便了，大城市需要遵守交通規則；如果是體育競技，在跑道上賽跑，你不能亂占別人的跑道，否則就犯規，誰跑的快就看個人能力，但是也要遵守規則，否則犯規，成績不算；如果是走平衡木，只能在上面做各種花樣動作，走不好就會掉下來，既有技術問題也有規則限制，難度很大，犯規成績不算。作詩和上面一樣，走路散步誰也會，在曠野沒有規則，也沒有難度，賽跑就有規則，也有難度，走平橫木就只有特殊技術才行，不是任何人都會的。你如果只是個人抒情，可以隨便不押韻或者放寬押韻，沒人管，但是你作完詩又想發表，發表的意圖無非是讓別人知道，別人承認，無論是自我炫耀，還是自我安慰吧，一旦發表，別人就會用規則衡量和評判，這就有了標準，因此不能隨意。我們既不要像在曠野上隨便走，也不要求走平衡木那樣難度大，能在街道上走就行了，要求高的，參加詩詞大賽的能像在跑道上賽跑就了不起了。

史文山寫於北京2014年11月30日星期日。